![\"American](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2014\/12\/American-Horror-Story-Coven.jpg\")
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La vittima rituale non deve essere colpevole, altrimenti si innesca il circolo delle rappresaglie.<\/em><\/p>\n Ren\u00e8 Girard, La violenza e il sacro<\/p>\n I primi anni del Seicento costituiscono il cuore pi\u00f9 nero della caccia alle streghe, il periodo pi\u00f9 intenso, quello delle grandi cacce a catena dove gli inquisiti possono essere pi\u00f9 un migliaio e si pu\u00f2 arrivare ad un centinaio di esecuzioni per ogni processo. L\u2019ideologia del complotto satanista<\/strong> elaborata dalle \u00e9lite ha ormai attecchito fra la gente comune, quindi ci sono denunce a catena, spesso basate su fantasie di giovanissimi che ne sentono parlare gli adulti. \u00c8 una grande psicosi collettiva e migliaia di persone finiscono nelle camere dei supplizi e sul rogo. Per estorcere le confessioni e le delazioni si usano sistemi che persuaderebbero chiunque a dire qualunque cosa: stiramento, disarticolazione, stritolamento o amputazione degli arti, amputazione di dita, nasi, orecchie, escissione di capezzoli con cauterizzazione mediante piombo fuso, scorticazione, ustioni. La persona inquisita pu\u00f2 venir costretta ad ingoiare grandi quantitativi d\u2019acqua, talvolta mista a calce versata nelle narici. Altri metodi consistono nello strappare le unghie, impiegare scudisciate, tormenti diretti ai genitali, sedie arroventate. Molte vittime muoiono in seguito alle sevizie, prima di poter essere condannate. Chi miracolosamente sopravvive al processo, non pu\u00f2 far parola di quello che ha subito, e deve anzi lodare la clemenza degli inquisitori, attribuendo le proprie eventuali invalidit\u00e0 all\u2019operato del demonio.<\/p>\n Nel 1611 viene tradotto in francese Disquisitionum Magicarum Libri Sex<\/em><\/strong>, una sorta di enciclopedia della magia scritta dal gesuita di Anversa Martin Delrio<\/strong>, che, con le sue venti ristampe, diventa il manuale per gli inquisitori pi\u00f9 usato del Seicento. Insegna ogni argomento utile, dalla teoria della magia alla tortura pratica. Nel secolo dei Lumi c\u2019\u00e8 un generale declino dei processi nelle nazioni delle grandi cacce, iniziato gi\u00e0 negli ultimi quarant\u2019anni del Seicento. Avviene per\u00f2 una recrudescenza del fenomeno in regioni periferiche come la Polonia, soprattutto nei primi due decenni del secolo, e poi in Ungheria, Transilvania e New England.<\/p>\n La stregoneria continua comunque ad avere una buona fortuna figurativa<\/p>\n Nella seconda met\u00e0 del XVIII secolo Luis Paret Y Alc\u00e0zar<\/strong> rappresenta le solite vecchie muscolari e cadenti, mentre trascinano uno scheletro dentro ad un cerchio magico, con un utilizzo degli acquarelli veloce, che abbozza i loro lineamenti per renderli pi\u00f9 spaventosi.<\/p>\n A questo punto la strega si impadronisce dell\u2019immaginario, tramite letteratura ed arte.<\/p>\n
\n<\/a>Se volete recuperare la prima parte di quest\u2019articolo, che contiene le premesse metodologiche e la storia dell\u2019iconografia delle streghe dall\u2019antichit\u00e0 al XVI secolo, andate qui<\/a><\/span> <\/a><\/p>\n
\nDICIASSETTESIMO SECOLO<\/strong><\/h1>\n
