![\"Derek](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/Derek-Ridgers-London-Youth-Tuinol-Barry-Kings-Road-1983-cover-e1427957869251.jpg\")
<\/a>Quando abbiamo sfogliato per la prima volta London Youth 78-87<\/em> in una libreria di Broadway Market, quello che ci ha colpito di pi\u00f9 \u00e8 stata la potenza iconica dei volti e dei vestiti, l\u2019idea dei fasti trascorsi<\/strong> e il desiderio fortissimo di essere stati l\u00ec. Fra tutti i personaggi fotografati, abbiamo riconosciuto a malapena Boy George, almeno alla prima occhiata. Il presente articolo \u00e8 il nostro modo di avvicinarci a questo nostro oggetto del desiderio<\/strong>, di conoscerlo meglio per quello che riguarda le identit\u00e0 delle persone ritratte e dei luoghi che facevano loro da sfondo.<\/a><\/span><\/p>\nI geni della matematica come noi dovranno contare, ma fra l\u2019inizio del 1978<\/strong> e la fine del 1987<\/strong> intercorrono esattamente dieci anni. In questi anni, a livello di fermento culturale, musica e stili di vita, a Londra \u00e8 successo qualcosa di irripetibile. Il futuro establishment<\/em> semiotico-rituale e la strada si sono fusi in uno spasmo di piacere e comunione assoluta. Derek Ridgers<\/strong>, del quartiere di Chiswick, \u00e8 un membro della London youth<\/em> di quegli anni che gira i club e le strade armato di macchina fotografica, mostrando come i codici delle subculture e della moda dei vari decenni del Novecento si siano legati fra di loro sul crinale fra punk, postpunk e New Romantic.<\/span><\/p>\n Sul New Romantic esistono molti pregiudizi, soprattutto in Italia, dove si ritiene perlopi\u00f9 che sia stato qualcosa di sciapo, senza mordente, connesso con Duran Duran e Spandau Ballet, con i loro vacui sintetizzatori e quel look triste da Miami Vice. In molti collegano il tutto agli orripilanti paninari nostrani con Timberland e Moncler, che ascoltavano appunto Duran e Spandau. Nella realt\u00e0 storica il movimento New Romantic ha amalgamato forse l\u2019abbigliamento pi\u00f9 fantasmagorico mai visto in una subcultura: punk pi\u00f9 androginia glam, in un\u2019esplosione di colori, con tonnellate di make-up policromo su basi bianche da geisha e teatralit\u00e0 queer. <\/em>Nel New Romantic spiccano gli amalgami temporali del postmodernismo, con riferimenti visivi che vanno dal Diciottesimo secolo<\/strong> fino ai B-Movies<\/strong> degli anni Cinquanta, passando per il Costruttivismo<\/strong>, la Marchesa Casati<\/strong>, i Balletti Russi<\/strong>, gli Incroyables<\/strong> e le Merveilleuses <\/strong>del Direttorio, l\u2019alta moda dell\u2019inizio del Ventesimo Secolo. Il tutto sotto le egide fulgide del metamorfico rettile David Bowie<\/strong> e del performer new wave espressionista Klaus Nomi<\/strong>. Steve Strange<\/strong> fa parte della top five dei personaggi seminali per tutto quello che sar\u00e0 lo stile<\/strong> e i rituali giovanili <\/strong>dei successivi decenni. La sua storia, la sua parabola che ricorda quella del suo idolo Ziggy Stardust<\/strong>, con l\u2019ascesa fulminante, la caduta e la recente morte, ha una qualit\u00e0 assolutamente contemporanea, ma anche qualcosa di tragico, mitico, fuori dal tempo. Figlio di un militare, ben presto Steve perde interesse per la scuola, con l\u2019eccezione delle materie che hanno a che fare con l\u2019arte. A tredici anni si fa i capelli arancioni e l\u2019anello