![\"Danny](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2011\/04\/them20.jpg\")
<\/a><\/em>Danny Treacy \u00e8 di casa nei territori di confine, e pratica da sempre la decostruzione<\/strong> estetica di quelle polarit\u00e0 concettuali in cui \u00e8 ingabbiata la nostra cultura. E\u2019 come un blade runner<\/em>, che si muove sul crinale in cui gli opposti si sfiorano – e talvolta si fondono – per creare arcipelaghi di senso sconosciuti ed illuminanti. La sua prima serie, Fertile Ground<\/em><\/strong>, mostra delle strutture ad obelisco, in cui la simbologia fallica viene smussata da una trattazione visiva morbida e sbavata che si ascrive alla fenomenologia del femminile.<\/a><\/em>In Those <\/em><\/strong>Treacy compenetra l\u2019organico con l\u2019inorganico, presentando gli organi-portale fra interno ed esterno<\/strong>, i genitali – che si estroflettono dal corpo o vi modellano insenature – composti come assemblage<\/em> di materiali tessili di varia natura. Il tutto con un virtuosismo mimetico che ricorda Arcimboldo. Gonfie masse nere in cui emergono fili di lana rossa a forma di mandorla, coronati da pizzi in corrispondenza delle regioni clitoridee, membri rampanti con prepuzi di gomma rossa cuciti su steli di lucido cuoio bianco, ostriche aperte di lattice blu, falli di jeans dolcemente a riposo. In questo modo la reificazione dei gioielli del corpo si stempera in un\u2019ironia <\/strong>giocosa e desublimante.<\/p>\n\u00a0Il fatto che sia sempre Treacy ad indossarli \u00e8 una fase fondamentale del processo poietico, con cui l\u2019autore rende instabile il proprio io individuale, perdendosi in quello dei precedenti proprietari. Identit\u00e0 ed alterit\u00e0 si fondono, io diventa un altro. E l\u2019Altro rappresentato si desume per opposizione strutturale al soggetto della metafisica par excellence<\/em>, quello di derivazione platonico-cartesiana, ovvero il soggetto maschio, benestante, eterosessuale, rispetto al quale tutti gli altri si pongono in condizione di oggetti.<\/p>\n In War Game<\/em> vengono rappresentate monumentali macchine da guerra, titolate con espressioni frivole, amare ed inquietanti. Una nebbiosa muraglia di filo spinato \u00e8 Potential Freedom<\/em>, una portaerei in plong\u00e9e \u00e8 Dancer in the Dark<\/em>, un carro armato diventa l\u2019agnello di dio, un altro ci porta alla Fiera delle Vanit\u00e0.<\/p>\n<\/a><\/a><\/a>La serie Grey area<\/em><\/strong> \u00e8 costituita da fotografie ambientali. Cataste di sedie da ospedale, armadietti di metallo, pianerottoli scoscesi e letti sgualciti vengono raffigurati dopo essere stati completamente dipinti da una vernice grigio chiaro, come se fossero sommersi dalla polvere di un fall out<\/em> radioattivo.<\/p>\n<\/a>L\u2019omogeneit\u00e0 cromatica infonde nello spettatore un\u2019idea di spazio asettico, ma anche una sensazione di polverosit\u00e0, sporcizia e squallore. Il senso di vuoto<\/strong> convive con la claustrofobia<\/strong>, l\u2019assenza di figure umane evoca lo spettro della loro presenza, come se fossero appena uscite dal campo. Uno spettro, nelle intenzioni dell\u2019autore, fortemente erotico.<\/p>\n<\/a>Ma consideriamo Them<\/strong><\/em>, l\u2019ultima serie. A parte il solito equilibrio sullo slash<\/em> che separa le coppie antitetiche, Treacy pone degli interrogativi sulla moda <\/strong>come sistema di segni valorizzanti, sul suo doppio fantasmatico di disvalore anti-glamour<\/strong>,\u00a0 e sull\u2019universo parallelo dell\u2019Alterit\u00e0<\/strong> in tutte le sue accezioni sociali.\u00a0 Foto di grandi dimensioni, in cui da un fondo nerissimo emergono figure umane, tutte prive di volto, tutte composte da pezzi di vestiti cercati in boschi e parcheggi, assurdamente accostati gli uni agli altri mediante ago e filo.