![\"atrax](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2015\/02\/atrax-zohra-omar-kuro.jpg\")
<\/a>Una volta, tanti anni fa, eravamo a casa di Atrax Morgue, il nostro inarrivabile, iper-raffinato, mai abbastanza compianto re della tanatologia applicata al power electronics. Ad un tratto, in mezzo a Death in June, Whitehouse ed Andi Sex Gang, lui ha messo su un disco e ha fatto un nome a cui non volevamo credere. Alle nostre proteste, Atrax ci ha rassicurato che sarebbe bastata un po\u2019 di conoscenza per capire ed apprezzare. \u201cDicono che sia commerciale, che ammicchi al sistema televisivo. Ma in realt\u00e0 loro non la capiscono, perch\u00e9 lei \u00e8\u2026 un delirio.\u201d Abbiamo preso il disco e l\u2019abbiamo guardato. Abbiamo visto un viso con trucco da Siouxsie and the Banshees, con un caleidoscopio prismatico nelle iridi. Delle labbra rosso sangue e dei denti aguzzi, da vampiro, leonessa o rettiliano, in ogni caso da predatore. Il titolo era regale e pauroso, MAGNIFICO DELIRIO, e l\u2019insieme era molto kitsch, iconico e pieno di significati.\u00a0![\"Donatella](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2015\/02\/Donatella-Rettore-Magnifico-Delirio-19801.jpg\")
<\/a> A quanto suggeriscono i dittici trovati in rete, questa copertina \u00e8 stata copiata da Lady Gaga in persona. Non stentiamo a crederlo, e rilanciamo pensando che, rispetto a Lady Gaga, Donatella Rettore sia molto meglio.![\"rettore-lady](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2015\/02\/rettore-lady-gaga.jpg\")
<\/a>In questo articolo tratteremo dell\u2019immaginario su cui si basano i testi di Donatella Rettore, soprattutto (ma non solo) in relazione a quattro dischi in particolare, Brivido Divino<\/em>, Magnifico Delirio<\/em>, Estasi Clamorosa<\/em>, Kamikaze Rock\u2019n\u2019Roll Suicide<\/em>. Possiamo farci un\u2019idea di quest\u2019universo poetico anche solo attraverso i titoli stessi dei dischi. \u00c8 innanzitutto un immaginario camp<\/strong>, come si pu\u00f2 desumere dagli aggettivi \u201cdivino<\/strong>\u201d, \u201cmagnifico<\/strong>\u201d, \u201cclamoroso<\/strong>\u201d. Ma quest\u2019idea di sfarzo, splendore e luccicanza viene posta in accostamento con sostantivi che rimandano ad un\u2019idea di pericolo<\/strong>, di deragliamento e di perdita del controllo. Il brivido<\/strong> pu\u00f2 essere di piacere<\/strong>, ma soprattutto di terrore<\/strong>. Il delirio<\/strong> denota la perdita di identit\u00e0 nella follia e, come dicono i francesi, \u00e8 profondamente connesso con il desiderio<\/strong>, funziona allo stesso modo, in flussi e concatenamenti. L\u2019estasi<\/strong> \u00e8 una pratica mistica, uscire fuori dal corpo per fondersi con la totalit\u00e0. Pu\u00f2 essere indotta dai picchi di dolore della tortura, dall\u2019orgasmo sessuale, da sostanze psicotrope o da esclusivi esercizi di devozione. Ed \u00e8 sempre un\u2019esperienza estrema. <\/a>Per quanto riguarda poi Kamikaze Rock\u2019 n\u2019 Roll Suicide<\/em>, questo disco rappresenta l\u2019incredibile prova di un concept album<\/em> sul suicidio<\/strong> fatto da una cantante pop in vetta alle classifiche italiane degli anni Ottanta (forse \u00e8 proprio la decade in questione che lo rende possibile). Al di l\u00e0 del tab\u00f9 del suicidio, le tematiche affrontate dalla Rettore sono sempre liminali<\/strong>, come la malattia mentale<\/strong> e le ossessioni, il sesso<\/strong>, il sadomasochismo e le parafilie<\/strong>, la magia nera<\/strong>, la fenomenologia del divismo<\/strong>, le modificazioni corporali consentite dalla chirurgia estetica, fra cui rientra anche il tema della transessualit\u00e0<\/strong>, che si collega a sua volta al grande universo queer<\/strong>.