![\"Adolph](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2015\/05\/Adolph-DeMeyer-Casati-1912.jpg\")
<\/a>Divismo, moda,<\/strong> estetica camp<\/strong>, subculture, gusto, arte:<\/strong> in tutti questi ambiti e in molti altri ancora la Marchesa Luisa Casati<\/strong> \u00e8 un personaggio fondamentale per l\u2019iconografia contemporanea. Senza di lei molte cose che ci sono care non sarebbero mai esistite, in particolar modo le dive trasformiste come Madonna<\/strong>, Patty Pravo<\/strong> o Lady Gaga<\/strong>.<\/a> <\/a><\/p>\nCon le sue ciglia finte lunghe sei centimetri, l\u2019altezza imponente, la magrezza sinuosa, la voce da contralto, i vestiti da Regina degli Inferi, la Marchesa \u00e8 stata forse la prima vera diva contemporanea<\/strong>, fondatrice del culto dell\u2019immagine di s\u00e9, con una carriera durata pi\u00f9 di trent\u2019anni. Grazie alla potenza della sua immagine, Luisa Casati \u00e8 stata forse anche la prima icona gay<\/strong> del Novecento. Proto-situazionista, \u00e8 ricordata per le sue memorabili ed inimitabili feste. Ha girato tutto il mondo, ha avuto palazzi da Mille e una Notte a Roma, a Venezia, a Parigi. La sua vita \u00e8 stata un\u2019ininterrotta performance<\/strong>. Luisa Casati in effetti aveva un talento troppo avanguardistico rispetto ai suoi tempi<\/strong> per l\u2019immagine<\/strong>, nelle declinazioni pi\u00f9 effimere dei suoi apparati<\/strong>. Se fosse vissuta un secolo dopo, Luisa Casati sarebbe potuta essere una grande designer di moda, una stylist<\/em>, un\u2019organizzatrice di eventi di prim\u2019ordine, un\u2019architetta d\u2019interni, una performer.<\/p>\n La sua vita si pu\u00f2 dividere in varie fasi, con gli inizi informi<\/strong>, i primi segni della divina metamorfosi<\/strong>, e i vari regni: il proto-regno di Roma,<\/strong> che rientra ancora nella fase embrionale, il regno di Venezia,<\/strong> il regno di Capri,<\/strong> il regno di Parigi,<\/strong> la disfatta<\/strong> e l\u2019oscuro regno d\u2019Albione<\/strong>. In questo pezzo indagheremo le varie fasi intrecciandole con le declinazioni e le metamorfosi dell\u2019estetica della Marchesa Luisa Casati. Luisa nasce nell\u2019anno 1881, sotto la stella dei privilegiati<\/strong>. Suo padre Alberto Amman \u00e8 un imprenditore che commercia in stoffe e che fonda l\u2019Associazione Cotoniera Italiana, nell\u2019epoca in cui la rivoluzione industriale fa decollare il Nord Italia. Grazie ai cotonifici di personaggi come l\u2019Amman, a Milano nasce un\u2019industria della moda<\/strong> competitiva con quella di Parigi<\/strong>. I genitori di Luisa fanno parte dell\u2019\u00e9lite nazionale, possiedono varie ville, a Pordenone e a Monza, dove va spesso in visita re Umberto. Inoltre hanno Villa Amalia sul lago di Como e degli appartamenti in via Brera a Milano. A diciannove anni Luisa si sposa con il marchese Camillo Casati Stampa di Soncino<\/strong>. La vita matrimoniale di Luisa \u00e8 fatta di continui spostamenti fra le varie residenze possedute dai Casati, su una Mercedes con autista. Nel 1903, durante una caccia alla volpe sul lago Maggiore, Gabriele D\u2019Annunzio<\/strong> vede \u201cuna giovane amazzone sottile<\/em>\u201d che calma un cavallo imbizzarrito. Nonostante il suo aspetto, caratterizzato, come dice Gilbert Adair, dalla \u201ccalvizie totale, il fisico tarchiato e l\u2019aspetto di un tacchino azzimato che lo faceva sembrare un uovo sodo in un portauovo di Faberg\u00e9\u201d, <\/em>il re dei dandies decadenti avr\u00e0 su Luisa Casati l\u2019effetto chimico di un catalizzatore<\/strong>, stimolandola intellettualmente ed esteticamente, dandole quell\u2019autoconsapevolezza<\/strong> che le far\u00e0 iniziare la metamorfosi<\/strong> che porta in potenza. In questa fase embrionale della propria autopoiesi, Luisa inizia a gettare le basi della sua futura fama, lavorando sui cardini della propria immagine, l\u2019aspetto<\/strong>, la creazione<\/strong> di ambienti unici, <\/strong>l\u2019organizzazione<\/strong> di feste<\/strong> degne dei principi rinascimentali. Come tutti i megalomani dotati di indole artistica, Luisa fa riverberare il suo ego su quanto la circonda, in un\u2019emanazione che coinvolge i vestiti<\/strong> e i paramenti<\/strong>, l\u2019arredo dei suoi palazzi<\/strong> e la regia di eventi spettacolari<\/strong>.<\/p>\n Nei primi anni del Novecento, smette di vestirsi Worth e Doucet, troppo Belle \u00c9poque. Inizia a mettersi pizzi veneziani<\/strong> ed abiti con lunghi strascichi<\/strong>, incrementa il proprio pallore<\/strong> naturale grazie ad una polvere bianca, imita il trucco della Belgioioso con gli occhi cerchiati di nero <\/strong>e\u00a0si tinge i capelli in toni ramati. Allestisce feste e balli in costume, ad esempio quello ispirato a Madama Butterfly<\/strong> e al giapponismo<\/strong>, oppure il capodanno al teatro Eden di Milano del 1903, in cui gli spazi sono organizzati secondo il modello delle cantiche della Divina Commedia<\/strong>. Come ha detto sua nipote Moorea Black, l\u2019unica cosa che conta per Luisa Casati \u00e8 l\u2019immagine. Mentre posa per Boldini, la Casati inizia a frequentare C\u00e9cile Sorel<\/strong>, un\u2019attrice di teatro di grande successo, molto vanitosa, loquace, di cui sar\u00e0 amica per vent\u2019anni e che la descrive come la donna meglio vestita che abbia mai conosciuto<\/strong>. I capelli rossi<\/strong> diventano un altro tratto distintivo della Marchesa. Senza di lei, non ci sarebbero probabilmente state le iconiche chiome di Vivienne Westwood<\/strong> e Grace Coddington<\/strong>. Una volta Luisa arriva ad un ballo tutta vestita d\u2019oro<\/strong> come la dea del sole<\/strong>, accompagnata da due servi dipinti d\u2019oro e con un pavone al guinzaglio<\/strong>. Causa degli svenimenti a teatro perch\u00e9 si presenta con una coda di pavone intera intorno alla testa<\/strong> e del sangue di pollo<\/strong> appena sgozzato sul braccio destro. La Casati fa anche uso di codici propri della comunit\u00e0 lesbica<\/strong> dell\u2019epoca, come il bracciale sopra al gomito al<\/strong> braccio sinistro <\/strong>oppure intorno alla caviglia destra<\/strong>, per aumentare le dicerie sulla sua depravazione. Senza Luisa Casati non ci sarebbero state le vamp del cinema muto<\/strong>, e non lo pensiamo solo noi, ma anche il critico Philippe Julian:<\/p>\n \u201cLa sfinge Art Nouveau spiegava le ali nere per diventare la donna vampiro dei film dell\u2019orrore\u2026 questa malefica immagine della Casati in costumi sontuosi e inquietanti dominati da velluto e ricami neri, mantello e guanti neri con paillettes appariva sullo schermo \u2026 Con le loro facce pallidissime, gli occhi cerchiati di nero, queste figure emergevano dall\u2019Orient Express o da un castello in Carpazia o da un palazzo di New York, seminando disperazione ovunque passassero col loro strascico. Bellezze imperturbabili avvolte in stole di pelli di scimmia, si toccavano le file di perle o gli orecchini di giada che scendevano fino alle spalle. Erano tutte giovani sorelle della Casati.