<\/a> Nel 1602 esce Discours de Sorciers<\/em><\/strong> di Henry Boguet, che avr\u00e0 otto ristampe, e che mette immediatamente in moto una caccia nella Franca Contea.<\/p>\n<\/a>Nel 1604 Jacques De Gheyn II <\/strong>realizza un\u2019opera in cui si vede una scena incorniciata dall\u2019arco a volta di un sotterraneo. Tre streghe, intente nelle loro attivit\u00e0 necromantiche, si danno da fare intorno ad un cadavere maschile eviscerato. Ogni spettatore del XVII secolo deve sentirsi una vittima potenziale delle loro profanazioni, in un\u2019epoca in cui anche l\u2019utilizzo di cadaveri per scopi scientifici \u00e8 severamente monitorato e sottoposto a tab\u00f9, per non compromettere la sopravvivenza dell\u2019anima dopo la morte.<\/p>\n<\/a>Ci sono pipistrelli che svolazzano, erbe velenose appese a seccare, funghi che crescono negli interstizi, topi e gatti con espressioni malvagie che banchettano con i resti umani. Lo scheletro di un cavallo morto si affaccia a guardare la scena, animato da poteri tenebrosi che lo muovono come una marionetta, e specularmente si vede l\u2019ombra di una delle tre streghe proiettarsi deformata ed enorme sul muro. Altri particolari interessanti sono un teschio di donna con ancora le lunghe chiome attaccate, un rospo crocifisso<\/strong> a terra con chiodi (secoli prima di Martin Kippenberger) e la mano della gloria<\/strong>, ovvero la mano di un impiccato, che si diceva conferisse il potere di paralizzare tutti quelli a cui veniva mostrata. Il calderone contiene sicuramente i resti dell\u2019uomo ucciso, e la loro destinazione \u00e8 ignota. Unguento pernicioso o pasto cannibalistico? Anche in quest\u2019opera le streghe, che nella realt\u00e0 erano perlopi\u00f9 donne analfabete, sono intente nella consultazione di libri. Jacques De Gheyn avr\u00e0 un\u2019ampia influenza sugli artisti successivi, anche sul maestro dell\u2019occulto Salvator Rosa<\/strong>, che produrr\u00e0 opere di grande impatto per il loro gusto gotico e per i loro particolari horror. L\u2019oscuro Diciassettesimo Secolo continua la trattatistica della caccia alle streghe con il Compendium Maleficarum<\/em><\/strong> di Francesco Maria Guazzo,<\/strong> nel 1608<\/strong>, in cui sono presenti interessanti illustrazioni che rappresentano le varie fasi del sabba: la profanazione del crocifisso, le cruente attivit\u00e0 culinarie con l\u2019impiego di resti infantili, il battesimo nero officiato dal diavolo stesso e l\u2019osculum<\/em> osceno, il bacio al deretano del diavolo che suggella il patto.<\/p>\n<\/a>Nel 1610<\/strong> Andries Jacobsz Stock <\/strong>riprende in un\u2019incisione un\u2019opera di Jacques de Gheyn che raffigura la preparazione del sabba, in cui c\u2019\u00e8 il solito apparato di nudit\u00e0, ossa umane, libri proibiti, bestie che trasportano fantolini grassi da sacrificare, streghe in estasi erotica fra le nuvole, gatti malefici che divorano serpenti. Il tutto viene ambientato sotto una montagna che esplode, in un\u2019eruzione che simboleggia il propagarsi incontrollabile delle forze del male.<\/p>\n<\/a>Il re di Spagna fra il 1609 e il 1611 manda lettere ai vescovi per disporre che i parroci insistano sulla stregoneria nei loro sermoni, per fomentare la paura popolare, ottenendo l\u2019apertura di una caccia nei Paesi Baschi che provoca una vera \u201cepidemia di sogni<\/em>\u201d, con centinaia di persone che dichiarano di aver partecipato al sabba.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>Fra il 1611 e il 1618 c\u2019\u00e8 la caccia alle streghe di Ellwangen, in cui vengono giustiziate pi\u00f9 di quattrocento persone.