![\"Mick_Rock-David_Bowie\"](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2015\/01\/Mick_Rock-David_Bowie.jpg\")
<\/a>Come sempre in occasione del Festival Fotografia, lo Spazio Gerra di Reggio Emilia propone mostre fotografiche a carattere antropologico, sulle subculture e sullo stardom contemporaneo. Dopo Kevin Cummins e la scena di Manchester, dopo le icone e gli status symbol della Swingin London, quest\u2019anno tocca a Mick Rock<\/strong>, il fotografo che pi\u00f9 di ogni altro \u00e8 riuscito a cogliere l\u2019essenza della mitologia rock n roll, plasmando il suo stesso immaginario tramite l\u2019atto della rappresentazione fotografica. La grandezza di Mick Rock deriva dalla sua appartenenza allo scenario che ha fotografato. Rock non era un voyeur, uno che stava nelle retrovie a far tappezzeria, ma un membro attivo<\/strong> del selvaggio orizzonte rock \u2018n\u2019 roll dell\u2019epoca post-Beatles e post-flower power, quando il lato oscuro, la durezza della strada, gli eccessi, le sfide alla morte e le ibridazioni sessuali sono emerse con luminosa violenza come materiale poetico.<\/a> <\/a><\/p>\nMick era completamente coinvolto, tanto che nel \u201996 ha avuto due infartini, e ora si dedica allo yoga come da copione. Ma andiamo con ordine. Prima delle passeggiante sulle vie ritorte del Wild Side, Mick Rock fa studi umanistici a Cambridge, si appassiona alla letteratura francese, e vede il glam e il proto-punk come i capitoli contemporanei della storia del teatro. Alla fine degli anni Sessanta, Mick Rock non \u00e8 interessato a personaggi come Beatles o Rolling Stones, che ormai facevano parte dell\u2019establishment<\/em>, ma all\u2019avanguardia, fra i cui ranghi ama bazzicare. Tutti i suoi soggetti sono suoi amici. Il primo che ritrae \u00e8 Syd Barrett, durante il crepuscolo hippy, in stanze con materassi per terra e luci da acido.<\/p>\n Bowie che addenta la chitarra di Mick Ronson in un blow job elettrico, alla Oxford Town Hall a Londra.<\/p>\n<\/a>Poi ha fotografato Lou Reed, David Bowie, Iggy Pop, cogliendoli nel momento interstiziale fra la gavetta e la leggenda, quando tutto \u00e8 stato creato. Per lui non sono solo dei musicisti, ma attanti in un preciso contesto culturale, nonch\u00e8 continuatori della tradizione romantica<\/strong>, del byronismo,<\/strong> del maledettismo francese<\/strong>, dei dandy<\/strong> e dei beatniks.<\/strong><\/p>\n<\/a>Lou Reed<\/strong>, all dressed in black, ci accoglie in mostra con una maglia di pizzo attillata, lo smalto nero e una giacca di plastica trasparente. Questo codice vestimentario rappresenta molto bene la sua estetica e la sua storia: ci sono le semantiche bisessuali<\/strong>, il nero<\/strong>, esistenzialista e funereo, in contrapposizione con le accozzaglie colorate e coeve degli hippy, e la plastica<\/strong>, pietra filosofale di Andy Warhol, colui che ha elevato i Velvet dallo status di tossici da strada a quello di icone mitopoietiche assolute. <\/a>Iggy<\/strong>, the Wild One, il performer pi\u00f9 viscerale degli anni Settanta, erede di Jim Morrison e dei suoi furori dionisiaci<\/strong>, viene immortalato da Mick Rock nelle sue pose di culto: sul palco piegato indietro in un cambr\u00e9 <\/em>da far invidia a Carla Fracci; virato in colori materici, aggrappato al microfono con il rimmel che cola per la copertina di Raw Power<\/em>. La foto viene scattata al King\u2019s Cross Cinema di Londra, nel 1973, durante una performance dal vivo.<\/p>\n<\/a><\/a>Troviamo anche la prima versione di Freddie Mercury<\/strong>, senza baffi, con i capelli lunghi e la frangia, sdraiato in mezzo a rasi e velluti come una regina assassina.<\/a>La mostra Rock\u2019Stars<\/strong> \u00e8 l\u2019occasione per vedere dal vivo degli scatti celeberrimi<\/strong>, che finora avevamo sempre visto a scarsa definizione sul video del computer.<\/p>\n<\/a>Ronson e Bowie vestiti da dandy con cravatte larghe e giacche optical, mentre cenano in un vagone ristorante.