<\/a><\/p>\nLa prima canzone del quadrivio di album che abbiamo scelto \u00e8 incentrata su quello che la Rettore vuole diventare, una diva. Da questo punto in poi intrecceremo la scansione delle liriche rettoriane con la divisione nelle grandi macro-tematiche devianti<\/strong> che emergono dai suoi testi.<\/p>\n Il divismo \u00e8 una tematica deviante in quanto la condizione della diva \u00e8 eccezionale, completamente altra rispetto al In DIVINO DIVINA (1979), la diva, come Eos la dea dell\u2019aurora, sorge tutte le mattine, e si manifesta a chi la guarda. Dal momento che la sua esistenza \u00e8 possibile solo a partire dallo specchio\u00a0<\/strong>costituito dagli occhi dei suoi spettatori, la sua gestualit\u00e0 e la sua mimica devono catalizzare<\/strong> l\u2019attenzione: \u201cDivinamente chiudo le mie ciglia – Come una luna gialla che sbadiglia<\/em>\u201d. Il divismo \u00e8 un\u2019arte difficile, che spesso necessita di additivi che lo rendano sopportabile: \u201cInfine bevo radioattivit\u00e0 – Che prima o poi il cervello uccider\u00e0.<\/em>\u201d<\/p>\n Esattamente come le prime dive del cinema muto dovevano possedere l\u2019attributo della fotogenia<\/strong>, ovvero, letteralmente, la capacit\u00e0 di generare luce, allo stesso modo la diva di Rettore deve avere intorno una luminosit\u00e0 da aureola, di cui parla in BRILLA (1979). L\u2019effetto aureola <\/strong>\u00e8 un\u2019impressione psicologica che sprigionano le persone molto carismatiche<\/strong>, qualcosa che colpisce ed attira, una qualit\u00e0 ipnotica, qualcosa che va molto al di l\u00e0 dell\u2019avvenenza fisica: \u201cDa allora la mia testa brilla (\u2026) E allora brilla, brilla, brilla – Fra tutte la mia testa \u00e8 proprio quella. – Brilla brilla, nessuno mai direbbe la pi\u00f9 bella. – Brilla brilla.<\/em>\u201d \u00a0 La condizione dell\u2019artista \u00e8 quella di saper fare una cosa soltanto<\/strong>, e di farla in maniera compulsiva<\/strong>, come viene esemplificato nel pezzo CANTA SEMPRE (1982): \u201cCanta canta canta sempre e mentre canta sbatte gli occhi – Canta canta canta sempre, sembra proprio deficiente \u2013 Canta canta canta sempre, le sa tutte vecchie e nuove \u2013 Canta canta nello specchio, quello dove fa le prove (\u2026) Mentre sogno di poterti parlare \u2013 Canto canto io so solo cantare.\u201d <\/em><\/p>\n CURIOSA (1981) parla dell\u2019alterit\u00e0<\/strong> dell\u2019artista e della potenza onnivora del suo sguardo, che tutto sonda e penetra. \u201cScruto, ascolto, osservo ogni tipo di cosa. (\u2026) Ti mangio con gli occhi e debolezze misuro – Inghiotto, rubo, imparo ogni tipo di cosa.