\u201d Catherine Barjanski si ricorda delle sue scarpe coi tacchi ricoperti di diamanti, e del fatto che nonostante le sue mise da Mille e una Notte Luisa Casati non sembrasse mai artificiosa. \u201cEra cos\u00ec diversa dalle altre donne che sarebbe stato impossibile per lei indossare abiti normali.<\/em>\u201d Nel 1919<\/strong> Luisa ad Oxford gira con un bastone da passeggio alto come lei nel cui pomello tiene l\u2019assenzio. Va in India e quando torna \u00e8 convinta di essere stata una tigre in una vita precedente<\/strong>, pertanto cammina con una nuova andatura flessuosa portandosi dietro al guinzaglio un cucciolo di tigre. Infine si tinge i capelli<\/strong> di colore giallo verde<\/strong> con strisce nere dal parrucchiere parigino Antoine. Senza Luisa Casati non ci sarebbero state le punk con i Crazy Colors n\u00e8 <\/a>Di lei Catherine Barjanski ha detto: \u201cAveva un temperamento artistico, ma non essendo in grado di esprimerlo in nessuna branca dell\u2019arte aveva fatto di se stessa un\u2019opera d\u2019arte<\/strong>. Non avendo alcuna vita interiore, n\u00e9 alcuna capacit\u00e0 di concentrazione, andava in cerca di idee selvagge per la vita esteriore<\/em>.\u201d<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nGLI INIZI _ IDOLI, CATALIZZATORI, POLI DI INTERESSE,<\/h2>\n
BASI DELL’ESTETICA
<\/a><\/h2>\n<\/a>Della prima parte della vita di Luisa Amman sono rilevanti il precoce interesse per l\u2019arte,<\/strong>\u00a0le frequenti visite alla Pinacoteca di Brera, la timidezza<\/strong> estrema, l\u2019esercizio del gioco infantile di provarsi i vestiti della madre – con la differenza che quelli di Lucia Amman sono di Worth<\/strong> e Doucet<\/strong> – l\u2019amore per la divina Sarah Bernhardt<\/strong>, il confronto ad ogni sguardo fra la grande bellezza di sua sorella Francesca<\/strong> e la propria persona<\/strong>, pi\u00f9 spigolosa, ossuta, nevrotica, meno tradizionalmente avvenente. <\/a>Quando Luisa ha tredici anni, nel 1894, la madre muore all\u2019improvviso. Due anni dopo viene a mancare anche il padre, probabilmente per eccesso di lavoro dovuto alle sue manie di controllo. Luisa e Francesca diventano le ereditiere pi\u00f9 ricche d\u2019Italia<\/strong>, proprietarie di ville, appartamenti, dell\u2019industria cotoniera e di un enorme quantitativo di titoli, buoni del tesoro e fondi. <\/a>A cavallo fra i due secoli, l\u2019\u00e9lite scopre lo sport<\/strong>, e le due orfane miliardarie elaborano il lutto giocando a tennis<\/strong> e praticando l\u2019equitazione<\/strong>. Nel 1898<\/strong> Luisa compie il suo primo gesto di iconoclastia rivoluzionaria<\/strong>: in anticipo di vent\u2019anni rispetto alle flappers<\/em> si taglia i capelli<\/strong>, si fa la frangia per sottolineare i suoi occhi enormi, facendosi quella pettinatura che, nonostante tinte mai viste (se non forse nei lupanari dell\u2019antica Roma), non cambier\u00e0 mai per tutta la vita.