![\"Hasegawa](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/Hasegawa-Tohaku-Pineta-coppia-di-paraventi-a-sei-ante-inchiostro-su-carta-tokyo-museo-nazionale.jpg\")
<\/a>Un\u2019impressione superficiale che pu\u00f2 dare la pittura giapponese \u00e8 quella di essere misurata, piatta, anaffettiva, fatta esclusivamente di paesaggi immobili e donne prive di espressione, con bellissimi kimono e facce tutte uguali, caratterizzate dalla fissit\u00e0 della maschera. ![\"Utagawa](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/Utagawa-Kunisada-Snow-1831.jpg\")
<\/a>Ma l\u2019ordine della pittura giapponese \u00e8 solo apparente. Al suo interno ci sono molti filoni di assoluta filiazione caotica<\/strong>, votati cio\u00e8 a rappresentare tutto ci\u00f2 che destabilizza, turba, spaventa<\/strong>. La maggior parte delle donne raffigurate anche negli ukiyo-e<\/em> all\u2019apparenza pi\u00f9 innocui sono prostitute <\/strong>e cortigiane di alto bordo. Queste belt\u00e0 vengono ritratte mentre fanno le loro sfilate rituali sulle strade dei kuyaku<\/em>,<\/strong> i quartieri di piacere, con il loro seguito di servitori e i loro kimono pi\u00f9 preziosi, dettando le mode e le maniere, stabilendo il loro inarrivabile ed iper-sofisticato canone di bellezza femminile. <\/a>Le cortigiane possono essere rappresentate nel loro tempo libero ma anche nell\u2019esercizio della loro professione, creando cos\u00ec il filone artistico degli shunga<\/em><\/strong>, le immagini di primavera<\/strong>, denominazione poetica per designare la rappresentazione esplicita dell\u2019atto sessuale<\/strong>. <\/a>Protagoniste degli shunga<\/em> non sono solo le cortigiane con i loro clienti, ma anche le coppie unite da regolare vincolo di matrimonio, oppure genericamente gli amanti. Nei secoli scorsi, la prassi di possedere collezioni di opere d\u2019arte shunga<\/em>\u00a0\u00e8 comune anche per le famiglie pi\u00f9 rispettabili. Queste opere vengono mostrate ai visitatori come tesori preziosi, causando molto spesso l\u2019imbarazzo e l\u2019indignazione degli occidentali.\u00a0 I partecipanti all\u2019atto sono perlopi\u00f9 vestiti,<\/strong> per non perdere i virtuosismi sartoriali di panneggi e stampe dei kimono. I loro genitali<\/strong> sono rappresentati in scala pi\u00f9 grande rispetto al reale, per\u00f2 sempre con grande eleganza e pulizia formale. L\u2019erotismo delle immagini di primavera \u00e8 basato su una dialettica di tensione ed abbandono, e i pi\u00f9 grandi artisti del mondo fluttuante come Hokusai<\/strong> e Kuniyoshi<\/strong> vi si sono dedicati.<\/p>\nFuruteya Hakirobei viene mostrato mentre uccide una donna in un cimitero. La scena \u00e8 congelata nell\u2019attimo in cui l\u2019assassino branca la sua vittima, facendo fare ai panneggi del suo kimono un\u2019ardita parabola. C\u2019\u00e8 poi la spaventosa stampa delle due donne di Nojiri<\/strong>: vengono derubate, legate a degli alberi a bassa altezza, e lasciate in balia di un branco di lupi. Gli animali strappano loro la carne delle estremit\u00e0 inferiori, a brano a brano, finch\u00e8 morte non sopraggiunga.