<\/em>\u201d L\u2019artista \u00e8 isolato da una barriera invisibile<\/strong>, che lo separa dagli altri: \u201cHo fatto tanti buchi nel muro <\/strong>– E ho buttato nel mondo il mio sguardo oscuro<\/em>\u201d. Questa sua diversit\u00e0 non si vede immediatamente: \u201cEppure ho un aspetto normale – Parlo, giro e leggo il giornale<\/em>\u201d. La protago La diva<\/strong> e l\u2019artista<\/strong> sono antitetici,<\/strong> uno \u00e8 un dropout<\/em>,<\/strong> mentre l\u2019altra \u00e8 oggetto di venerazione<\/strong>. Ma la diva costituisce lo stadio ulteriore<\/strong> dell\u2019artista, ovvero l\u2019artista che si \u00e8 imposto agli sguardi della \u201cpiazza cattiva<\/em>\u201d, che l\u2019ha infine consacrato. La maschera della diva, imperturbabile e letale, costituisce una corazza protettiva dell\u2019artista. Lo stadio ultimo di questa metamorfosi, la fusione perfetta delle due maschere, dovrebbe essere l\u2019eroe<\/strong>. EROE (1979) racconta di come non<\/strong> sia possibile fare quest\u2019operazione. La virt\u00f9 dell\u2019eroe per eccellenza \u00e8 il coraggio<\/strong>, non tanto il coraggio sociale, quanto quello emotivo e privato. La paura invincibile di EROE \u00e8 esternare i sentimenti: \u201cIo non dico quel che sento e per poco mi spavento – Non sono un eroe, non sono un eroe<\/em>\u201d. L\u2019eroe rimane quindi solo una figura di perfezione a cui tendere, ma che non si riesce mai ad incarnare del tutto.<\/p>\n Accanto all\u2019archetipo della diva, alla Rettore piace incarnare quello della strega<\/strong>, che si dedica (o che \u00e8 vittima) della magia nera. Nelle interviste dell\u2019epoca, visibili nel dvd di Stralunata<\/em>, la Rettore racconta di essere stata la prima cantante italiana ad aver trasposto il genere horror in musica. A questo proposito c\u2019\u00e8 la stupenda SALVAMI (1979): \u201cSento una fitta di odio mortale – Mi piego al dolore – Ma non posso scappare – Ovunque io vada – Mi vuole acciuffare – Perche’ mi detesta – E mi vuole ammazzare.<\/em>\u201d Questa descrizione di stilettate da punteruolo vud\u00f9 \u00e8 una metafora dell\u2019ossessione d\u2019amore, del dolore che pu\u00f2 provocare, del desiderio martellante, della consapevolezza della rovina a cui porta la collisione con una personalit\u00e0 magnetica e distruttiva, della propria impotenza da falena attirata dalla fiamma. \u201cMa gi\u00e0 lo so che non serve la mia mezza preghiera – Per spegnere \u2013 Il fuoco della tua messa nera.<\/em>\u201d Le bambole rappresentano la collezione di prede adoranti dell\u2019incantatore: \u201cC\u2019\u00e8 chi vive fra bambole bianche e crudelt\u00e0 \u2013 E fra di loro c\u2019\u00e8 chi il mio nome ha gi\u00e0 \u2013 Ogni suo ago trapassa il mio stomaco e il seno \u2013 Ride pi\u00f9 forte godendo se chiedo piet\u00e0.<\/em>\u201d Il sadismo di questo amante demoniaco trover\u00e0 espressione in molti altri pezzi rettoriani dedicati alla trattazione dei supplizi erotici.<\/p>\n Il pezzo SANGUE DEL MIO SANGUE (1982) ha un videoclip con la Rettore e il suo entourage tradizionalmente vestiti da Halloween, ma, considerato nel contesto di giapponismo dell\u2019album Kamikaze Rock \u2018n\u2019 Roll Suicide<\/em>, questa canzone pu\u00f2 essere letta anche attraverso il filtro del folklore giapponese. \u201cI vapori dell\u2019alba \u2013 Fra le gocce d\u2019incenso \u2013 E la luna scompare dentro a un fumo denso \u2013 Cos\u00ec pallida appare, sviene sotto le stelle \u2013 Ed abbracci di sangue sopra alla sua pelle \u2013 torna notte ribalda, quelle gocce d\u2019incenso \u2013 agitando le acque del mio ottavo senso.