![\"Derek](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/Derek-Ridgers-London-Youth-78-87-At-The-Wag-Club-1986.jpg\")
<\/a>1983 _ THE WAG CLUB<\/h1>\nThe Wag apre nell\u2019ottobre dell\u201982 e costituisce la risposta a Strange da parte dell\u2019imprenditore e stilista diplomato alla Saint Martins Chris Sullivan<\/strong>. Steve Strange, dopo aver creato il movimento New Romantic nelle serate all\u2019avanguardia al Billy\u2019s<\/strong> e al Blitz Club<\/strong>, aveva nel frattempo ripiegato nel mainstream<\/em> codificato e danaroso con il trasloco delle sue serate al Camden Palace<\/strong>. Fra la fine degli anni Settanta e l\u2019inizio degli anni Ottanta, mentre Strange plasmava una scena underground destinata ad influenzare tutto il decennio, a base di androginia, favolosi paludamenti imperiali ed un sound altrettanto stiloso, freddo, robotico ed artificiale, Chris Sullivan gestiva a sua volta locali come Le Beat Route<\/strong>, Hell<\/strong> e Saint Moritz<\/strong>, attenti a creare atmosfere postmoderne con ricercate miscellanee temporali di stili, ma meno selettive, pi\u00f9 accoglienti e pi\u00f9 orientate sulla black music<\/em>. Se vi siete persi la storia di questi spazi e di chi li ha popolati andate qui<\/span><\/a><\/span> per recuperare la prima parte dell\u2019articolo. Proprio come nel caso degli altri locali gestiti da Chris Sullivan, esteticamente<\/strong> The Wag \u00e8 un altro club orrido<\/strong>, ma tutti ricordano che \u201cesserci ti faceva sentire speciale<\/em>\u201d. The Wag differisce dal suo fratello maggiore Le Beat Route per la politica selettiva<\/strong>, \u00e8 un club esclusivo come i locali di Steve Strange, per gente come Bowie e Gaultier e per quelli della cerchia di Chris Sullivan. C\u2019\u00e8 droga<\/strong> di ogni tipo e gente che fa sesso in ogni dove<\/strong>, all\u2019entrata, nei bagni, in pista. La musica \u00e8 principalmente house<\/strong> e hip-hop<\/strong>. The Wag \u00e8 aperto tutte le sere della settimana, il marted\u00ec<\/strong> sera c\u2019\u00e8 la serata super camp<\/strong> dello stilista Stephen Linard, Total Fashion Victim<\/strong>, con Princess Julia che mette su disco-music, glam rock e canzoni di Judy Garland. Al Wag Club riconosciamo una giovanissima Neneh Cherry<\/strong>, che all\u2019inizio degli anni Novanta sar\u00e0 interprete del celebre pezzo 7 seconds<\/em>. Al The Wag, diciannovenne, lo stesso anno in cui si sposer\u00e0, dar\u00e0 alla luce una figlia e quattro anni prima che inizi la sua carriera, Neneh indossa una mise androgina con cappello da gaucho da cui spuntano grosse trecce. Un altro personaggio iconico che incontriamo al Wag Club \u00e8 Jessica<\/strong>, con jeans strappati da cui si intravedono calze a rete, polsini di pelle stringati, guanti senza dita ed una immensa cotonata bicolore. Anche Bee e Sue sfoggiano mise interessanti: una indossa un paio di orecchini tribal<\/em> a punta lunghi una quarantina di centimetri, l\u2019altra una maglia di Vivienne Westwood comprata al Worlds End<\/strong>. Questa maglia con inserto tubolare in mezzo ai seni fa parte della collezione Jungle Beach<\/em><\/strong>, la cui atmosfera ha alla base l\u2019idea di un naufragio su un\u2019isola deserta ai tropici e il ritorno ad una situazione tribale. La moda di strada inglese di questo frangente temporale proviene dall\u2019East End, una zona povera di Londra. Il movimento New Romantic non \u00e8 stato creato da gente ricca, ma da disoccupati e studenti d\u2019arte che abitavano negli squat<\/em>. I vestiti venivano recuperati in mercatini dell\u2019usato o nell\u2019armadio della nonna.