<\/p>\n Yoshitoshi dedica una serie anche a cento guerrieri famosi<\/strong>, rappresentandoli nel momento di possessione da parte degli dei della guerra: quando arrancano con i loro macabri trofei, nell\u2019attimo che precede la loro morte violenta, o quando decidono di suicidarsi in seguito alla sconfitta. Yoshitoshi ha raffigurato il guerriero Sakuma Daigaku<\/strong> mentre beve il sangue dal collo di una testa tagliata. \u00a0 Suehiro Maruo<\/strong> \u00e8 un campione del muzan-e contemporaneo. Riprende ed aggiorna la serie dei Ventotto Omicidi Famosi con Poesia<\/em> di Yoshitoshi, in esplosioni splatter di sangue, raffigurando scene prese dalla cronaca contemporanea, soprattutto relativa agli assassini seriali, con un occhio di riguardo, come abbiamo visto, alla Germania nazista. Sua \u00e8 un\u2019orripilante rappresentazione di Peter Kurten, il Vampiro di Dusseldorf, ritratto (con licenza poetica) mentre eiacula addentando un pezzo di intestino sopra ad un corpo fatto a pezzi, e anche un’immagine di Hitler mentre si fa saltare le cervella. Tatako Yamamoto<\/strong> ha realizzato alcuni muzan-e<\/em>, come l\u2019immagine di San Sebastiano crivellato dalle frecce con una testa scuoiata demoniaca in mezzo alle gambe, ma in generale l\u2019ambito in cui opera \u00e8 ascrivibile all\u2019ero guro<\/strong> di matrice tradizionale. In generale l\u2019iconografia dei muzan-e<\/em> ha trovato nuova e pi\u00f9 sanguinosa linfa nell\u2019arte giapponese contemporanea. La ricerca relativa a questo articolo \u00e8 stata svolta per decrittare le opere di Toshio Saeki<\/strong>. La sua poetica unisce le tre grandi tradizioni figurative giapponesi che abbiamo definito caotiche (o dionisiache), ovvero la rappresentazione di fantasmi, gli shunga<\/em> erotici, e i cruenti muzan-e<\/em>, con l\u2019aggiunta di una cromia sgargiante di gusto pop. Un altro ingrediente molto rilevante \u00e8 il bondage shibari<\/em>, la tecnica di legatura nata nel Quattordicesimo Secolo, come mezzo di cattivit\u00e0, in un paese povero di metalli per costruire gabbie o sbarre. La bellezza estetica della legatura \u00e8 in questo contesto un segno di prestigio, che va ad aumentare l\u2019onore del samurai. Lo shibari<\/em> compare anche nelle opere di Yoshitoshi. Il kinbaku<\/em>, ovvero l\u2019arte della legatura erotica si sviluppa nel Diciannovesimo Secolo, grazie a Seiu Ito<\/strong>, che ne \u00e8 considerato il padre.\u00a0 Riguardo all\u2019ambito del sadismo estremo<\/strong>, in cui psicopatici sessuali immobilizzano ed uccidono le loro vittime durante amplessi aberranti, abbiamo un fabbricante di parrucche che scalpa una ragazza mettendole a nudo il cervello mentre \u00e8 ancora viva, un mad doctor<\/em> che cuce dei gatti vivi dentro alla pancia di una ragazza sotto anestesia, un taglialegna bavoso che sega un blocco di legno posizionato sulla vagina di una studentessa, e un orribile vecchio che si prepara a stuprare una ragazza con un falcetto.\u00a0 Il ragazzo che masturba il bacino scheletrico di una donna in abito tradizionale \u00e8 ascrivibile piuttosto alla rappresentazione di kaidan<\/em> e fatti soprannaturali. Raffigura il racconto del XVII secolo del Botan Doro<\/em><\/strong>, di cui esistono diverse varianti, ma che sostanzialmente racconta dell\u2019attrazione fatale di un samurai, Hagiwara Shinzaburo,<\/strong> nei confronti di Otsuju<\/strong>. Quest\u2019attrazione va oltre la morte. Otsuju, credendosi abbandonata dal suo amato, muore di