con la catena al naso. Suo padre diventa imprenditore, apre un idilliaco albergo con caff\u00e8 sulla spiaggia ma, quando gli affari vanno male, muore suicida. Quando Steve ha quindici anni, inizia a lavorare per Malcolm McLaren, \u00e8 amico di Glen Matlock e fa parte di un gruppo della primissima scena punk di met\u00e0 anni Settanta, i Moors Murderers<\/strong>, che inneggia alla liberazione dell\u2019infanticida seriale Myra Hindley. Sono anni di attivit\u00e0 febbrile, con vari gruppi punk prima, con i Visage<\/strong> poi, ma soprattutto con le serate che organizza. A vent\u2019anni Steve ha gi\u00e0 la limousine che lo aspetta fuori dall\u2019Hilton e il party a cui partecipa non finisce mai. Con i Visage firma Fade to Grey<\/strong><\/em>, destinata ad essere suonata in tutte le discoteche dark per i successivi quarant\u2019anni. Fa la comparsa nel video Ashes to Ashes<\/em> di Bowie. La sua carriera nel mondo del nightclubbing<\/em> lo far\u00e0 approdare negli anni Novanta ad Ibiza, al Double Bass. Bisessuale, Steve Strange ha combattuto per anni contro la dipendenza da eroina – l\u2019unica cosa di cui a distanza di tempo si pente, assieme all\u2019incapacit\u00e0 di riconoscere le trappole – e contro la fragilit\u00e0, che gli ha causato esaurimenti nervosi e un processo per cleptomania, per aver rubato un Teletubby da dieci sterline per suo nipote. Nonostante ci\u00f2, Steve Strange \u00e8 stato capace di dare forma e durata ad un vero e proprio sogno visionario<\/strong>, in cui la dura realt\u00e0 tatcheriana<\/strong> di povert\u00e0 ed esclusione dell\u2019East End \u00e8 stata trasfigurata<\/strong> in una festa imperiale<\/strong>, in cui tutti quelli che mostravano di avere un\u2019identit\u00e0 unica <\/strong>potevano essere divi<\/strong> e protagonisti<\/strong>. Perch\u00e9 vestirsi, magari raffazzonando dismessi costumi teatrali del negozio di Charles Fox, era un vero e proprio rituale autopoietico<\/strong>.<\/span><\/p>\n E proprio le serate al Billy\u2019s aprono il volume di Derek Ridgers. Ridgers dice che il Billy\u2019s \u00e8 stato per lui in assoluto il club pi\u00f9 edonista<\/strong> mai visto. Molto pi\u00f9 del pi\u00f9 celebre Blitz, rispetto al quale possedeva anche una qualit\u00e0 spontanea assoluta, di freschezza, di assenza di premeditazione. Si ritiene che proprio qui, alle Bowie Nights<\/em>, sia stato piantato il seme che ha generato successivamente i club fetish<\/em> contemporanei. Apre le danze al Blitz una coppia meravigliosa, con lei in tubino leopardato, sandali con tacco e borsetta, lui in stile leather boy<\/em> di Tom of Finland. Derek Ridgers riferisce che i due elementi si chiamavano Christine e Peter e che gli avevano detto di essere fratello e sorella. Nel corso della serata li vide mentre si baciavano appassionatamente, quindi -forse- mentivano. Nel luglio di quest\u2019anno fa visita al Blitz Club il suo nume tutelare <\/strong>in persona, David Bowie<\/strong>, per scegliere quattro Blitz Kids, fra cui Strange, che sarebbero comparsi nel video di Ashes to Ashes<\/em><\/strong> con i cappelli gotici di Stephen Jones. <\/a> <\/a> <\/a>E poi gender bender, eccesso, grandi quantitativi di droga (come si pu\u00f2 evincere anche dal film-manifesto del 1982 Liquid Sky<\/em><\/strong>), sesso promiscuo, edonismo ed eleganza. \u201cElengance and decadence<\/em>\u201d, come dicevano i Kraftwerk in Europe