<\/p>\n All\u2019inizio degli anni Ottanta, con l\u2019esplosione di subculture in cui l\u2019estetica \u00e8 preponderante rispetto a pratiche e rituali<\/strong>, King\u2019s Road diventa uno dei poli diurni pi\u00f9 importanti, configurandosi come la pi\u00f9 lunga passerella del mondo<\/strong>.<\/p>\n E proprio a King\u2019s Road, nell\u2019anno 1984 ci imbattiamo in Susie, che ci colpisce per la sua assoluta contemporaneit\u00e0 total black<\/em>, con abito stratificato e decostruito e caschetto \u00e0 la Valentina. Nello stesso anno ci vediamo due personaggi molto ruvidi, con un look a met\u00e0 strada fra l\u2019hard rock lurido e motorizzato, il grunge e l\u2019industrial, evocato dalla toppa con la croce papale degli Psychic Tv. Il look in questo caso \u00e8 perfettamente rappresentativo dell\u2019essenza, dato che il personaggio a destra, Martin Glover<\/strong>, anche conosciuto col soprannome di Youth, \u00e8 stato un membro fondatore dei Killing Joke<\/strong>, gruppo molto pi\u00f9 corposo ed oscuro dei coevi new-wavers con la ciuffa amanti dei sintetizzatori. I Killing Joke sono stati fondamentali per tutto quello che sar\u00e0 il grunge, il crossover, l\u2019industrial e il nu metal. Martin Glover li abbandoner\u00e0 per dedicarsi ad altri progetti, pi\u00f9 orientati sul funk, e per diventare infine produttore musicale, occupandosi di Guns \u2018n\u2019 Roses, Siouxsie, Primal Scream e Depeche Mode. Invece Mark Manning, sulla sinistra, pi\u00f9 o meno all\u2019epoca di questa foto, fa il grafico presso la rivista underground Flexipop<\/strong>. Gli uffici della redazione vengono frequentati da cantanti e musicisti talmente debosciati che gli faranno venire voglia di diventare uno di loro. Mark adotter\u00e0 il nome d\u2019arte di Zodiac Mindwarp<\/strong> ed inizier\u00e0 a cantare con la band hard rock Love Reactions. \u00a0Un altro personaggio importantissimo dell\u2019anno 1984 \u00e8 John Galliano<\/strong>, fotografato il giorno del suo show finale alla Saint Martins, in cui presenta una collezione ispirata agli Incroyables<\/strong><\/em>, damerini aristocratici crudeli sopravvissuti alla mattanza della Rivoluzione Francese. Derek Ridgers riferisce che questa foto venne fatta nel vicolo nel retro dell\u2019edificio in Charing Cross Road con John Galliano seduto sui blocchi di legno che sarebbero stati intagliati dagli studenti d\u2019arte. Il Taboo apre i battenti a Leicester Square nel gennaio dell\u201985, su iniziativa dell\u2019imprenditore Tony Gordon, della ballerina Angela Frankie e di Leigh Bowery. Il locale ha divanetti di pelle rossa<\/strong> e specchi<\/strong> alle pareti, ereditati dalla precedente gestione in stile Far West. Il budget<\/strong> a disposizione \u00e8 praticamente inesistente<\/strong>. Non ci sono soldi per fare i flyer per l\u2019inaugurazione, cos\u00ec Leigh realizza dei cartoncini a mano incollandovi sopra immagini ritagliate dalla sua sconfinata collezione di riviste porno<\/strong>. La politica della selezione viene spiegata da Bowery in questo modo: \u201cVestitevi come se la vostra vita dipendesse da questo, altrimenti non prendetevi nemmeno il disturbo<\/em>.