dolore. Diventa una Hone-Onna<\/em><\/strong>, una donna d\u2019ossa che si mostra come fanciulla bellissima per adescare gli uomini e suggere la loro forza vitale. A nulla servono gli esorcismi. Shinzaburo ha ripetuti rapporti sessuali con la Hone-Onna<\/em>, e alla fine della storia viene ritrovato morto, avvinto ad uno scheletro femminile. Toshio Saeki mostra svariati ritratti di scene primarie<\/strong>, in cui bambini spiano i loro genitori mentre fanno sesso. In uno di essi al sesso si aggiunge la componente demoniaca. I nukekubi<\/em><\/strong> sono demoni che di giorno sembrano persone normali, mentre di notte sono in grado di separare la testa dal corpo, e spedirla in giro in cerca di prede umane da mangiare. Un bambino scopre che sua madre \u00e8 un nukekubi<\/em> quando la vede impegnata in una pratica masturbatoria di cunnilingus<\/em>. Rigraziamo la senpai Ayako per le fantastiche traduzioni<\/p>\n <\/p>\n Bibliografia<\/strong><\/p>\n Su Tsukioka Yoshitoshi il completissimo ed inesauribile<\/p>\n www.yoshitoshi.net<\/p>\n Sullo shibari http:\/\/www.hikarikesho.com\/ita\/shibari.php?cat=5<\/a><\/span><\/p>\n Sui misemono http:\/\/www.teatroestoria.it\/administrator\/upload\/pdf\/7markus.pdf<\/a><\/span><\/p>\n http:\/\/morbidanatomy.blogspot.it\/2010\/09\/medical-woodblock-prints-japan-19th.html<\/span><\/p>\n Sui kaidan http:\/\/www.tuttogiappone.eu\/lo-hyakumonogatari-kaidankai\/<\/a><\/span><\/p>\n Su ero guro http:\/\/intersections.anu.edu.au\/issue12\/mclelland.html<\/a><\/span><\/p>\n<\/a><\/a> <\/a> <\/a>C\u2019\u00e8 un altro filone artistico destabilizzante<\/strong>, connesso alla paura, al brivido paranormale, alla slabbratura delle leggi fisiche del mondo. Stiamo parlando del filone di rappresentazione quasi inesauribile delle\u00a0creature soprannaturali<\/strong>. Fantasmi ritornanti, spiriti di suicidi<\/strong> o di persone morte di morte violenta, vampiri<\/strong> mostruosi dal collo lungo, demoni<\/strong> oni<\/em> armati con mazze ferrate e vestiti di pelli di tigre come Lam\u00f9, mostri<\/strong> tengu<\/em> con lunghi nasi, mostriciattoli<\/strong> kappa<\/em> dall\u2019aspetto di tartarughe, che amano attirare gli umani e procurare le loro morti per annegamento. Ci sono intere enciclopedie dedicate all\u2019infinita variet\u00e0 di queste creature del folklore. Il concetto dell\u2019inferno<\/strong> viene introdotto assieme alla religione buddhista, e la sua rappresentazione nell\u2019arte comincia in periodo Kamakura<\/strong> (1185-1333) con il Jigoku zoshi<\/em><\/strong>, il Rotolo dell\u2019Inferno, in cui vengono rappresentati i supplizi delle anime dannate. <\/a>Il periodo Edo (1603-1868) impazzisce per tutto ci\u00f2 che \u00e8 soprannaturale, e partorisce il Kaidan<\/em>,<\/strong> il racconto horror<\/strong>, dall\u2019unione di kai<\/em>, \u201craccontare\u201d, e dan<\/em>, una parola che significa \u201cstrano\u201d, \u201cbizzarro\u201d, \u201cweird\u201d. Molti grandi artisti si sono dedicati alla rappresentazione dei kaidan<\/em>: Kawanabe Kyosai<\/strong>, con i suoi pattern affollati di scheletri intorno alla Cortigiana Infernale ammantata di rosso, Hokusai,<\/strong> che ha raffigurato i fantasmi yurei<\/em>, Yoshitoshi,<\/strong> che ha prodotto una serie intitolata Le nuove Forme di trentasei fantasmi<\/em>, Kuniyoshi,<\/strong> con le sue spettacolari rappresentazioni di principesse esperte di stregoneria che evocano enormi scheletri per cacciare gli invasori dal loro regno. Della rappresentazione di oni<\/em>, yokai<\/em>, tengu<\/em> et similia abbiamo gi\u00e0 parlato in questo articolo.