Endless<\/em>. Senza questo mix non sarebbero mai esistiti n\u00e9 i club-kids<\/strong>, n\u00e9 i club odierni<\/strong> concepiti come il Cocoric\u00f2<\/strong>, n\u00e9 buona parte della moda e dell\u2019immaginario anni Ottanta<\/strong>. Il movimento New Romantic per molto tempo non ha avuto una denominazione, avendone svariate come i Pavoni Punk, i Neo-Dandy, i Ribelli Romantici, i Futuristi, la Folla di Adesso, il Culto Senza Nome, i Ragazzi del Blitz. Questo scenario nasce grazie all\u2019apporto di varie personalit\u00e0<\/strong> – Steve Strange in primis, poi Boy George, Marilyn e molti altri che andremo a conoscere – intorno a una serie di luoghi<\/strong> ed eventi<\/strong>, di cui il reportage fotografico di Derek Ridgers fornisce un imprescindibile compendio. Orienteremo questo pezzo unendo le direttive presenti nel volume London Youth 78-87<\/em><\/strong>, la scansione in anni<\/strong>, il nome dei protagonisti<\/strong>, l\u2019indicazione del luogo<\/strong> in cui si trovavano, in unione con l\u2019analisi delle immagini<\/strong> e dei segni presenti in esse.<\/a><\/span><\/p>\n
\n1978 _\u00a0 BOWIE NIGHTS
\n<\/span><\/h2>\n<\/a> Tutta la favola ha inizio nel 1978, quando Steve Strange e Rusty Egan iniziano ad organizzare le Bowie Nights,<\/em><\/strong> che si tengono il gioved\u00ec sera in un club di Soho, il Billy\u2019s<\/strong>. Prima ci andavano perlopi\u00f9 i sex worker <\/em>di Soho, le puttane e i papponi, che continuano a frequentarlo anche durante le serate di Strange. Derek Ridgers racconta che andare al Billy\u2019s durante le Bowie Nights<\/em> era come entrare in un dipinto di Hieronymous Bosch. Nel frattempo, Strange suona nei Photons e lavora al PX<\/strong>, un bellissimo negozio di vestiti a Covent Garden, di cui lui costituisce la pubblicit\u00e0 vivente. Le Bowie Nights<\/em> si trasformano poi in Club For Heroes<\/em>, citando la dicitura \u201cClothes for Heroes<\/em>\u201d di Vivienne Westwood. La capienza massima del Billy\u2019s \u00e8 di duecentocinquanta persone e spesso ci sono delle file chilometriche per entrare. Tutto questo senza che sia ancora uscito un solo articolo sulla stampa, grazie al passaparola.<\/a><\/span><\/p>\n<\/a><\/span>Al Billy\u2019s possiamo notare il gusto<\/strong> per la miscelazione di tempi diversi<\/strong> e l\u2019amore per la citazione<\/strong> del postmodernismo<\/strong>, con cappellini velati in stile anni Venti e accessori anni Cinquanta, come gli occhiali cat-eye <\/em>dell\u2019amica di Steve Strange, che indossa guanti da Gilda anni Quaranta in contrasto con quelli di lui, con il polsino largo da moschettiere. <\/a>Marilyn<\/strong>, di cui approfondiremo la conoscenza pi\u00f9 avanti, porta un chiodo lucido e sintetico arricchito da reti di lurex, con capelli ossigenati, svettanti di lacca + sapone a secco, il tutto abbinato ad una parure orecchini-collana di strass in puro stile Gli uomini preferiscono le bionde<\/em>. <\/a>I gioielli di strass abbinati ad un abbigliamento androgino con catene, gilet e giacche maschili si riscontrano anche in altre ragazze dello scenario di quell\u2019anno, fra cui Siobahn<\/strong> delle Bananarama<\/strong> e Shakespears Sister. <\/a>Vediamo anche un ritratto di Martin Degville<\/strong>, il futuro cantante dei Sigue Sigue Sputnik<\/strong>, all\u2019epoca diciassettenne. Boy George l\u2019aveva incontrato un anno prima, mentre