<\/a><\/p>\n<\/a>A parte lo sport, un\u2019altra occupazione considerata \u00e0 la page per l\u2019alta borghesia di inizio Novecento \u00e8 l\u2019occultismo<\/strong>: teosofia, Isidi svelate, misticismo, neoplatonismo, macchine per il moto perpetuo o per predire il futuro, vangeli secondo gli spiriti, metafonia, automatismi, trance, insomma tutti gli strascichi pseudoscientifici del Romanticismo<\/strong> confezionati in modo da svagare i figliolini viziati di Eliphas L\u00e9vi. <\/a>A fine Ottocento lo spiritismo ha milioni di seguaci, fra cui Cesare Lombroso<\/strong>, Sir Arthur Conan Doyle, e perfino alcuni vertici della gerarchia ecclesiastica cattolica<\/strong>. I Casati, assieme ai loro amici Sforza e Visconti, si dedicano a sedute spiritiche<\/strong> e discorsi su argomenti inerenti la magia. Un argomento di conversazione ricorrente \u00e8 Cristina Trivulzio di Belgioioso<\/strong>, grande intellettuale del Risorgimento, altra eccellente seguace dell\u2019occultismo. Cristina di Belgioioso \u00e8 nota per aver avuto molteplici amanti, fra cui un bellissimo tisico di diciott\u2019anni pi\u00f9 giovane di lei, che mor\u00ec per complicazioni dovute alla malattia. Cristina lo fece imbalsamare, e il suo corpo venne rinvenuto nel suo guardaroba. <\/a>Luisa Casati viene paragonata dai suoi amici alla Trivulzio per i suoi occhi sporgenti da insetto<\/strong>, e questo personaggio la colpisce cos\u00ec tanto che chiama la sua unica figlia Cristina in suo onore. Un altro personaggio che le piace \u00e8 Virginia Oldoini, la contessa di Castiglione<\/strong>: frequentatrice assidua di balli a cui va con vesti trasparenti, a vent\u2019anni diventa spia e amante di Napoleone III. La grande cortigiana finisce i suoi giorni obesa, calva e sdentata nel suo appartamento delle Tuileries, in cui tutti gli specchi sono sempre coperti come nella dimora di un vampiro.<\/a>Quando Luisa Casati ha ventidue anni il suo ruolo di moglie cattolica inizia ad andarle molto stretto. Lei \u00e8 incomparabilmente pi\u00f9 ricca rispetto al marito, quindi potenzialmente priva di vincoli. Camillo non interferisce con la sua vita, ma \u00e8 la normalit\u00e0 fatta persona, il suo unico interesse \u00e8 la caccia.<\/a><\/p>\n<\/a>All\u2019epoca non era solito che le donne della buona societ\u00e0 avessero sfacciatamente degli amanti, mentre era universalmente accettato e tollerato il fatto che fossero i mariti delle coppie abbienti ad avere una o pi\u00f9 mantenute oltre alla moglie ufficiale. Luisa rompe questa convenzione senza farsi nessun problema. Fra alti e bassi, lei e D\u2019Annunzio staranno insieme fino alla morte di lui, continuando la loro relazione per decenni pur avendo nel frattempo altri amanti. <\/a>Come era solito fa<\/a>re con le sue donne, D\u2019Annunzio battezza Luisa con un soprannome, Kore<\/strong>, quello della dea Persefone<\/strong>, la virginale fanciulla che viene rapita da Ade e che diventa la regina degli inferi. Luisa dimostra la sua indipendenza<\/strong> accettando il soprannome, ma solo dopo un paio di modifiche, che lo trasformano in Cor\u00e8<\/strong>, pi\u00f9 morbido e francese. Di lei D\u2019Annunzio ricorda: \u201cElla possedeva un dono e una sapienza onnipotente sul cuore maschile: sapeva essere o parere inverosimile. \u00c8 la sola donna che mi abbia mai sbalordito<\/em>\u201d.