\u201d Il Taboo \u00e8 una discoteca e un fetish club, e il suo nome \u00e8 antifrastico, perch\u00e9 all\u2019interno delle sue mura non esistono tab\u00f9. Fin da subito c\u2019\u00e8 un ottimo riscontro, sia economico che di pubblico, ma dopo un anno e mezzo Leigh Bowery inizia ad annoiarsi. Per risolvere il problema chiama i giornalisti conservatori del Mail on Sunday, e tutto va secondo i suoi programmi. I giornalisti attaccano duramente il locale e in breve tempo Leigh riceve una telefonata da parte del proprietario che gli annuncia la fine della sua gestione. Secondo Derek Ridgers, la chiusura del Taboo<\/strong> segna la fine di un\u2019epoca<\/strong> e la morte del movimento New Romantic. Ma vediamo ora chi \u00e8 il responsabile di tutto ci\u00f2, ovvero Leigh Bowery<\/strong>, stilista, organizzatore di eventi e performer, la cui icona fortissima ed inquietante ha profondamente influenzato Lady<\/strong> Gaga<\/strong>, molti dei pi\u00f9 grandi stilisti contemporanei come John Galliano<\/strong>, Vivenne Westwood<\/strong>, Gareth Pugh<\/strong>, Alexander McQueen<\/strong>, e poi i Club Kids newyorkesi<\/strong> e buona parte degli animatori pi\u00f9 estremi della club-culture da Ibiza all\u2019Emilia Romagna<\/strong>. \u00a0Mark Vaultier<\/strong> \u00e8 un altro idolo del Taboo, gran maestro del trucco policromo ispirato ad Alexis di Dynasty<\/em> ed accompagnato a parrucche a buon mercato arruffate come gatti morti che su di lui risultano stranamente favolose. Boy George racconta che Mark era famigerato per confiscare ed inghiottire al volo la droga altrui, ma che sotto all\u2019aspetto sogghignante c\u2019era una persona molto dolce e talentuosa. Mark \u00e8 pazzo di Blondie e sostiene che la sua diva prediletta un giorno avesse dichiarato di usare l\u2019eroina per preservare il suo bell\u2019aspetto. L\u201986 si apre con una foto a colori di Mark<\/strong> e Trojan<\/strong>, e non \u00e8 un caso, perch\u00e9 entrambi troveranno la morte proprio quest\u2019anno, a distanza di quattro mesi uno dall\u2019altro. Gary Barnes<\/strong>, ovvero Trojan<\/strong>, \u00e8 un personaggio fondamentale dell\u2019ultima fase del movimento New Romantic. Artista talentuoso, bello come il sole, profondo, carismatico, pieno di furore, Trojan \u00e8 una sorta di anima gemella di Leigh Bowery, con cui ha un viscerale rapporto simbiotico<\/strong>. Leigh Bowery e Trojan, assieme a tutto lo scenario del Taboo costituiscono il vertice massimo del movimento New Romantic, il limite estremo oltre il quale poteva esserci solo la morte. Ma non tutto \u00e8 perduto. Proprio nell\u2019ultimo anno preso in considerazione da Ridgers nel volume London Youth<\/em> emerge una realt\u00e0 fondamentale per le subculture del decennio successivo, che dar\u00e0 vita ad uno dei rituali pi\u00f9 caratteristici degli anni Novanta, ovvero il rave tekno<\/strong>. Tutto comincia nel quartiere occupato di Frestonia<\/strong>, un chilometro quadrato a Notting Hill con 23 case squattate e un centinaio di residenti. Alla fine degli anni Settanta Frestonia si dichiara indipendente dal comune di Londra, crea i propri francobolli riconosciuti dalla Posta Centrale, ha il progetto di introdurre una propria valuta, si dota di uno studio di registrazione in cui i Clash registrano Combat Rock<\/em>, stampa il proprio giornale indipendente la cui testata \u00e8 The Tribal Messenger <\/em>e soprattutto possiede una galleria d\u2019arte, la Car Breaker Gallery<\/strong>. Proprio