<\/em>\u201d L\u2019ottava ora, corrispondente alle due di notte, nel Giappone delle ere passate era considerata l\u2019ora degli spettri. Le atmosfere ovattate dalla nebbia e i paesaggi lunari di Sangue del mio sangue<\/em> richiamano alla mente la serie dei Cento aspetti della Luna<\/em> di Yoshitoshi, e anche le sue Nuove forme dei trentasei fantasmi<\/em>, dedicate alle creature soprannaturali. Cos\u00ec come il sangue si ricollega ai suoi muzan-e<\/em>, ovvero le stampe di atrocit\u00e0.<\/p>\n Tutta la magia nera di cui parla Donatella Rettore \u00e8 metafora del tormento d\u2019amore, del chiodo fisso. \u00c8 la \u201cdolcemania<\/em>\u201d, il pensiero di cui non ci si pu\u00f2 liberare.<\/p>\n SPLENDIDO SPLENDENTE (1979) \u00e8 uno dei manifesti di poetica della Rettore. Parla di modificazione corporea come terapia psichica<\/strong> e come forma d\u2019arte<\/strong>, dieci anni in anticipo rispetto alle performance in sala chirurgica dell\u2019artista francese Orlan. Tratta del cambiare identit\u00e0<\/strong>, dell\u2019avere una \u201cfaccia nuova<\/em>\u201d, grazie ad un intervento sotto l\u2019effetto dell\u2019anestetico, fatto con uno strumento di precisione, crudele e \u201cperfetto<\/em>\u201d. Si muta forma sotto l\u2019egida dell\u2019animale mutaforma per eccellenza, il serpente<\/strong>, che cambia costantemente pelle. \u201cHo una pelle trasparente come un uovo di serpente.<\/em>\u201d Si ottiene cos\u00ec un sorriso eterno, sospeso fra la serenit\u00e0 da sarcofago etrusco e l\u2019inquietudine da rictus<\/em> tetanico. La Rettore descrive l\u2019avvicinarsi del chirurgo con il suo camice immacolato, e lo svenimento in seguito all\u2019anestesia, come \u201cfra le braccia di un amante<\/em>\u201d. Splendido Splendente<\/em> si collega alla dissertazione sul divismo, perch\u00e9 la diva \u00e8 la maestra dei mutamenti<\/strong>. La chirurgia \u00e8 un metodo di guarigione che porta a risanare l\u2019amor proprio ferito, che porta a dire \u201cio mi amo finalmente<\/em>\u201d. Viene celebrata anche come via per cambiare ci\u00f2 che fino a pochi decenni fa sembrava immutabile come la morte, ovvero il sesso:<\/strong>\u201cCome sono si vedr\u00e0 – Uomo o donna senza et\u00e0 – Senza sesso crescer\u00e0 – Per la vita una splendente vanit\u00e0<\/em>\u201d. Ma questo vizio biblico, la vanit\u00e0, \u00e8 qualcosa che pu\u00f2 trasformarsi in ossessione, portare sull\u2019orlo della follia, l\u00e0 dove si fanno \u201ccerchi con la mente<\/em>\u201d, entrando in un loop<\/em> da cui \u00e8 difficile uscire, che pu\u00f2 portare infine\u00a0alla trasformazione in un mostro. Uno di quei mostri dalle facce tutte uguali, distorte ed orribili. La protagonista di GARAGE (1982) \u00e8 una lesbica butch che fa il meccanico: \u201cIo lavoro gi\u00f9 in garage \u2013 Non ho certo un bel m\u00e9nage \u2013 Con il grasso e con la tuta \u2013 Sono una donna unta.<\/em>\u201d Nel mentre si diletta a cantare: \u201cQui al garage c\u2019\u00e8 un bell\u2019eco \u2013 E io ci posso anche cantare – C\u2019\u00e8 chi dice che potrei cambiar mestiere \u2013 Ma non lo penso, mica \u00e8 vero \u2013 Non ho neanche una cultura, sono solo una donna dura.