girava con un gruppo di punk brillando a decine di metri di distanza grazie ai tacchi a spillo che portava ai piedi. <\/a>Martin diventer\u00e0 il suo coinquilino, condividendo con Boy George la passione dei vestiti che gli far\u00e0 gestire svariate boutique di moda alternativa. Nella foto di Ridgers, Martin Degville sfoggia un look ibrido, con pettinatura a banana e giacca da teddy boy, abbinate per contrasto ad un trucco pesante con cerone bianco e sopracciglia da Volpina. Nel 1978 incontriamo anche un clone da strada di Charles Manson, con jeans a campana, scarpe da ginnastica luride e tatuaggi con svastiche in stile GG Allin, e una giovanissima punk con lo stesso taglio cornuto di Soo Catwoman.<\/a><\/a><\/span><\/p>\n
\n1979 _ BLITZ CLUB
\n<\/span><\/h1>\n<\/a>Nel 1979 inizia la storia ufficiale del leggendario Blitz Club<\/strong>, con le serate gestite dall\u2019accoppiata Steve Strange e Rusty Egan, come Neon Night<\/em> o Be Your Favourite Blonde<\/em>, in cui se non sei bionda non entri. Il locale esisteva gi\u00e0 da un paio di anni, a Great Queen Street, era un wine bar<\/em> tematico sulla Seconda Guerra Mondiale, con dipinti che inneggiavano alla coltivazione autarchica di verdure e cose di questo genere. Come il Saint Moritz un anno dopo, anche il Blitz si propone di essere evocativo delle atmosfere dei cabaret berlinesi<\/strong> degli anni<\/strong> Trenta<\/strong> e spesso Rusty Egan mette su le canzoni di Marlene. A un paio di edifici di distanza c\u2019\u00e8 la scuola di moda Saint Martins<\/strong>. Al Blitz Club (come del resto al Billy\u2019s), Steve Strange \u00e8 il guardiano della soglia<\/strong>, il dio che decide se sei ammesso o se rimani fuori. Pratica una selezione all\u2019ingresso rigorosissima<\/strong>, spesso crudele, facendo entrare solo chi che \u00e8 abbastanza \u201cstrano e meraviglioso<\/em>\u201d. Una sera viene lasciato fuori Mick Jagger, ubriaco, troppo insipido come stile e troppo vecchio. I giornalisti presenti raccontano che Steve ha messo davanti alla faccia rugosa di Mick uno specchio e gli ha chiesto: \u201cTu ti faresti entrare?<\/em>\u201d. Non passa una serata senza che qualcuno sputi addosso al grande selettore, oppure che minacci di prenderlo a pugni. Strange racconta che l\u2019appeal del posto era frutto un\u2019unione fra deboscia<\/strong> e glamour<\/strong>. \u201cGli uomini erano sempre nel cesso delle donne perch\u00e9 aveva gli specchi migliori, e spesso c\u2019era un odore di lacca cos\u00ec forte che rischiavi di svenire<\/em>.\u201d L\u2019immagine \u00e8 tutto<\/strong>, e questo paradigma da allora non sembra essere pi\u00f9 passato di moda. La scaletta di Rusty Egan si compone da Heroes<\/em> di Bowie, The Model<\/em> dei Kraftwerk, Hong Kong Garden<\/em> di Siouxsie, e poi Nina Hagen, i Japan, Giorgio Moroder, Iggy Pop, i Soft Cell, i Throbbing Gristle, gli Ultravox.<\/span><\/p>\n<\/a>Poi c\u2019\u00e8 Theresa Thurmer<\/strong>, la performer Pinkietessa<\/span><\/strong><\/a>, personaggio iconico di Londra da tre decenni a questa parte, impegnata in una conversazione da un telefono a gettoni. La sua mise ricorda vari periodi di Madonna, il primo delle sovrapposizioni ardite e quello Gaultier con reggiseno a punta. Questo tre anni prima che Madonna faccia uscire il suo primo singolo.