<\/p>\n<\/a>Nel 1906 Camillo Casati fa costruire una villa a Roma<\/strong> e Luisa la arreda in maniera inedita, molto irritante per le abitudini estetiche dei ricchi, che trovano deplorevole la mancanza di velluti rossi e mobili pesanti. Luisa Casati non piace molto ai suoi vicini di casa romani, perch\u00e9 \u00e8 una nuova ricca, un\u2019adultera e soprattutto frequenta artisti, come Arturo Martini<\/strong> e Marinetti<\/strong>, i cui adepti si riuniscono per un po\u2019 a casa sua. Nella sua villa romana i giardinieri vengono istruiti per far s\u00ec che la fontana crei un mormorio musicale. Ogni cosa \u00e8 bianca e nera<\/strong>, con pavimenti di ebano con pelli<\/strong> di orsi polari<\/strong> come in un video di Lady Gaga, che in effetti ha attinto pi\u00f9 volte dalla fonte della Casati. <\/a>Nella villa romana ci sono levrieri bianchi e neri<\/strong> con collari gioiello ed Angelina<\/strong>, un enorme mastino che obbedisce solo a Luisa. Anche la padrona di casa ormai si veste solo di bianco e nero<\/strong>, e porta al collo lunghissime collane di perle<\/strong>. <\/a>Quando conosce Boldini,<\/strong> un artista di fama internazionale che aveva gi\u00e0 ritratto Lina Cavalieri e Robert de Montesquiou, \u00e8 al ristorante e le si rompe la leggendaria collana di perle. Boldini<\/strong> si adopera ad aiutarla a raccoglierle e, all\u2019et\u00e0 di sessantacinque anni, si innamora follemente di Luisa. <\/a>Nel 1908 le fa un celeberrimo ritratto, alle cui sedute di posa la Casati si presenta tutta in nero<\/strong>, come se stesse arrivando da un funerale di lusso: abito di raso di Poiret, manicotto di zibellino, fascia di violette in vita, guanti di seta bianca e cappello monumentale. L\u2019abito<\/strong> viene giudicato dai contemporanei come sconveniente<\/strong> e diabolico<\/strong>, come anche lo sguardo aggressivo<\/strong> del soggetto. Luisa Casati, ancora prima di Coco Chanel, utilizza il color nero per vestirsi tutti i giorni, sfidando la convenzione dell\u2019appena trascorso secolo vittoriano che lo voleva esclusivamente come colore da portarsi durante i funerali e nel periodo del lutto rituale. Senza Luisa quindi non ci sarebbero state le dark<\/strong> n\u00e8 i maniaci fissati col total black<\/em><\/strong> come noi.<\/a>D\u2019Annunzio trasmette a Luisa Casati la passione per Venezia<\/strong>, dove ha luogo il primo<\/strong> dei suoi grandi regni<\/strong>. Luisa decide di affittare Palazzo Venier dei Leoni<\/strong>, iniziato nel 1749 da una delle famiglie pi\u00f9 antiche di Venezia e mai finito. Lo prende in affitto nel 1910,<\/strong> quando sembra una rovina. Chiama una squadra di eccellenti maestranze<\/strong>, esigendo un restauro completo degli interni, che mantenga per\u00f2 l\u2019aspetto di rudere decadente all\u2019esterno. <\/a>L\u2019interno diventa tutto uno sfavillio di marmo bianco, in bicromie bianche e nere proprio come a Roma, lampadari di maestri vetrai e una stanza rifinita in foglia dorata. In giardino ci sono pavoni bianchi come nella villa di Susy in Giulietta degli Spiriti<\/em>, merli albini e ghepardi, che la Casati si porta in giro al guinzaglio.<\/a><\/a> Luisa va contro le leggi suntuarie veneziane, facendosi allestire una gondola dipinta di bianco, foderata di pelle di tigre e damasco nero.<\/a><\/p>\n