qui muove i primi passi Joe Rush<\/strong>, punk e squatter dall\u2019et\u00e0 di sedici anni nonch\u00e9 artista che si fa le ossa lavorando come scenografo cinematografico per Brazil<\/em> di Terry Gilliam. Un\u2019altra cosa fondamentale ed utopistica, che i Mutoidi condividono con i New Romantics, \u00e8 la messa in discussione<\/strong> degli spazi deputati all\u2019arte<\/strong>, con la creazione di un\u2019arte che diserta i musei e si mostra negli spazi dove hanno luogo i riti di piacere e dissipazione<\/strong>. Il direttore dell\u2019ICA Gregor Muir ha dichiarato a proposito dei Blitz Kids che il frangente temporale che li ha avuti per protagonisti \u00e8 stato \u201cun momento meraviglioso in cui l\u2019arte pi\u00f9 radicale ed interessante non era fatta per essere mostrata nelle gallerie ma per aver luogo nei club<\/em>.\u201d Joe Rush ha detto: \u201cNon abbiamo mai fatto mostre nelle gallerie. Quello che abbiamo fatto sono state delle feste. Durante le feste sono presenti tutte le nostre sculture, ma la gente non fa come nelle gallerie, dove arriva all\u2019interno di questi spazi grandi ed asettici atteggiandosi e dicendo, mmmh, com\u2019\u00e8 interessante. Alle feste la gente arriva completamente fuori di testa, c\u2019\u00e8 la musica, ci sono gli acidi, una scultura qua, un\u2019altra cosa l\u00e0. Questo \u00e8 sicuramente il modo migliore per apprezzare l\u2019arte, quando sei completamente fuso.<\/em>\u201d La radicalit\u00e0<\/strong> di questa dichiarazione, nel senso di profondit\u00e0 delle sue origini<\/strong>, risulta evidente se la accostiamo con le teorie sulla nascita dell\u2019arte di Georges Bataille<\/strong>, nel suo saggio su Lascaux<\/strong>. Bataille individua nelle grotte di Lascaux, all\u2019interno delle quali le pitture musive venivano realizzate in concomitanza di rituali sciamanici e feste, il momento generativo dell\u2019arte<\/strong>. \u201c\u00c8 lo stato di trasgressione che il desiderio vuole, \u00e8 l\u2019esigenza di un mondo pi\u00f9 ricco e prodigioso, l\u2019esigenza, in una parola, di un mondo sacro. La trasgressione si traduce sempre in forme prodigiose: ovvero nella musica, nella danza, nella tragedia e nella pittura. L\u2019arte non ha altra origine che la festa,<\/strong> in ogni tempo, e la festa, che \u00e8 religiosa, si lega al dispiegarsi di tutte le risorse dell\u2019arte. Non possiamo immaginare un\u2019arte indipendente dal movimento che gener\u00f2 la festa.\u201d E questo, in definitiva, \u00e8 il motivo per cui abbiamo adorato i rave tekno, i mutoidi, le discoteche dark configurate come relitti degli anni Ottanta, l\u2019arte contemporanea e il volume London Youth<\/em>. Errata corrige<\/strong><\/p>\n Nella prima parte dell\u2019articolo la nostra prosopoagnosia ci ha effettivamente ingannato. Nell\u2019anno 1980 Julia non \u00e8 Princess Julia ma Julia Richards.<\/p>\n Ringraziamo Derek Ridgers per l\u2019intervista concessa.<\/p>\n Derek Ridgers, London Youth 78-87<\/em>, prefazione di John Maybury, Damiani, 2013.<\/p>\n Barry Miles, London Calling. <\/em>La controcultura a Londra dal \u201945 a oggi<\/em>, Edt, 2012.<\/p>\n Georges Bataille, Lascaux, La nascita dell\u2019arte.<\/em> Mimesis, 2007.