<\/a><\/span>Il nostro look prediletto di quest\u2019annata \u00e8 Julia, la ragazza con tacchi a spillo, calze a rete, cappellino, coda di volpe anni Trenta, guanti lunghi e lingerie di pizzo. <\/a>Ritroveremo Julia anche l\u2019anno successivo, con coroncina di strass, pupille sgranate e bustino, vedendo in che modo abbia raffinato l\u2019utilizzo di capi di biancheria intima come veste da sera, in quella che diventer\u00e0 una delle divise delle dark ladies<\/em> degli anni a venire. Se la nostra prosopoagnosia non ci inganna, questa dovrebbe essere Princess Julia, una delle dive di punta della scena New Romantic, che da allora non ha mai smesso di fare la dj.<\/a><\/span> Iniziamo ad intuire che lo schema Studio 54 vs CBGB<\/strong>, ovvero contrapposizione fra un locale in cui la cura<\/strong> dell\u2019immagine<\/strong> era essenziale contro un altro in cui quello che contava era l\u2019attitudine<\/strong> violenta<\/strong>, c\u2019era anche in quegli anni a Londra. I personaggi pi\u00f9 pericolosi si riunivano al Feltham Rugby Club –<\/strong> di cui non rimane memoria in rete a parte un club sportivo che nulla a che fare con le subculture – mentre gli artisti fiammeggianti seguivano Steve Strange nei suoi vari e frequenti spostamenti. Al Feltham incontriamo tre teddy boys in un bagno dalle piastrelle bianche e nere, e tre rudy bianchi, del periodo storico in cui gli skin ascoltavano il reggae assieme agli immigrati giamaicani.<\/a><\/span><\/p>\n
\n\u00a01980 _ FASHION<\/span><\/h1>\n
<\/a>Si racconta che in quest\u2019occasione Bowie sia stato apostrofato da un gruppo di principesse dell\u2019iperspazio: gli dissero cinguettando che il suo ultimo album era molto meno bello di quello con Heroes<\/em>. \u201cSi sparse la voce che c\u2019era Bowie all\u2019ingresso del Blitz, e la pista si svuot\u00f2 come per magia. Corsero tutti in bagno a sistemarsi il look. E io pensai: che branco di segaioli!<\/em>\u201d, racconta il veterano del Bromley Contingent Philip Sallon.<\/a><\/strong><\/a>Su London Youth<\/em> il 1980 inizia con una foto di Stephen Jones<\/strong>, fatta dentro al Planets, una discoteca spettacolare in puro stile anni Ottanta, con specchi su tutte le pareti e grandi cerchi di neon variopinto sopra la pista. <\/a>Jones \u00e8 il guru per tutto ci\u00f2 che riguarda la tradizionale combinazione fra cappelli e follia. Per intenderci, Jones \u00e8 lo stilista che faceva i cappelli di Anna Piaggi<\/strong>, l\u2019icona della moda e giornalista di Vogue<\/em> celebre per i capelli turchini, le stole arcobaleno e i look pazzi, che in quegli anni amava frequentare il Blitz Club in versione Maria Antonietta con la benda da pirata. Nel corso dei decenni, Stephen ha realizzato per lei tricorni piumati, cilindri trasparenti, orologi molli e ceste piene di frutta in stile Carmen Miranda. Nel 2010 il Victoria and Albert Museum<\/strong> ha organizzato una retrospettiva con i cappelli di Stephen Jones.<\/a> <\/a><\/span>Per ribadire la stretta connessione fra lo scenario londinese dei primi anni Ottanta<\/strong> e le scuole di moda<\/strong>, nel 1980 c\u2019\u00e8 la foto di un altro reduce della Saint Martins, Stephen Linard<\/strong> assieme alla modella Myra Falconer. Stephen porta orecchini d\u2019antiquariato indiano, piume nere fra i capelli e un copri-spalla di pelliccia di zebra. Sul viso ha cipria bianca e ombretti lividi fra gli zigomi e gli occhi, come la sua accompagnatrice Myra, che sfoggia un\u2019enorme massa cotonata di capelli