\nVESTITI, MAKEUP E IMMAGINE<\/h2>\n
<\/a><\/p>\n<\/a>Durante il periodo del regno veneziano, Luisa finisce di mettere a punto e raffina i tratti salienti del suo personaggio. Continua ad usare ciprie chiarissime<\/strong> che rendono il suo viso luminescente, si fa le labbra rosse e gli occhi bistrati con le palpebre dipinte con nero di china<\/strong>, su cui a volte incolla sottili strisce di velluto nero\u00a0<\/strong>in accoppiata con lunghe ciglia finte<\/strong><\/strong>, per avere pi\u00f9 intensit\u00e0. <\/a>Senza Luisa Casati non ci sarebbe quindi stata Siouxsie Sioux<\/strong> con le sue palpebre gotiche. <\/a> La Casati si mette quotidianamente e per tutta la vita delle gocce di belladonna negli occhi<\/strong>, i cui flaconi marroni facevano parte dei complementi da toeletta di molte donne dell\u2019epoca. La belladonna induce la midriasi, per avere pupille larghe<\/strong> ed occhi lucidi<\/strong>.<\/p>\n<\/a> <\/a>D\u2019Annunzio, nel tratteggiare\u00a0Isabella Inghirami<\/strong>, l\u2019alter ego letterario della sua amante nel romanzo Forse che s\u00ec forse che no<\/em>, scrive: \u201cElla amava rilevare col nero e col rosso la freschezza dei suoi venticinque anni; e sempre poneva il lutto alle palpebre e intorno alle iridi chiare, e talvolta insanguinava di un non natio cinabro la bocca. (\u2026) Per ci\u00f2, pur cos\u00ec fragile e cos\u00ec elastica e cos\u00ec lasciva, ella s\u2019apparentava con le grandi creature di Michelangelo. Le sue vesti vivevano con la sua carne come le ceneri vivono con la bragia.<\/em>\u201d<\/a><\/a><\/p>\n<\/a><\/a><\/p>\n<\/a>A Venezia, Luisa inizia a vestirsi da Mariano Fortuny<\/strong>, con i suoi innovativi, lussuosi e minimali abiti ispirati al Giappone, all\u2019India, al mondo classico. <\/a>La sua prima apparizione veneziana ha luogo in piazza San Marco: \u00e8 avvolta in mantello rosso di Fortuny, con cappello di pelliccia nero e levrieri bicolor bardati di collari di turchesi, mentre un servo nero enorme le tiene sopra la testa un parasole di piume di pavone. Da allora iniziano a chiamarla \u201cla Casati<\/strong>\u201d. Quando Fortuny diventa troppo celebre e diffuso, la Casati si rivolge al costumista dei Balletti Russi, L\u00e9on Bakst<\/strong>, famoso per le sue creazioni rutilanti ed ispirate all\u2019est barbarico.<\/a><\/strong><\/p>\n<\/a>Una volta si veste da Lady Macbeth, in nero integrale, con alla gola<\/strong> una mano di cera<\/strong> che stringe un pugnale. A un ballo del barone Maurice de Rothschild si presenta con corna di ariete autentiche e ricoperte d\u2019oro alle tempie<\/strong>. Si trucca la faccia d\u2019oro<\/strong> e indossa diademi di serpenti impagliati<\/strong>. <\/a>Va in giro per Parigi con un piccolo coccodrillo al guinzaglio, un vestito nero di Vionnet, un cappello a cilindro di pelle di tigre<\/strong> e una benda nera sull\u2019occhio<\/strong>. Senza Luisa Casati non ci sarebbe stato Pete Burns<\/strong> dei Dead or Alive, che ha fatto della benda piratesca sugli occhi parte integrante della sua immagine. <\/a>Fra il 1912 e il 1914, assieme alla Rubinstein, Luisa \u00e8 la miglior cliente di Poiret, <\/strong>che le fa un elmetto di piume nere<\/strong> con parrucca verde<\/strong>. Grazie a questo copricapo viene soprannominata Venere di P\u00e8re-Lachaise<\/strong>.