<\/p>\n http:\/\/www.djhistory.com\/features\/the-wag<\/a><\/span><\/p>\n http:\/\/www.clashmusic.com\/feature\/the-vintage-festival-chris-sullivan<\/a><\/span><\/p>\n http:\/\/www.dailymail.co.uk\/tvshowbiz\/article-2945104\/Nick-Cave-model-wife-Susie-Bick-bring-Gothic-glamour-BAFTAs.html<\/a><\/span><\/p>\n http:\/\/www.ondarock.it\/dark\/killingjoke.htm<\/a><\/span><\/p>\n http:\/\/www.theblitzkids.com\/site_archive\/le_beat_route\/mv7.html<\/a><\/span><\/p>\n http:\/\/www.theblitzkids.com\/site_archive\/le_beat_route\/mv5.html<\/a><\/span><\/p>\n http:\/\/www.theblitzkids.com\/site_archive\/le_beat_route\/mv8.html<\/a><\/span><\/p>\n http:\/\/www.theblitzkids.com\/site_archive\/le_beat_route\/mv6.html<\/a><\/span><\/p>\n http:\/\/www.wmagazine.com\/culture\/art-and-design\/2012\/11\/london-art-scene-exhibitons\/<\/a><\/span><\/p>\n http:\/\/www.doppiozero.com\/materiali\/scene\/nel-campo-dei-mutoid<\/a><\/span><\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=HGnfn_9yLbA<\/a><\/span><\/p>\n https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=p6meHVRbf5I<\/a><\/span><\/p>\n http:\/\/www.biography.com\/people\/leigh-bowery-20943343<\/a><\/span><\/p>\n http:\/\/andrejkoymasky.com\/liv\/fam\/biob4\/bowery01.html<\/span><\/p>\n http:\/\/www.style.com\/fashion-shows\/spring-2004-ready-to-wear\/john-galliano<\/a><\/span><\/p>\n<\/a>Il mercoled\u00ec<\/strong> \u00e8 la serata per le avanguardie hip hop<\/strong> provenienti dalle metropoli americane. Il gioved\u00ec<\/strong> \u00e8 per i live<\/strong> e ospita anche le prime prove di Sade<\/strong>. Domenica<\/strong> \u00e8 per il jazz<\/strong>, con dj set, concerti dal vivo e ballerini indemoniati.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>La Westwood ha sempre utilizzato i suoi abiti anche come commentario politico. Jordan<\/strong>, la sua storica commessa, in questo video<\/span><\/a> spiega come nell\u2019epoca della recessione thatcheriana tutti fossero depressi e come di conseguenza facessero di tutto per apparire ricchi e felici. \u201cVivienne Westwood ha sviluppato questa base orientando la propria attenzione su delle minoranze storiche come i pirati o gli indiani Apache o i cortigiani di Luigi XIV<\/em>.\u201d<\/a><\/p>\n
\n1984 _ LES INCROYABLES<\/h1>\n
<\/a>Susie Bick<\/strong> deve aver colpito molto anche Nick Cave<\/strong>, dal momento che nel 1999 se l\u2019\u00e8 sposata. <\/a><\/a>Susie ha occhi iridescenti che sfumano dall\u2019azzurro, al verde fino al giallo che incornicia la pupilla, ed assomiglia a Madonna nel video di Frozen<\/em>. Forse per\u00f2, considerando il fatto che l\u2019aura di Susie \u00e8 gotica da sempre, \u00e8 pi\u00f9 corretto dire che \u00e8 Madonna che si \u00e8 ispirata a lei per l\u2019outfit<\/em> e le atmosfere di Frozen<\/em>. <\/a>Susie ha fatto la modella per Vivienne Westwood, Dior, \u00e8 finita sulla copertina di Vogue e su quella del disco del marito Push The Sky Away<\/em>, in nudo integrale. Ora ha quarantacinque anni ed \u00e8 ancora bellissima.<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>Galliano forse \u00e8 lo stilista che in assoluto \u00e8 stato maggiormente influenzato dal movimento New Romantic. La collezione primavera\/estate del 2003, con coturni altissimi, modelle con la pelle dipinta integralmente di ocra o di blu, enormi corolle di tessuto, sari<\/em> avvolgenti e variopinti, \u00e8 un chiaro omaggio a Leigh Bowery e Trojan con il loro progetto Pakis from Outer Space<\/em>, ispirato alle divinit\u00e0 indiane come Kal\u00ec, che vedremo in dettaglio pi\u00f9 avanti. <\/a>I tailleur dell\u2019autunno\/inverno 2003, raffinati, vagamente