\u201d In una delle ultime prove, KONKIGLIA (2005), Rettore proclama \u201cVoglio solo amici froci, un esercito di audaci, non ci lasceremo mai<\/em>\u201d. BENVENUTO (1980) inizialmente sembra una canzone lamentosa e zuccherosa, in cui l\u2019amato viene salutato come qualcosa di benvenuto nella propria vita. Ma dopo pochi versi si capisce che la parola \u201cbenvenuto\u201d \u00e8 da leggersi spaccata in due, ben-venuto, e che allude all\u2019orgasmo maschile. Tutta la canzone racconta di una frenesia sessuale fatta di continui, insaziabili rapporti, che lasciano tracce spermatiche \u201cnegli occhi e nelle mani<\/em> (\u2026) fra le vesti<\/em> (\u2026), dentro<\/em> (\u2026) in gola e nel palato<\/em> (\u2026) sulla pancia<\/em> (\u2026) nel sangue<\/em>.\u201d Insomma, dopo aver ascoltato questa canzone non sar\u00e0 pi\u00f9 possibile vedere il messaggio di accensione di Windows 8 senza sorridere.<\/p>\n
\nDIVISMO
<\/a><\/h2>\n<\/a>piano della normalit\u00e0. BRIVIDO (1979) racconta dei segni<\/strong> del divismo<\/strong>, come \u201cgli occhiali neri<\/em>\u201d, \u201ci capelli strani<\/em>\u201d, da tagliare e ritagliare cambiando in continuazione immagine, la \u201cpelle di pietra da brivido<\/em>\u201d ovvero il corpo di marmo da scolpire e l\u2019ossessione per la perfezione dell\u2019incarnato. Da questi segni emerge quindi un\u2019idea di mistero<\/strong>, singolarit\u00e0<\/strong>, metamorfosi<\/strong> e, soprattutto, di autopoiesi<\/strong>. La diva deve auto-generarsi. In questo pezzo la tematica del divismo viene vista in relazione al coraggio<\/strong> e alla paura, all\u2019ansia da prestazione, alla paura del palcoscenico e alla padronanza perfetta di queste fobie, perch\u00e9 \u201cil coraggio \u00e8 fatto solo di paura<\/em>\u201d. L\u2019eccentricit\u00e0<\/strong> diventa come una maschera<\/strong> che protegge, una corazza, il taglio di capelli strano \u00e8 \u201cl\u2019elmo con cui vivo pi\u00f9 sicura<\/em>\u201d.<\/a><\/p>\n<\/a><\/a>Gli occhiali<\/strong> sono l\u2019accessorio per eccellenza della diva, in BRIVIDO sono sia scuri che con le lenti gialle, \u00e0 la Paura e Delirio a Las Vegas<\/em>. Gli occhiali vengono menzionati anche in DIVA (1981), in cui vengono usati come schermo per nascondere qualcosa, un mistero impenetrabile, ci\u00f2 che viene inseguito dai paparazzi che vanno a caccia \u201cdi foto rubate per una copertina<\/em>\u201d. In questa canzone, della diva si dice \u201cmale<\/em>\u201d, perch\u00e9 lei \u00e8 \u201csicura, bella, forte, inespressiva<\/em>\u201d, perch\u00e9 \u201cha un nome solo, delizia volitiva<\/em>\u201d, un nome che suggerisce promesse paradisiache. Inoltre \u00e8 artefatta, inautentica, sofisticata,<\/strong> \u201cun trionfo scandaloso della posa<\/em>\u201d che \u201cnon piange, non soffre, non si sposa<\/em>\u201d. La diva non deve provare nessun tipo di sentimento. Deve essere una mangia-uomini, \u00a0stare maestosamente \u201csdraiata sopra un filo di tensione<\/em>\u201d. Quindi, forza, bellezza, imperturbabilit\u00e0 cool, volont\u00e0. E infine c\u2019\u00e8 l\u2019esortazione al martirio sacrificale che consacra gli idoli supremi, come Marilyn, Janis Joplin e Amy Winehouse: \u201cE voi, fate giustizia. Ammazzatemi la diva!!<\/em>\u201d.