<\/a><\/a>Luisa incarna forse per la prima volta in carne ed ossa l\u2019immagine della femme fatale<\/strong>, che fino ad allora era esistita solo in letteratura e nelle arti figurative. E’ un ibrido fra le bibliche fanciulle amanti della lama castratrice, Giuditta<\/strong>, Dalila<\/strong> e Salom\u00e8<\/strong>, la fat<\/strong>a Morgana<\/strong>, le figure mitologiche di Circe<\/strong> e Calipso<\/strong>, fatali perch\u00e9 padrone della propria sessualit\u00e0, la virago regicida Lady Mac<\/strong>be<\/strong>th <\/strong>e la Cleopatra<\/strong> di Shakespeare, la diabolica Matilda<\/strong> de Il<\/em> Monaco<\/em> di Matthew Lewis, le dame dagli occhi selvaggi di John Keats, la zingara<\/strong> dissoluta dell\u2019opera di Bizet, l\u2019orribile, malata di nervi, incadaverita, morbosa ed irresistibile Fosca<\/strong> nel romanzo incompiuto di Tarchetti, la vampira lesbica Carmilla<\/strong>, le ritornanti di Edgar Allan Poe, la furiosa Kathy<\/strong> di Wuthering Heights<\/em>. Luisa si fregia di questa affascinante eredit\u00e0 adottando un\u2019estetica medusea, che viene esaltata dall\u2019interesse per l\u2019occultismo e dalle leggende sugli amanti suicidi<\/strong>.<\/p>\n<\/a>Con D\u2019Annunzio si dedica al sesso violento e le capita di indossare i lividi sul collo<\/strong> al posto dei gioielli.<\/a><\/p>\n<\/a> <\/a> <\/a><\/em><\/a>Non a caso il film The Devil\u2019s Daughter<\/em> del 1915 con Theda Bara \u00e8 tratto da una pi\u00e8ce teatrale di D\u2019Annunzio, La Gioconda. <\/a> <\/a><\/em> <\/a>Luisa, come i principi delle epoche passate con i loro serragli esotici, possiede molti animali stravaganti<\/strong>, soprattutto nel periodo veneziano, in cui a Palazzo dei Leoni ci sono scimmie<\/strong> di varie specie, leopardi<\/strong> su di giri che alle feste cercano di mordere tutti, pappagalli<\/strong>, gattopardi<\/strong>, tigri<\/strong>. Per lei questi animali non sono altro che un accessorio vivent<\/strong>e<\/strong>, come i servi neri nerboruti, li considera degli oggetti animati da utilizzare con la finalit\u00e0 di stupire chi la guarda. Le viene anche il pallino dei serpenti<\/strong>. Si fa fare scatole foderate di raso da gioiellieri famosi per potere portare sempre i suoi serpenti con s\u00e9. Quando, all\u2019inizio degli anni Venti, il suo amato boa Anaxagarus ormai lungo svariati metri muore di polmonite, Luisa lo fa imbalsamare e continua a tenerlo nella sua teca. Nel 1925 va in America con una lussuosa nave da crociera, dove le scappa il suo nuovo pitone, seminando il panico fra i passeggeri. Luisa dovr\u00e0 annegare la sua disperazione al bar del transatlantico, perch\u00e9 il suo nuovo pitone non verr\u00e0 mai pi\u00f9 trovato. Luisa Casati usa molto la nudit\u00e0<\/strong>. Gira per Venezia di notte con i suoi leopardi al guinzaglio avvolta solo in un mantello di pelliccia nera. Nel periodo di Capri, Sir Compton MacKenzie inizia a frequentarla e durante il primo incontro lei lo riceve sdraiata su una pelle di orso nero davanti al camino acceso, completamente nuda. Senza Luisa Casati non ci sarebbe stata Cicciolina nuda con il suo serpente<\/strong>.<\/a>L\u2019utilizzo dello shock visivo<\/strong> \u00e8 un tratto molto in anticipo sui tempi, proprio dell\u2019estetica postmoderna<\/strong>, che ama i picchi di adrenalina.<\/p>\n<\/a><\/p>\n