<\/a><\/span><\/a> <\/a><\/a>Per quanto non organici all\u2019arte figurativa propriamente detta, ma piuttosto a quella performativa, ci sono i misemono<\/em><\/strong>, degli eventi diffusi in periodo Edo (1603-1868), atti a soddisfare il gusto dell\u2019intrattenimento popolare ma anche quello della deformit\u00e0. Nei misemono<\/em> ci sono esposizioni di bizzarrerie mediche<\/strong>, spesso molto crude, fiere delle meraviglie che comprendono combattimenti fra animali, bambole anatomiche, spettacoli di acrobati, persone affette da forti anomalie, mostri, scheletri di balene spiaggiate, esposizioni di donne particolarmente brutte che vengono spacciate per demoni. Vengono esposti e lungamente contemplati animali esotici come cammelli ed asini, con la credenza che guardarli porti fortuna e prosperit\u00e0, e poi suore albine, bambini senza braccia chiamati bambini bottiglia, gigantesse, nani.\u00a0 <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> Fin qui non possiamo rilevare differenze sostanziali con il canone rappresentativo occidentale. Rispetto agli shunga<\/em>, anche in Occidente si rappresenta l\u2019atto sessuale<\/strong>, fin dai tempi dei Greci e dei Romani. Quest\u2019usanza, a livello sotterraneo, sopravvive anche alle censure della civilt\u00e0 cristiana, con il contributo di esimi artisti, da Agostino Carracci a Francois Boucher. <\/a>Nell\u2019arte ufficiale molte cortigiane<\/strong> e favorite di re vengono ritratte dai maggiori artisti, nei panni di bagnanti, divinit\u00e0 pagane, quando non nei panni della Madonna, proprio come nella pratica artistica giapponese del bijing-a<\/em>, il ritratto delle \u201cpersone di bellezza\u201d, ovvero le belt\u00e0 dei quartieri di piacere.<\/p>\n<\/a>La rappresentazione dei supplizi infernali<\/strong> occupa un\u2019enorme area della topografia artistica occidentale, connettendosi fortemente con l\u2019ideologia religiosa e l\u2019indottrinamento. <\/a>Rispetto al Giappone, in Occidente sicuramente \u00e8 meno forte la presenza di rappresentazioni di creature soprannaturali, dovuta alla condanna da parte della Chiesa delle usanze folcloriche e di tutto ci\u00f2 che pu\u00f2 avere a che fare con la sfera del demoniaco. Nonostante ci\u00f2 anche l\u2019Occidente ha il suo momento di febbre gotica<\/strong> per i racconti dell\u2019orrore, durante il Romanticismo. Se pensiamo alla nascita del Frankenstein di Mary Shelley e al Vampiro di Polidori, capiremo come le modalit\u00e0 di questo interesse siano simili alla pratica giapponese del Hyakumonogatari Kaidan ka<\/em><\/strong>, in cui giovani cortigiani giapponesi si ritrovano sul far della sera in una stanza piena di cento candele accese. Si raccontavano a vicenda dei\u00a0kaidan<\/em> quanto pi\u00f9 spaventosi e spegnevano una candela alla fine di ogni narrazione, rendendo l\u2019ambiente sempre pi\u00f9 pieno di suggestioni, tensione e buio. Sempre durante il secolo romantico fioriscono i freakshow<\/em>, versione occidentale dei misemono<\/em>. <\/a>Ma