eccessivi, vagamente deformi, si abbinano con trucchi sgargianti da transessuale e nei giganti. <\/a>La collezione primavera\/estate 2004 ripropone volumi esorbitanti di pizzi bianchi che ricordano il Bowie Pierrot di Ashes to Ashes<\/em>, nel momento in cui il Duca Bianco tributa la sua attenzione e il suo omaggio alla scena che ne aveva fatto l\u2019idolo assoluto, vestendosi come un New Romantic e facendo comparire nel video Steve Strange, Princess Julia, Judith Frankland e Darla Jane Gilroy. <\/a>Forse l\u2019impronta New Romantic \u00e8 ancora pi\u00f9 visibile nelle collezioni di Galliano per Christian Dior, con l\u2019autunno\/inverno del 2005, un\u2019esplosione di colori e forme scultoree con le Creepers alla base della silhouette, oppure l\u2019autunno\/inverno del 2003, con volti dai trucchi fantasmagorici su base bianca ed incroci virtuosi fra pizzi rosa e lattice nero.<\/p>\n<\/a> <\/a> <\/a><\/p>\n<\/h2>\n
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1985 _ TABOO<\/h1>\n
<\/a><\/p>\n<\/a>Ricoperto di lustrini, con protuberanze inumane, caschi di occhiali, colate di colore sulla testa rasata, labbra ingigantite e deformate, Leigh Bowery \u00e8 alto, imponente e sovrappeso. <\/a>A volte gira di giorno fra la folla con pellicce di peluche leopardato e maschere altrettanto leopardate in faccia. Pi\u00f9 spesso per\u00f2 di giorno preferisce giocare a Dottor Jekyll, vestendosi normalmente e facendo sfoggio delle sue perfette maniere da lord. I suoi amici dicono che senza i suoi vestiti da pazzo, Leigh ha comunque l\u2019aspetto di un assassino seriale<\/strong>. <\/a>Bowery \u00e8 australiano, i suoi genitori fanno parte dell\u2019Esercito della Salvezza, la madre in particolare \u00e8 molto religiosa. Appena arriva a Londra lavora al turno di notte del Burger King<\/strong>, poi vende i suoi vestiti al Kensington Market<\/strong>, come avevano fatto pochi anni prima Freddie Mercury e Little Nell del Rocky Horror Picture Show<\/em>. I vestiti che indossa sono sue creazioni, perch\u00e8 Leigh Bowery \u00e8 prima di tutto un fashion designer, le cui collezioni verranno presentate a Tokyo<\/strong>, Londra<\/strong> e New York<\/strong>. Leigh, Trojan e David Walls sono noti come i Tre Re del Taboo. Lui in particolare \u00e8 famigerato per la sua lingua velenosa<\/strong>, che non risparmia n\u00e9 amici n\u00e9 personaggi eminenti. Ad esempio, una volta ballando in pista Leigh Bowery urta Mick Jagger, che lo apostrofa dicendo: \u201cVai a fare in culo, mostro!\u201d<\/em> Bowery gli risponde per le rime: \u201cVai a fare in culo tu, fossile<\/em>.\u201d Nel suo locale tutti fanno sesso a parte lui, perch\u00e8 Leigh preferisce incontri occasionali nei bagni pubblici, \u00e8 disposto a viaggiare per tutta la citt\u00e0 non appena gli viene segnalato un bagno interessante. \u00c8 bisessuale, oltre al sesso nei cessi pubblici colleziona schiave da umiliare e da utilizzare per le incombenze di economia domestica. Fa parte di un gruppo che si chiama Minty<\/strong>, le cui performance estreme, a base di drink undinisti, vetri infranti, sangue, cruenti travagli maschili -in cui Leigh camuffa una sua collaboratrice incastrandola a testa in gi\u00f9 sotto il vestito, e la partorisce urlando e facendola uscire ricoperta di sangue con un seguito di frattaglie animali- non hanno nulla da invidiare ai COUM Transmission, ovvero i primi Throbbing Gristle.<\/a> Pi\u00f9 ingrassa, pi\u00f9 mette in evidenza il suo corpo enorme. Poco prima di morire di Aids a trentaquattro anni, Leigh diventa uno dei modelli prediletti del pi\u00f9 quotato pittore contemporaneo, Lucian Freud, che trova il suo corpo \u201cdi una bellezza perfetta<\/em>\u201d.<\/a><\/p>\n<\/a>La cura di questa cura di bellezza, ovvero il metadone, lo far\u00e0 morire di overdose a soli vent\u2019anni.<\/a><\/p>\n