<\/p>\n<\/a>L\u2019unica foto che ritrae insieme la sacra trinit\u00e0 luce-ombra-caos<\/strong>, ovvero David Bowie, con maglia di lurex damascato e il solito aplomb, Lou Reed, con occhiali scuri a nascondere eventuali midriasi, ed Iggy Pop, con le pupille sgranate e un pacchetto di Lucky fra i denti, abbracciati al Dorchester Hotel di Londra nel 1972.<\/a><\/a>Rivediamo volentieri il bacio fra Bowie e Lou Reed, durante il party al Caf\u00e9 Royal dopo l\u2019ultimo concerto della tourn\u00e9e di Ziggy Stardust nel 1973, e la foto dei quattro volti dei Queen disposti a rombo su fondo nero, per l\u2019artwork di Bohemian Rhapsody<\/em> e della copertina di Queen II<\/em>. La fonte di ispirazione per le mani incrociate sul petto venne da una foto di Marlene Dietrich, e Freddie non pot\u00e8 fare altro che sposare l\u2019idea con entusiasmo.<\/a><\/p>\n<\/a><\/a>Mick Rock mostra il suo passato da studente di Cambridge illuminando i suoi soggetti con suggestioni colte<\/strong>, come Lou Reed sulla copertina di Transformer<\/em>, con occhi bistrati in stile teatro Kabuki \/film della Universal, e Bowie in versione Dorian Gray allo specchio in mezzo ad un giardino vittoriano.<\/p>\n<\/a>Poi ci sono anche foto mai viste, nonostante anni di screening per immagini sui motori di ricerca, ad esempio l\u2019immagine di un concerto di Bowie, con lui che indossa hot pants di jeans in stile Fiorucci e sandali da donna col tacco e il cinturino, mentre una folla adorante protende le mani verso di lui.<\/p>\n<\/a><\/a>Oltre alle rock star, ci sono altre icone, reali e di finzione<\/strong>, per quanto labile in alcuni casi possa essere questa differenza. A questo proposito, citiamo Frank \u2018n\u2019 Further<\/strong>, il mad doctor en travesti del Rocky Horror Picture Show, metafora dell\u2019idolo che crea bellezza e spinge i suoi seguaci alla ricerca del limite, che pu\u00f2 liberarli oppure distruggerli.<\/p>\n<\/a>Citiamo anche Andy Warhol<\/strong>. Mick Rock ritiene che tutto il circo rock ‘n’ roll, l\u2019ossessione della fama e della bellezza, il sesso estremo, il consumo abnorme di droghe, il cross-dressing, l\u2019imperativo di essere fighi a tutti i costi abbia avuto un epicentro ben preciso, la Factory, ed un demiurgo evocatore del terremoto, Warhol. Warhol cre\u00f2 un link indelebile fra musica pop ed arte, fece da mentore a Lou Reed, ed influenz\u00f2 profondamente Bowie, che copi\u00f2 il look di Ziggy Stardust alle folli superstar transessuali della Factory. <\/a>Una parte imperdibile della mostra \u00e8 la video intervista, realizzata nel marzo di quest\u2019anno dallo staff dello Spazio Gerra. Dal video impariamo molte cose interessanti. Rock non \u00e8 uno pseudonimo, ma il cognome di battesimo. La scena newyorkese era pi\u00f9 sfrenata e meno succube della moda di quella londinese. Gli anni pi\u00f9 importanti per questo tipo di scenario sono stati il \u201972 e il \u201977. Mick Rock ha fatto la regia del video di Life on Mars. Il glam americano dei New York Dolls e di Alice Cooper era pi\u00f9 butch, ovvero pi\u00f9 maschile della versione inglese.<\/p>\n<\/a>In attesa del finissage del 15 giugno \u201cWell I\u2019m Just a Modern Guy\u201d, con un tributo glam di AntWork e una rassegna video a cura di Marco Moser, possiamo affermare che Mick Rock \u00e8 riuscito a rappresentare alla perfezione lo spirito del suo tempo<\/strong>, cogliendo in una manciata di immagini lo zeitgeist<\/em> di un\u2019epoca che \u00e8 diventata ormai materia di studio per antropologi, teorici della moda, delle subculture e delle religioni. E questo perch\u00e9 a questo punto non si pu\u00f2 far altro che volgersi al passato, con piglio analitico e non pi\u00f9 partecipativo, perch\u00e9 l\u2019et\u00e0 dell\u2019oro delle rockstar \u00e8 finita. A detta dello stesso Mick Rock, Lady Gaga<\/strong> \u00e8 stata l\u2019ultima vera Star della musica, l\u2019ultima erede di Ziggy Stardust e della Killer Queen.<\/p>\n