l\u2019ambito caotico in cui l\u2019arte giapponese eccelle rispetto a quella occidentale \u00e8 il muzan-e<\/em><\/strong>, la rappresentazione dei fatti di sangue<\/strong>. In Occidente vengono dipinti santi martiri mentre vengono scorticati, a cui vengono strappati arti, asportate mammelle, rimossi gli intestini avvolgendoli su apposite macchine a rocchetto, senza che scorra una sola goccia di sangue, e senza che l\u2019espressivit\u00e0 dei loro corpi o volti ne venga minimamente influenzata, come se fossero dei manichini anatomici. A parte qualche sporadico caso (generalmente di area fiamminga), le iconografie dei martirii europei risultano asettiche e depotenziate rispetto agli spaventosi muzan-e giapponesi.\u00a0<\/a> I muzan-e sono la stampe che raffigurano immagini di \u201ccrudelt\u00e0\u201d<\/strong> o \u201catrocit\u00e0\u201d,<\/strong> e rappresentano avvenimenti cruenti<\/strong>, assassinii, torture, violentissimi scontri fra guerrieri in ambito bellico, gente divorata dalle belve, senza lesinare nello splatter<\/em> dei versamenti e nel gore<\/em> della coagulazione. Questo filone artistico mostra esplicitamente mutilazioni, decapitazioni, eviscerazioni, suicidi, crocefissioni,\u00a0 insomma tutto ci\u00f2 che ha a che fare con le modalit\u00e0 violente della morte<\/strong>. <\/a>Tsukioka Yoshitoshi<\/strong>, artista di ipnotica eleganza grafica, si dedica intensamente alla produzione di muzan-e<\/em> negli anni Sessanta dell\u2019Ottocento, in seguito alla morte di suo padre e in concomitanza alla violenza della restaurazione Meiji. Assieme al suo collega e rivale Yoshiiku<\/strong> realizza i Ventotto Omicidi Famosi con Poesia<\/em><\/strong>, in cui rappresenta sia fatti di cronaca che fatti di sangue presenti all\u2019interno delle trame del teatro Kabuki<\/strong>. La violenza pu\u00f2 essere rappresentata nel momento di acme furiosa, o in quello immediatamente successivo alla tempesta, in cui i gli assassini imbrattati di sangue puliscono le loro lame e contemplano i lacerti dei loro nemici. <\/a> <\/a>Possiamo vedere un guerriero che striscia con la schiena crivellata di frecce e macchie di sangue rosso in corrispondenza di ogni colpo. <\/a>Nella stampa numero 12 c\u2019\u00e8 una donna seminuda appesa a testa in gi\u00f9 con una legatura shibari<\/em>. I suoi capelli ondeggiano nel vuoto, e lei \u00e8 ricoperta di sangue che cola in rivoli a formare una pozza per terra, mentre il suo aguzzino infierisce su di lei con una katana. La poesia recita \u201cUn tempo fiore cos\u00ec orgoglioso della sua alta primavera, ora cos\u00ec dolorosamente nel suo autunno, nella luna di Oi. Il suono della verga di metallo rompe il sogno di una lunga notte. In questo giorno cattivo il vento soffia con forza sulle erbe.<\/em>\u201d \u00a0<\/a><\/p>\n<\/a>La stampa Shiranui inginocchiata di fianco ad un uomo crocifisso<\/em> fa parte di una serie di centootto opere dedicate ad un ciclo narrativo del Quattordicesimo Secolo, di origine cinese.\u00a0Gli eroi del Suikoden<\/em>\u00a0sono gli eroi del margine del fiume, dei fuorilegge, e la trama di questi racconti mischia il folklore soprannaturale con la violenza e l\u2019idea dell\u2019eroismo.