rossi. Alcuni raccontano che in realt\u00e0 questa chioma sia un frattale di parrucche sovrapposte, che sotto Myra abbia la testa rasata. <\/a>Stephen all\u2019epoca vive in uno squat<\/em> vittoriano pieno di candele ed oggettistica religiosa, fa parte di un team di designer chiamato Notre Dame X e il suo capo di abbigliamento base \u00e8 una mantella nera. Disegna collezioni con titoli come Angels with Dirty Faces<\/em> e Les Enfants du Chemin de Fer<\/em>. Poi si trasferisce in Giappone e lavora per designer di moda locali. Stephen Linard ha disegnato vestiti per Boy George<\/strong>, Spandau Ballet<\/strong>, David Bowie<\/strong>. Lo ritroviamo anche in una foto successiva mentre si succhia il pollice con pupille fiammeggianti e uno stupendo completo di Vivienne Westwood. <\/a><\/span>C\u2019\u00e8 poi una mise sfoggiata da una ragazza a Chelsea, che si compone di un abito vittoriano nero<\/strong> con le maniche a gigot<\/em><\/strong> e un copricapo altissimo<\/strong>, di almeno trenta centimetri. <\/a>Stesso gusto per i turbanti abnormi da diva lo ritroviamo in un ritratto di Leslie al Blitz, abbinato ad occhi bovini da attrice della Silent Age<\/em>, orecchini a spirale e kimono dalle linee morbide che ricordano Worth e Paul Poiret.<\/a><\/span>Accanto a questa cura maniacale dell\u2019aspetto, con citazioni colte ed accessori raffinati, vediamo per contrasto due giovanissimi e stropicciati street punk<\/em>, con anfibi distrutti, trench militare che ricorda Ian Curtis e vestiti in stile Seditionaries\u00a0 <\/em>fatti chiaramente in casa. <\/a>Ci imbattiamo poi in due figaccioni prestanti con pantaloni larghi che si restringono sul polpaccio, posa impettita, marsupio ed orribili mocassini. Sono Martin Kemp<\/strong> e Steve Norman<\/strong> degli Spandau Ballet, che suoneranno spesso nei locali di Steve Strange. Poi, trentacinque anni dopo questa foto, annunceranno la sua morte a San Remo e porteranno la sua bara bianca decorata con le foto del Blitz Club, assieme a Boy George.<\/a><\/span>Nel 1980 vediamo un altro ritratto di Marilyn<\/strong>, con longuette, tacchi a stiletto, calze a rete e una T-shirt con un\u2019immagine di Joan Crawford<\/strong>, mentre posa davanti allo squat<\/em> <\/strong>di Carburton Street<\/strong>, in cui viveva con Boy George. Di questa foto esistono anche versioni in cui al suo fianco compare il suo coinquilino, che indossa un incredibile kimono e trucco da Jem e le Holograms. Peter Robinson<\/strong> nasce a Kingston in Jamaica. Dopo il suo debutto nella scena subculturale londinese, Peter decide di utilizzare il soprannome che gli urlavano in faccia i bulli a scuola quando gliele suonavano, cio\u00e8 Marilyn. Peter modella la sua immagine e il suo successo su questo nomignolo crudele. Marilyn compare nel documentario Stepping out in London<\/em> e nel corto di Derek Jarman<\/strong> Broken English<\/span><\/a>, <\/em>un videoclip composto da tre canzoni di Marianne Faithfull<\/strong>, a base di distorsioni percettive da droga, allucinazioni, deliri totalitari, sommosse di strada, riti pagani e matrimoni in stile Eyes Wide Shut<\/em>. Tutti lo adorano per la sua bellezza. Posa per la Westwood e per Jean Paul Gaultier. Steve Strange racconta che Marilyn era molto intelligente ed identico alla diva, soprattutto nella mimica. Andava al pub e faceva finta di farsi la barba col rasoio elettrico sulla faccia truccata, ammiccando