<\/a>Anche METEORA (1981) riguarda il divismo e soprattutto la sua natura transeunte<\/strong>. La diva pu\u00f2 avere varie forme di solidit\u00e0 ontologica, pu\u00f2 identificarsi con chi occupa la posizione stabile garantita da un genitore divino, quella della \u201cfiglia di Giunone<\/em>\u201d, pu\u00f2 essere come \u201cla bianca luna<\/em>\u201d che splende ad intermittenza ma rimane sempre nel cielo, oppure rivelarsi \u201csolo un\u2019illusione<\/em>\u201d. Quindi un corpo celeste permanente nello spazio celeste, oppure \u201cuna striscia – Che taglia l’orizzonte – Solo un goccio di vita – Nella volta lucente<\/em>.\u201d Le donne famose possono essere chiamate dive, oppure star, stelle. Stelle viene da sidera<\/em>, la stessa radice di desiderio, perch\u00e9 indica qualcosa di lontano ed inafferrabile. Un altro segno di distinzione della diva \u00e8 il colore dei capelli \u201cIo sono bionda \u2013 Come mi vuole la storia \u2013 Io sono bionda – Come ha predetto il saggio<\/em>.\u201d <\/a>Uno degli ultimi pezzi sul divismo \u00e8 DEA (1986), in cui si inizia a percepire il proprio declino<\/strong> e la stanchezza della routine: \u201cUn anno di spettacolo \u2013 Turbata da un applauso \u2013 Pianissimo il sipario sale su<\/em>\u201d. E\u2019 il momento in cui bisogna difendere l\u2019autenticit\u00e0 della propria maschera<\/strong>, spiegando che \u201cil trucco non \u00e8 un falso<\/em>\u201d, e prendere atto del fatto che si porta \u201cun nome stretto al polso\u201d<\/em> come l\u2019etichetta su un prodotto in vendita. I versi \u201cE replica su replica – Avr\u00f2 una faccia attonita che a me non rassomiglia pi\u00f9<\/em>\u201d raccontano l\u2019alienazione<\/strong>, ovvero il senso di estraneit\u00e0<\/strong> rispetto al proprio personaggio. Arriva il momento dei dubbi, in cui la diva si chiede se il pubblico la preferisca \u201cpi\u00f9 morbida, pi\u00f9 languida<\/em>\u201d, e in cui deve lottare contro il panico per lasciare \u201candare la malinconia<\/em>\u201d. Nonostante tutto, Dea<\/em> ribadisce la fascinazione per questo piano di realt\u00e0, di cui non si pu\u00f2 pi\u00f9 fare a meno: \u201cUn abito di luna \u2013 La terra si allontana \u2013 Si parte per lo spazio – Propellente frenesia – Un modo che dicono sia \u2013 La mutazione di una donna in dea.\u201d<\/em><\/p>\n<\/a> <\/a><\/em>Il distacco definitivo dal mondo delle stelle verr\u00e0 sancito con ZAN ZAN ZAN (1989): \u201cCon l\u2019antenna parabolica \u2013 Ora vivo anch\u2019io in un eremo \u2013 Coi telegiornali svizzeri \u2013 Che spiano il mondo intero \u2013 E una rinuncia a piangere \u2013 Senza sesso amore e uomini \u2013 Ma per dirla onestamente, s\u00ec, vivo molto meglio qui.<\/em>\u201d La diva si ritira in una torre iper-tecnologica, in cui grazie ai dispositivi elettronici pu\u00f2 guardare il mondo senza lo stress di essere vista. \u201cQui si ascolta solo America \u2013 Con i suoi scudi stellari (\u2026) Nella confusione di quest\u2019epoca \u2013 Rischio che mi prendano per sovietica \u2013 Ma cattiva cronica non lo sono pi\u00f9 \u2013 Sono ahim\u00e8 romantica \u2013 E’ una schiavit\u00f9.<\/em>\u201d La diva ricomincia quindi a provare sentimenti e ritorna ad essere umana, in balia del mondo che cambia. \u201cNoi che siamo ancora giovani \u2013 Viviamo gi\u00e0 di allori \u2013 Fuggire \u00e8 molto semplice \u2013 Piuttosto che sar\u00e0 di noi.\u201d <\/em>Dopo aver fatto il bilancio delle sue battaglie, la diva preferisce un nobile ritiro, una sparizione che per\u00f2 non la mette al riparo dalla propria rabbia.<\/p>\n