\n1986 _ CAPOLINEA<\/h1>\n
<\/a><\/p>\n<\/a> <\/a>Leigh \u00e8 intimidito dalla sua bellezza e dalla sua spavalderia, in pubblico cerca di metterlo in ombra o cattiva luce per la sua mancanza di cultura, mentre in privato \u00e8 follemente innamorato di lui. Cerca di sedurlo e dopo un po\u2019 di tempo ci riesce, per una storia di sesso che non \u00e8 destinata a durare. Se il sesso fra Leigh e Trojan non funziona, funziona invece il sodalizio artistico, fatto di amore, odio e stimolazione creativa reciproca e costante. Entrambi sono stati pionieri della modificazione corporale<\/strong>, ed entrambi hanno utilizzato le proprie facce e i propri corpi come supporto artistico. Trojan odia le persone che imitano il suo look e per metterli in difficolt\u00e0 un giorno si taglia il pezzo di un lobo, per avere la certezza che non lo avrebbero imitato. Riesce a tagliarsi met\u00e0 lobo, dopodich\u00e8 sviene. Il suo progetto originario era di fare una performance davanti agli avventori del Taboo tagliandosi la mano sinistra, a suo dire inutile, con un\u2019accetta tomahawk, per poi sostituirla con un uncino. Nella foto di Ridgers vediamo come Trojan evidenziasse la sua mutilazione parziale, ormai rimarginata, con il make-up. Prima di imbattersi in Leigh Bowery, Trojan \u00e8 stato molto amico di Scarlett Cannon<\/strong>, di cui abbiamo parlato pi\u00f9 diffusamente nella prima parte dell\u2019articolo. Scarlett lo tiene a battesimo con il suo nome d\u2019arte e che lo ospita come coinquilino nel suo appartamento di Tottenham Road. Stanno fuori tutta la notte e dormono tutto il giorno. Sue Tilley – modella di Lucian Freud per la tela pi\u00f9 costosa della storia e<\/a> autrice di una biografia di Leigh Bowery – racconta che la loro relazione fin\u00ec quando Scarlett prese Trojan a padellate in testa. Dopo la collisione con la padella, Trojan va a vivere con Leigh Bowery nell\u2019East End<\/strong> degli immigrati indiani, dove prendono spesso gli acidi e dove trovano ispirazione per la collezione Pakis From Outer Space<\/em>. Trojan realizza ritratti inquietanti dei personaggi della scena, inizia a riscuotere un grande successo come artista e si mette con John Maybury<\/strong>, l\u2019autore della prefazione del volume di Derek Ridgers. John Maybury racconta che i rituali della vestizione<\/strong> condivisi da Leigh Bowery e Trojan non sempre avevano come finalit\u00e0 di apparire belli<\/strong>, attraenti<\/strong>, sensuali<\/strong> e favolosi<\/strong>, anzi, che spesso i due Re si vestivano in modo da risultare repellenti<\/strong>, asessuati<\/strong>, anti-glamour<\/strong>, esasperando in chiave queer<\/strong> e teatrale il lato spaventoso del punk<\/strong>. Appena si guadagna l\u2019attenzione mediatica, Trojan racconta ai giornalisti di essere un artista ed una prostituta, con clienti fra i politici, gli avvocati e i nobili blasonati inglesi. A quanto pare non mente. Trojan \u00e8 molto legato a sua madre, frequenta regolarmente la casa familiare, ma i suoi genitori non sanno