ai tipi etero. Gli piaceva rimorchiare gli skinhead ed amava mandare in bianco tutti i tipi troppo sicuri di riuscire ad aggiungere una tacca sulla pistola. In quegli anni erano Marilyn e Boy George contro tutti. Boy racconta di aver amato Marilyn pazzamente e che questo amore era senza nessun connotato sessuale, nonostante ne vedesse la bellezza. Semplicemente non potevano fare a meno l\u2019uno dell\u2019altro. Nelle interviste dell\u2019epoca Marilyn ha una voce molto bella con tonalit\u00e0 basse maschili, e in generale il suo personaggio gioca molto con l\u2019androginia piuttosto che con un travestitismo mimetico. Ha un grande successo con un brano pop che si intitola Calling your name<\/em> ed arriva a suonare perfino al cospetto della regina. Marilyn condivide con Strange la parabola folgorante:<\/strong> ascesa e caduta a met\u00e0 anni Ottanta, dipendenza da eroina, la rinuncia al suo alter-ego femminile ed un amore tragico con Gavin Rossdale, l\u2019attuale marito di Gwen Stefani. Ai tempi del documentario Whatever happened to gender benders? (<\/em>2005) Marilyn viveva con la madre a North London, cercando di superare i problemi di tossicodipendenza ed instabilit\u00e0 psichica. Era sovrappeso, gesticolava in maniera nervosa, soffriva di agorafobia e faceva fatica a stare fuori casa. Ora sembra stare meglio. Le foto pi\u00f9 recenti lo ritraggono mentre \u00e8 su un belvedere in America, quindi l\u2019agorafobia \u00e8 sotto controllo. Anche a livello di aspetto sembra aver recuperato un po\u2019 della sua perduta bellezza, per la quale non ha mai smesso di soffrire di nostalgia. Ma a questo, alla perdita della bellezza e alla nostalgia inguaribile, \u00e8 meglio che ci abituiamo, perch\u00e9 capiter\u00e0 a tutti noi.<\/a><\/span>Tornando al Blitz del 1980, ci imbattiamo in un ragazzo quasi imberbe, con mezza testa rasata ed un severo abbigliamento composto da camicia bianca, gilet e pantaloni neri. Cerith Wyn Evans <\/strong>all\u2019epoca frequenta la Saint Martins e il Royal College of Art. <\/a>Ora \u00e8 diventato un artista di fama internazionale<\/strong>, che espone alla Biennale di Venezia e utilizza come media privilegiati luce e scrittura<\/strong>, componendo installazioni sul tempo<\/strong> e sullo spazio<\/strong>, mandando messaggi d\u2019amore nell\u2019aldil\u00e0 ed oltre, nelle vite future.<\/a> <\/a><\/span>Sul versante pi\u00f9 raw<\/em> abbiamo uno skinhead dell\u2019ultima generazione, in cui i figli dei proletari sono abbastanza abbienti da potersi permettere il montone, cosa che gli skin della vecchia guardia, puristi della classe proletaria e dei suoi segni distintivi, non gradiscono molto.<\/a><\/span>Un\u2019altra serata che compare nell\u201980 \u00e8 Hell<\/em>, <\/strong>sempre ad opera di Steve Strange & Rusty Egan, con in pi\u00f9 l\u2019apporto dell\u2019imprenditore Chris Sullivan. Hell<\/em> si tiene il gioved\u00ec sera al Mandy\u2019s Club di Henrietta Street a Covent Garden, ci lavora Boy George e spesso c\u2019\u00e8 l\u2019attore David Claridge che fa performance in stile Sedicesimo secolo, con gorgiera, abiti filologici e dj set che va dai Bauhaus a Bach e Vivaldi. <\/a><\/a>Il posto apre i battenti presentando i vestiti di ispirazione religiosa di Stephen Linard, con suggestioni da chiesa d\u2019Oriente e vesti da prete di taffet\u00e0. <\/a><\/span><\/p>\n
\n1981 _ LE BEAT ROUTE<\/span><\/h1>\n