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>Questa stampa viene pubblicata nel 1875 su una rivista, la Y\u016bbin h\u014dchi shinbun, <\/strong>dalla quale Yoshitoshi era stato ingaggiato come illustratore di fatti di cronaca e storie soprannaturali. Per questa rivista aveva rappresentato zuffe di prostitute, stupri di gruppo, omicidi, ma anche fatti meno sanguinosi, come una femmina di tasso che difende i suoi cuccioli da un cane, o una bambina saggia che calma un cavallo imbizzarrito mettendogli la sua giacca sul muso.<\/a> <\/strong><\/p>\n<\/a> <\/a>Sariki Tamigoro<\/strong> \u00e8 rappresentato mentre urla nell\u2019attimo stesso in cui si spara un colpo alla gola, circondato da una nube di polvere da sparo e\u00a0\u00a0 sangue. <\/a>Anche Torii Hikoemon Mototada<\/strong> \u00e8 rappresentato nel medesimo momento, ma da una prospettiva pi\u00f9 ravvicinata, che evidenzia le pupille ribaltate e le labbra livide. <\/a>Le stesse di Reizei Takatoyo<\/strong>, che commette un tradizionale seppuku, ovvero un suicidio assistito con l\u2019aiuto di un servo, preposto alla decapitazione del suo padrone, dopo che quest\u2019ultimo si \u00e8 eviscerato.<\/p>\n<\/a> Anche Yoshiiku<\/strong>, il rivale di Yoshitoshi, eccelle nel genere muzan-e<\/em>. Le sue opere sono arricchite da cartigli sorretti da putti paffuti di ispirazione occidentale, e lo stile in cui sono scritte le vicende pu\u00f2 essere definito apollineo e classico, in contrasto con l\u2019efferatezza delle scene rappresentate. In un muzan-e<\/em> di Yoshiiku vediamo una crudele donna tagliare il naso del marito.<\/p>\n<\/a>In un altro \u00e8 rappresentata la storia di Kumakichi Nishikiori<\/strong>, un poliziotto dell\u2019era Meiji. Nonostante la sua carica pubblica, inizia a covare un sentimento di impudicizia nei confronti di tre ragazze molto belle e popolari, che lavorano in una sala da gioco, Otsuta, Omitsu ed Otake. Il buio della lussuria lo acceca fino a spingerlo ad ucciderle tutte e tre. \u00a0Questo muzan-e<\/em> viene pubblicato dal Tokyo Nichicnichi Shinbun, la cui testata si pu\u00f2 tradurre con Tokyo Daily News.<\/p>\n<\/a> Katsuhira Hokusai<\/strong> si \u00e8 dedicato alla rappresentazione di atrocit\u00e0 in modo sicuramente meno assiduo, ma possiamo menzionare le sue due teste mozzate e digrignanti in un campo livido come la carne di un cadavere.<\/p>\n<\/a> Ci sono determinate figure di atrocit\u00e0<\/strong> che ricorrono<\/strong> sia nell\u2019arte del XIX secolo e in quella contemporanea. Kawanabe Kyosai<\/strong> ha rappresentato un combattimento fra guerrieri, in un uno sta strappando la faccia all\u2019altro, e lo stesso soggetto \u00e8 stato ripreso da Yoshitoshi nel muzan-<\/em>e dedicato a Naosuke Gombei<\/strong>. <\/a> <\/a>Infine questo soggetto \u00e8 stato ripreso dal contemporaneo ed ultra-violento Suehiro Maruo<\/strong>, che l\u2019ha decontestualizzato dall\u2019ambito militare: i suoi due protagonisti sono giovani studenti che si dedicano con troppo trasporto alla parafilia dell\u2019oculolinctus<\/em>, che consiste nel leccare gli occhi del partner.