\nLA CONDIZIONE DELL\u2019ARTISTA<\/h2>\n
<\/a><\/p>\n<\/a>\u201cIl suo ampio vestito trapunto di spine – Il cappello di un mago fatto di marzapane – Vedi il viso imbiancato di farina e silenzio.<\/em>\u201d IL MIMO (1979) racconta la storia di un clown triste<\/strong>, un pierrot che ricorda il David Bowie di Ashes to Ashes <\/em>(1980). Bowie,<\/strong> con i suoi capelli di platino scolpito, il trasformismo e l\u2019androginia, \u00e8 sempre stato un riferimento molto importante per la Rettore, soprattutto dal punto di vista estetico. Il protagonista di questa canzone pu\u00f2 essere considerato una metafora dell\u2019artista<\/strong>. La sua storia \u00e8 dolorosa, parla di abbandono<\/strong>, il mimo \u00e8 stato \u201craccolto sulle rive del Nilo<\/em>\u201d, e il suo vestito \u00e8 \u201ctrapunto di spine<\/em>\u201d come un cilicio. L\u2019artista \u00e8 allucinato e pieno di paure: \u201cIl suo occhio cerchiato innocente sinistro – C’era un lago annerito spaventato di bistro<\/em>\u201d. La paura prospera perch\u00e9 il palco \u00e8 come una corte, \u201cpieno di trame<\/em>\u201d, e il pubblico<\/strong> \u00e8 quasi sempre ostile<\/strong>, \u201cla piazza (\u00e8) cattiva<\/em>\u201d. Il mimo \u00e8 destinato ad amare persone corrotte, platonicamente, in mezzo alla finta empatia generale: \u201cognuno dir\u00e0 poverino, guarda com\u2019\u00e8 diverso il cammino del mimo<\/em>\u201d. L\u2019artista \u00e8 insomma un alieno, difetta nella comunicazione tradizionale, non pu\u00f2 venire compreso davvero dalla gente comune, ai cui occhi risulta \u201cmuto, assurdo, distratto\u201d,<\/em> per diventare infine una magra preda per predatori felini \u201cuna spina di pesce per il balzo di un gatto<\/em>\u201d.<\/p>\n<\/a>nista della canzone, oltre ad essere curiosa, si definisce anche \u201cbella ed ambiziosa (\u2026) furba e vanitosa<\/em>\u201d, e queste sono le caratteristiche grazie alle quali avviene la metamorfosi. Il verso precedente viene ripreso dopo essere andato incontro ad una mutazione: \u201cEppure ho u<\/em>n aspetto regale, gioco, vinco e mangio caviale.<\/em>\u201d<\/p>\n
\nMAGIA NERA
<\/a><\/h2>\n<\/a>In BRILLA l\u2019io narrante si propone come inquisitore a caccia di streghe: \u201cRicordati di me – Ricordati l’estate – Le streghe che ho bruciato – Vicino alla palude. – E di promesse strozzate<\/em>.\u201d<\/a>STREGONERIA (1980) descrive un rituale in cui viene fatta una fattura d\u2019amore, che fa vomitare \u201cuna<\/em> stella di mare<\/em>\u201d e \u201cquattro lucertole<\/em>\u201d come in un caso possessione demoniaca, in cui l\u2019anima si spacca e va \u201cfino alle stelle<\/em>\u201d. Viene messo in scena un festino vud\u00f9, con \u201cfacce di cera<\/em>\u201d, un sabba con fuoco e \u201csangue dal cielo<\/em>\u201d, in cui la strega invita l\u2019oggetto della sua bramosia a conoscerla, a invitarla ad entrare come un vampiro, a farla sua, a odiarla e a mangiarla in un solo boccone. Il tutto finisce con una folle risata da film horror, un ghigno mortale e pazzo: \u201cAh! Ah! Ah! Che comicit\u00e0… Ridi con l’anima dell’aldil\u00e0<\/em>\u201d<\/a>Stesso immaginario da film della Hammer in IL FILO DELLA NOTTE (1981): \u201cIl filo della notte – L<\/em>a coda del demonio – Fuggire dall\u2019aurora – Il filo della notte – La bava della strega.