niente della sua vita notturna e della sua carriera da artista finch\u00e8 non lo vedono in un documentario in tv. Porta sempre addosso ettolitri di profumo<\/strong>, \u00e8 molto educato e ha un modo tutto suo di raccontare le peggiori storie perverse senza perdere il suo aplomb. Trojan gira spesso con un cofanetto pieno di droghe multicolori che secondo John Maybury contiene tutte le sostanze stupefacenti conosciute al genere umano. Attingendo al suo contenuto, un giorno Trojan perde i sensi mentre aspetta di ultimare la cottura di una pizza surgelata. Non si sveglia mai pi\u00f9.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n1987_ MUTOID WASTE COMPANY
<\/a><\/h1>\n<\/a>Alla Car Breaker Gallery Joe Rush inizia a collaborare con l\u2019eccezionale meccanico Robin Cooke<\/strong>, fondando cos\u00ec il nucleo generativo dei Mutoid Waste Company<\/strong>, a cui si aggiungeranno poi Alan P. Scott e Joshua Bowler. I Mutoidi sono figli del punk esattamente come i New Romantics, ma ne invertono per cos\u00ec dire la direzione, secondo vari vettori, dalla fase barocca<\/strong> alla fase medievale<\/strong>, dall\u2019esplosione dissipatrice e lussuosa<\/strong> all\u2019economia post-apocalittica che odia gli sprechi<\/strong>. Una volta esauritasi l\u2019utopia di Frestonia, i Mutoidi si spostano in un magazzino occupato a King\u2019s Cross<\/strong>. Adottano uno stile di vita nomade, viaggiano sui loro incredibili carri modificati e organizzano feste ovunque. Derek Ridgers ritrae quella di Kentish Town. Dopo lo sgombero del magazzino di King\u2019s Cross, il collettivo va a Berlino<\/strong>, dove realizza un\u2019enorme scultura antropomorfa con un maggiolino Volksvagen a fare da piastra pettorale, che guarda oltre al muro, verso la DDR, recando in mano la Colomba della Pace. La trib\u00f9 si sparge in Australia<\/strong>, Germania<\/strong>, Olanda<\/strong>, realizzando ovunque totem post-bellici, angelici e minacciosi robot, scheletri di dinosauri d\u2019acciaio, statue che ricordano l\u2019arte tribale africana, bestioline meccaniche alate o su zampe di gallina che sembrano uscite da un\u2019opera di Bosch, camion a met\u00e0 strada fra il teschio abnorme ed il vascello pirata. Oltre alle sculture, che siano immobili, meccanizzate, o semoventi, i Mutoidi fanno feste e spettacoli di teatro da strada. Non \u00e8 quindi un caso se sono approdati a Sant\u2019Arcangelo di Romagna, patria del teatro sperimentale, dove hanno fondato Mutonia. Quasi tutti loro hanno passati regolari da insegnanti, assistenti sociali, meccanici alla BMW, ex pubblicitari. La Compagnia della Metamorfosi dei Rifiuti costituisce una famiglia allargata, di scavenger<\/em> nomadi a caccia di rottami, che sopravvivono e creano le proprie opere con quello che la gente butta via. I Mutoidi di Sant\u2019Arcangelo di Romagna lavorano duramente tutto il giorno nelle loro officine, motivo per cui sono contro le droghe da tossicodipendenza, che impedirebbero loro di lavorare al meglio. Uno dei cardini del loro operato artistico, nato molto prima che l\u2019idea del riciclo si universalizzasse, \u00e8 quello di dare infinite vite agli oggetti<\/strong>. Questo \u00e8 anche un modo per dare valore agli esseri umani, perch\u00e9 gli oggetti sono il frutto del loro lavoro e delle loro vite.<\/a><\/p>\n<\/a><\/em><\/p>\n<\/a><\/p>\n
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\nBibliografia<\/strong><\/h2>\n