<\/a><\/p>\n<\/a>Suehiro Maruo riprende quest\u2019iconologia per rappresentare un serial killer occidentale. Fritz Haarmann era un predatore sessuale cannibale operante nella Germania proto-nazista, che uccideva giovani prostituti e ragazzi di strada, e amava bere il loro sangue. Il contrappasso lo condann\u00f2 alla decapitazione. Suehiro Maruo lo rappresenta in mezzo a secchi pieni di viscere e arti, davanti ad un torso maschile che pende infilzato su un gancio con la ferita dell\u2019eviscerazione che sembra una grossa, oscena vagina,\u00a0 mentre lecca il sangue che cola dalla testa tagliata della sua vittima. In tutto ci\u00f2 un gatto nero fugge con una mano in bocca. <\/a>Questo gatto sembra la citazione di alcune opere precedenti di ambito shunga<\/em>, firmate da Katsukawa Sunsho e Katsuhira Hokusai. <\/a> <\/a>In effetti, dato che Suehiro Maruo rappresenta l\u2019apice del godimento sado-cannibalico del protagonista, possiamo considerare quest\u2019opera come un\u2019aberrante immagine di primavera.<\/p>\n<\/a> <\/a>Oltre a fatti di cronaca nera, Suehiro Maruo si \u00e8 occupato anche di favole classiche, come quella di Cappuccetto Rosso, colta nel momento in in cui il cacciatore tenta di estrarre la bambina dallo stomaco del licantropo e si ritrova per le mani uno scheletrino predigerito ma ancora animato, che proclama: \u201cNon ho paura del sangue perch\u00e9 sono una ragazzina.\u201d <\/a>Degli artisti contemporanei Suehiro Maruo \u00e8 sicuramente il pi\u00f9 estremo, come conferma il muzan-e in cui rappresenta la novella di Shunichi, in cui un ragazzino, disperato per la morte della madre a causa di un cancro, estirpa il cancro dal ventre della madre e se ne ciba, per morire egli stesso.<\/a><\/p>\n<\/a>L\u2019ero guro nasce come un movimento artistico che esprime la cultura popolare della Tokyo degli anni Venti e Trenta, \u00e8 una tipologia di erotismo<\/strong> che si connette con il piacere dell\u2019orrido<\/strong>, del bizzarro, di ci\u00f2 che \u00e8 deforme e fuori norma. <\/a> <\/a> <\/a> <\/a> <\/a>Le sue atmosfere attingono alla tradizione occultista giapponese, sono decadenti, oscure, permeate di nichilismo edonista. Ha lo stesso gusto del paradosso e del non senso del Dadaismo europeo. L\u2019ero guro \u00e8 una sorta di elaborazione tardiva<\/strong> della scoperta, avvenuta in seguito al contatto con gli occidentali, dell\u2019idea di perversione sessuale<\/strong>, che tanta fortuna aveva avuto nella societ\u00e0 vittoriana. Dedicate alle discussioni in questo campo, negli anni Venti nascono delle riviste specializzate, Hentai<\/em> Shiryo<\/em> (Materiale Perverso, 1926), Kisho<\/em> (Libro Strano, 1928) e Gurotesuku<\/em> (Grottesco, 1928). Il termine hentai<\/em>, che ora designa la pornografia a cartoni animati, pu\u00f2 essere tradotto con queer<\/em>. Tatako Yamamoto attinge a quest\u2019estetica, ma anche a modelli occidentali, come Von Bayros e Beardsley, che cita apertamente. <\/a> <\/a><\/a> <\/a><\/p>\n<\/a> <\/a><\/p>\n<\/a> <\/a> Shibari<\/em> e kinbaku<\/em> sono ingredienti fondamentali delle opere di Toshio Saeki, assieme ad un gusto per la classificazione da psychopathia sexualis<\/em>, derivante forse dall\u2019ambito dei cartoni animati pornografici giapponesi. Toshio Saeki rappresenta atti sessuali estremi<\/strong>, che avvengono a stretto contatto con la morte<\/strong>, o per l\u2019imminente decesso di uno dei partecipanti, che viene ucciso dall\u2019altro<\/strong> (quando non muoiono entrambi), o per la mescolanza sessuale dei vivi e dei morti nella pratica della necrofilia<\/strong>, o per l\u2019appartenenza di uno dei partner allo shaba, ovvero al mondo dei morti<\/strong>, in qualit\u00e0 di ritornante o demone.