<\/p>\n<\/a>Them, complemento oggetto. Le categorie di estraneit\u00e0 scaturiscono tematicamente le une alle altre, per partenogenesi. La prima \u00e8 quella dell\u2019ibrido sessuale<\/strong>. Il numero 1 \u00e8 un ermafrodito, abbigliato come quelli che si esibivano nei freak-shows del Diciannovesimo Secolo, da una parte una decollet\u00e9 rossa, dall\u2019altra\u00a0 una scarpa maschile, con quella ricercata stravaganza nel look tipica degli omosessuali e sgradita agli esponenti della normalit\u00e0.\u00a0 Stesso tipo di eccentricit\u00e0 per il numero 13, che indossa una maglia blu pavone con inserti oro, degli strani pantaloni glitterati, ed un cappuccio con un equivoco buco nel mezzo.\u00a0 Anche il numero 19 \u00e8 ascrivibile alla tipologia queer<\/em>: una figura in rosa, un corpo maschile con pizzi intorno al collo e una fessura aperta in mezzo alle gambe, come una vagina finta e slabbrata. Grossi cavi fibrosi lo avvolgono, come vene su un essere scuoiato. Questa insistenza sulla struttura anatomica potrebbe classificare il 19 come un transgender<\/em>.<\/p>\n<\/a>Attraverso la transessualit\u00e0 dal maschile al femminile approdiamo alla prossima grande classe di divergenza: le donne<\/strong>. La lady numero 8 ha pizzi sintetici intorno ai polsi, e un cappuccio dai morbidi panneggi, al centro del quale si apre un bulbo oculare liquefatto. Bocca ed orifizio carnale, concentra in s\u00e9 le tre funzionalit\u00e0 femminili di penetrazione, e quello che Bataille considera il principale vettore della seduzione, ovvero l\u2019occhio.\u00a0 Oltre alla numero 2, dall\u2019orribile gonna rosa trapuntata da desperate housewife<\/em>, abbiamo anche la numero 20, un fantasma ricoperto da burqa<\/em> integrale, di cui si intuiscono forme sproporzionate, da mostro. Da qui si aprono altri due gruppi differenziali, immensi, grevi, spaventosi. Da una parte, assieme al mujaheddin<\/em> numero 12 e la sua kefiah traforata all\u2019uncinetto, abbiamo l\u2019Umma<\/em> islamica, i barbari pronti all\u2019invasione, gli xenoi<\/strong><\/em>.<\/p>\n<\/a>Un colosso percepito indistintamente dall\u2019Occidente come covo di terroristi e pazzi fanatici, dall\u2019identit\u00e0 culturale, politica, e sociale molto pi\u00f9 forte rispetto alla\u00a0 nostra. Ma questa donna coperta come un fantasma e socialmente sepolta viva \u00e8 imparentata anche con il mondo dei morti<\/strong>, con i quali la modernit\u00e0 razionale ha tagliato i ponti, rimuovendo ogni tipo di scambio simbolico con essi e relegandoli in un limbo di non esistenza.<\/p>\n<\/a>Anche l\u2019enigmatico numero 17, con il suo saio-sarcofago marrone, sembrerebbe far parte di questa categoria, come pure di quella dei \u201csoldati\u201d, per il bersaglio rosso sulla sua maschera. I soldati rappresentano la fazione conflittuale ed oppositiva dei diversi, il nemico ostile<\/strong>, in cui possono venir inseriti il mujaheddin<\/em>, il numero 4 – una figura con corazza sul petto e una specie di calzino penzolante dalle pudende- e il soldato\/lavoratore<\/strong> numero 18, tutto nero, con elmo medievale e grossi stivali da lavoro.<\/a><\/p>\n<\/a>A partire dal primo conflitto mondiale, con la figura dell\u2019operaio della distruzione, si genera una profonda connessione fra il mestiere della guerra e le modalit\u00e0 del lavoro industriale. Il lavoro si scopre seriale, penoso, meccanizzato, disumanizzante come la vita di trincea. Abbiamo lo sporco netturbino giallo numero 5, che ci racconta di lavori in corso, pescherecci, pioggia e asfalto, la tuta bianca da radiazioni nel numero 7, la marcata vena di follia del camice bianco del numero 10, con le mani chiuse dentro a guanti a tubo, come un mad doctor<\/em> incapace di usare i suoi arti. La follia<\/strong>, altra prigione continentale per i fuoriusciti, accomuna il 10 al 16, un barbone scorticato in un patch-work di tessuti luridi e bruciati.