\u201d<\/em> Insomma, una ridda di creature vampiriche che si accompagnano ai demoni e che fuggono le luci del giorno, soprattutto quelle che le colgono all\u2019uscita dalla discoteca.<\/p>\n<\/a>\u201cLa mia bocca si apre \u2013 Piena d\u2019acqua e saliva \u2013 E la fame eterna di un\u2019anima viva \u2013 E la lotta, la lotta, non \u00e8 ancora finita \u2013 Riapriranno la caccia per quella ferita \u2013 E tra l\u2019erba e le tombe senza nomi n\u00e9 date \u2013 Sentiranno le grida chiare di anime dannate. \u201d <\/em>I versi successivi ritornano all\u2019immaginario occidentale, fatto di cacce ai vampiri e castelli gotici infestati dai fantasmi. \u201cSangue del mio sangue, il mio petto rimpiange \u2013 Batte piano il mio cuore \u2013 E il castello si scioglie con tutte le ore.<\/em>\u201d<\/p>\n
\nCHIRURGIA E METAMORFOSI
<\/a><\/a><\/a><\/h2>\n<\/a>Splendido splendente<\/em> \u00e8 un manifesto di identit\u00e0 mutante, da costruire rifacendo la natura. Sulla copertina del singolo Rettore \u00e8 completamente vestita di bianco, il colore della trasformazione, con fuseaux di lurex lucido. Nel video ha anche una parure di strass da reginetta di bellezza.<\/a><\/p>\n
\nCAMP<\/h2>\n
<\/a>Frociarola<\/strong> \u00e8 una parola di origine siciliana che indica quella donna che ama accompagnarsi ai gay. La canzone GAIO (1980) rivela l\u2019indole frociarola della Rettore e la sua estetica camp pazza per l\u2019artificio. La pista su cui Gaio \u201csaltella\u201d<\/em> \u00e8 di \u201cplastica rossa<\/em>\u201d, e lui \u00e8 come \u201cuna donna di plastica bionda<\/em>\u201d con cui l\u2019io narrante ama bere \u201cacqua e mangiare caviale<\/em>\u201d e con cui ha un rapporto speciale, anzi, \u201cgeniale<\/em>\u201d. Questo perch\u00e9 ha la sua stessa indole, \u00e8 gaia, elettrificata, clamorosa come lui. Celebra i suoi strilli supersonici, le mosse capitali, il suo essere costantemente a caccia di sesso, il suo esibizionismo \u201ccol pelo d’estate nudo a gennaio<\/em>\u201d e il suo shift<\/em>, quando \u201csalta la sponda<\/em>\u201d. Gaio si dota di \u201cun corpo infernale<\/em>\u201d, ovvero androgino, con attributi sia maschili che femminili come esige l\u2019iconografia diabolica di matrice cristiana, evidente ad esempio nei tarocchi tradizionali marsigliesi. E per questo motivo lo si ama di pi\u00f9.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a> <\/a><\/em>In GATTIVISSIMA (1992) Rettore racconta di quella che pare essere un\u2019avventura sessuale con un trans, che risolleva una serata da dimenticare. Narra di come saltava \u201cfra i rifiuti – Nel vicolo cieco di un nightclub<\/em>\u201d quando \u00e8 stata sorpresa dalla visione mozzafiato di una \u201cbionda altissima (\u2026) che aveva gli occhi gialli ed era come me – Gattivissima!\u201d<\/em> Quindi si preparano a fare festa: \u201cC\u2019\u00e8 un gatto che mi va \u2013 Se gli faccio un po\u2019 di fusa \u2013 E’ sicuro che ci sta<\/em>\u201d. Potrebbe forse essere il prospetto di un m\u00e9nage \u00e0 trois<\/em>, ma anche una gattivissima che potrebbe rivelare e condividere i suoi attributi da gatto.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nEXPLICIT LYRICS<\/h2>\n