<\/a> <\/a> <\/a><\/p>\n<\/a><\/a> <\/a> <\/a>Anche la ragazzina che si masturba dopo aver impiccato il suo gatto sembra avere un futuro promettente nell\u2019ambito del sadismo sessuale, e probabilmente \u00e8 la stessa che progredisce strangolando un guardone mentre gli mostra le sue parti intime.<\/p>\n<\/a> <\/a>Ci sono alcune raffigurazioni di donne date in pasto ad animali<\/strong>, che rimandano al capolavoro del genere di Yoshitoshi. Saeki rappresenta una guerriera che viene fatta prigioniera dai suoi nemici, spogliata, legata ad un tronco e data in pasto ad uno stormo di corvi. <\/a>Un\u2019altra viene designata come bersaglio in un combattimento di polli, richiamando alla mente gli spettacoli a base di combattimenti fra animali delle fiere misemono.<\/em><\/p>\n<\/a>Rispetto alle pratiche necrofile<\/strong>, un\u2019opera rappresenta un operatore funebre di mezza et\u00e0 che immobilizza una giovane ragazza su un tavolo per autopsie e le mette addosso pezzi di cadaveri. Oppure abbiamo anche una monaca rasata che lecca un teschio titillandosi con le ossa di una mano scheletrita.<\/a> <\/a>Vediamo una geisha praticare un shinjiu<\/em>, un suicidio d\u2019amore, mediante un atto sessuale in cui frappone fra i suoi genitali e quelli del suo partner legato la lama di una katana.<\/a><\/p>\n<\/a><\/a>Sempre di ambito folclorico abbiamo un\u2019opera in cui demoni tengu<\/em><\/strong> usano il loro lungo naso per pratiche erotiche su una ragazza legata.<\/a>Un uomo ha catturato una ningyo<\/em><\/strong>, ovvero una sirena, e la tormenta con un bastoncino, probabilmente prima di cibarsi delle sue carni per ottenere la longevit\u00e0. Un altro va al sodo ed unisce le due pratiche.<\/a><\/a>Un impiegato si accoppia con un demone rokurokubi<\/em> in chimono tradizionale durante un picnic bucolico.<\/p>\n<\/a>Oni<\/em> con un unico corno in mezzo alla fronte deflorano una ragazzina legata ad un albero, godendosi la scena da un punto di vista privilegiato. Uno dei due demoni \u00e8 un aka-oni<\/em>, un demone rosso.<\/a>Un demone femminile con pelle bianca e corna di mucca addenta l\u2019addome di un ragazzo mutilato e legato ad un palo. L\u2019Hannya<\/em> \u00e8 un demone femminile cornuto, preposto alla gelosia e alle ossessioni.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a> Timothy Leary\u00a0 ha definito Toshio Saeki un \u201cingegnere erotico\u201d, che \u201ctesse reti di programmata demenza\u201d.<\/p>\n<\/a>La parola demenza indica un allontanamento da tutto ci\u00f2 che \u00e8 razionale. In effetti, intelletto e ragione non rientrano negli stilemi figurativi che abbiamo analizzato in questo articolo, se non come contrapposizione dialettica, o in veste di techne,<\/em> perizia dell\u2019artista. L’artefice prende tutto ci\u00f2 che turba, spaventa, fa orrore, ovvero disordine, disgregazione, morte, strazio e dolore, e lo rende formalmente gradevole, interessante, stupefacente, mirabile. Questo gioco ha a che fare con qualcosa di molto profondo, un mistero radicale che riguarda non solo l\u2019arte giapponese, ma l\u2019arte (e la civilt\u00e0) tutta. <\/a><\/p>\n
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