\n<\/a> Se con la contemporaneit\u00e0 il polo opposto rispetto all\u2019umano viene occupato dalla macchina, nei secoli scorsi in questa posizione veniva collocato l\u2019animale<\/strong>.\u00a0Contraltare negativo di istinti, violenza e bestiale irrazionalit\u00e0, i suoi attributi fisici diventano costitutivi dell\u2019iconografia diabolica. Le creature di chimerica animalit\u00e0 raffigurate da Treacy sono da una parte un cane (n. 11), il primo animale allevato dall\u2019uomo, il suo migliore amico, perfetto da maltrattare ed abbandonare, e il numero 15, uno spaventoso\u00a0 incrocio fra il maiale, la vittima alimentare per antonomasia, simile al suo carnefice per intelligenza, grana della pelle, e compatibilit\u00e0 organica, e il topo, l\u2019unico parassita capace di sopravvivere all\u2019essere umano nella prospettiva di una catastrofe atomica.
\n<\/a> Queste tipologie di dissonanza rispetto all\u2019ordine costituito trovano una loro immagine speculare nel lavoro Who is who<\/em><\/strong> della giovane artista Adriana Jebeleanu<\/strong>, un\u2019installazione pittorica di icone dello star-system politico. Il tratto pi\u00f9 macroscopico che accomuna i due lavori \u00e8 la deprivazione facciale<\/strong>. Nessuno degli alieni di Treacy ha un volto, sono tutti incappucciati, velati, mascherati, nascosti. Questo \u00e8 funzionale alla tipizzazione dell\u2019Altro che incarnano. In Who is who<\/em> i personaggi rappresentati non hanno bisogno di avere un volto, sono riconoscibilissimi anche mediante una rappresentazione iconica<\/strong>, che renda conto solo del contorno del soggetto e di alcuni suoi tratti essenziali. Ratzinger ha il volto verniciato di nero, Saddam un accenno di baffi e sopracciglia, Lady Diana una leggerissima ombra di trucco in corrispondenza di occhi e guance, Berlusconi un sorrisone disneyano.<\/p>\n<\/a>Non hanno volto perch\u00e9 sono raffigurazioni di una classe di alterit\u00e0 radicale<\/strong>, gli uomini di potere<\/strong>, intimamente sconnessi da noi, molto pi\u00f9 dei perturbanti Them. Eppure molti hanno amato Lady D., condividono la visione del mondo del sovrano della cristianit\u00e0, hanno salutato Arafat come redentore, credono nella rettitudine delle guerre di Bush. Nonostante la loro distanza da noi, molti adottano nei loro confronti un atteggiamento di adorazione proiettiva, e si sentono rappresentati dalle dirigenze politiche.<\/p>\n<\/a>I principi, come i protagonisti di Them<\/em>, appartengono a una categoria marginale. Tutte le culture antiche che praticavano i sacrifici umani sceglievano le proprie vittime fra le minoranze, di modo da non innescare rappresaglie intestine, e spesso in queste classi erano annoverati anche i re. Lady Diana \u00e8 l\u2019esempio perfetto, la principessa morta per eccesso di fama. Tutti i non-volti di Who is who<\/em> sono connessi con la sfera della morte<\/strong>,\u00a0 del potere, e della guerra.<\/p>\n<\/a>La guerra<\/strong> \u00e8 una tematica che ricorre ossessivamente nel lavoro di Jebe. Originaria della Romania, a quattordici anni ha vissuto gli eventi della caduta del regime, di cui ricorda i rumori da catastrofe degli ordigni bellici, e i segni dei cingoli impressi nell\u2019asfalto delle strade. Nella serie Romania Calling<\/em>, accanto a tazzine di porcellana e kimono fioriti troviamo quattro impressionanti trittici di armi, mitragliatori, coltelli, pistole automatiche.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/a>Di questa fiera mortifera fanno parte anche i jihadisti<\/strong> di Who is who<\/em>, che indossano maglie con Topolino e la Pantera Rosa ed indumenti griffati, come la sconvolgente madonna con velo, Kalashnikov e logo della Nike. Le organizzazioni politiche che patrocinano attacchi suicidi sono delle multinazionali a tutti gli effetti, e nelle zone di conflitto il martirio in nome dell\u2019ideologia politica e religiosa \u00e8 una vera e propria moda. E una moda della devianza<\/strong> \u00e8 centrale anche nel lavoro di Treacy.
\nTreacy si trasforma in loro e posa per le fotografie. Jebe conferma che tutte le sue opere sono autoritratti, e quindi lo sradicamento del volto \u00e8 funzionale all\u2019auto-sostituzione.\u00a0 Lo spettatore si trasforma in quello che vede. Le identit\u00e0 di spettatore artista e soggetto si incontrano.
\nNoi diventiamo gli altri.<\/p>\n