<\/p>\n<\/a>Il giudice francese Pierre de Lancre<\/strong> nel 1613 d\u00e0 alle stampe Tableau de l’inconstance des mauvais anges et d\u00e9mons, <\/em>che \u00e8 esposto alla mostra Whitches and Wicked Bodies<\/em> al British Museum. Questo trattato \u00e8 in assoluto il testo pi\u00f9 incentrato sul discorso della sessualit\u00e0 ai sabba. Pierre de Lancre spiega come in questi raduni si incoraggi l\u2019incesto fra madri e figli per procreare bambini consacrati al demonio, come ci si dedichi alla sodomia e alla bestialit\u00e0, e come i demoni scelgano per la copula delle donne preferibilmente sposate, in modo che l\u2019adulterio si vada ad aggiungere agli altri peccati. De Lancre sostiene che il diavolo si diletta \u201ccon le streghe belle prendendole da davanti e con le brutte prendendole da dietro<\/em>\u201d.<\/p>\n<\/a>Fra la fine del Cinquecento e l\u2019inizio del Seicento le rappresentazioni grafiche delle streghe si fanno spesso intensamente affollate<\/strong>, per simboleggiare la crescita del panico sociale nei confronti della montante orda di femmine diaboliche che si adoperano per il rovesciamento dell\u2019ordine costituito. Esemplari in questo senso le opere di Jan Ziarnko<\/strong> e Michael Herr<\/strong> che nel 1613 vanno ad illustrare il trattato di Pierre de Lancre: donne nude che danzano assieme ai demoni intorno ad un albero, banchetti cannibalici, sesso diabolico, consultazione di libri di magia nera, il tutto in composizioni gremite di figure dedite ad ogni possibile declinazione della prassi stregonesca. In particolare il volo<\/strong>, che non manca mai. Il volo fa parte del dogma dell\u2019esistenza del sabba, \u00e8 una sorta di suo corollario logico. Se non ci fossero mezzi di locomozione soprannaturale, non sarebbe possibile l\u2019esistenza di raduni della cospirazione satanica con pi\u00f9 di centomila partecipanti, che si svolgono magari a grande distanza da dove hanno invece luogo i processi e da dove risiedono gli accusati. Se prima le streghe venivano rappresentate in volo a cavallo di animali o demoni, dal Diciassettesimo secolo in poi iniziano a cavalcare le scope.<\/p>\n<\/a>Jan Van de Velde<\/strong> II realizza nel 1626<\/strong> una superba incisione in cui si vede una strega col seno procace e scoperto, avvolta in un peplo, mentre un turbine alza i suoi capelli trasformandoli in una colonna obliqua. Intorno vari strumenti di perversione morale<\/strong>, dadi, pipe di tabacco, carte, capri, libri, giare, teschi. Sono gli anni in cui ancora infuria la guerra al tabacco<\/strong>, che si ritiene opera del diavolo, perch\u00e9 solo il diavolo possiede la facolt\u00e0 di soffiare fumo dalle narici e dalla bocca. Giacomo I nel 1604 aveva scritto un pamphlet a proposito, ma c\u2019erano sovrani che non esitavano a punire i fumatori con il taglio delle mani.<\/p>\n<\/a>Nel 1629<\/strong> c\u2019\u00e8 la terribile caccia a catena di W\u00fcrzburg<\/strong> in cui, a furia di estorcere i nomi dei presunti complici sotto tortura, vengono implicati il messo del vescovo ed il vescovo stesso.<\/p>\n<\/a>Nel 1634<\/strong> c\u2019\u00e8 la famosa vicenda di isteria collettiva nel convento delle orsoline di Loudun<\/strong>, che trova il suo epilogo con il rogo del sacerdote Urban Grandier. Questo caso giudiziario viene ricostruito, con tutte le sue implicazioni psichiatriche, sessuali e sociali, da Aldous Huxley ne I diavoli di Loudun<\/em>, a cui Ken Russell si ispira per il suo film.<\/p>\n<\/a>Nel 1645 c\u2019\u00e8 una grossa operazione giudiziaria nell\u2019Essex<\/strong>, influenzata dall\u2019idea di un\u2019Apocalisse imminente.<\/p>\n<\/a>Salvator Rosa<\/strong> realizza svariate opere di tematica stregonesca e sabbatica. Nella tela del 1646, Streghe e Incantesimi<\/em> \u00e8 rappresentato un folto gruppo di personaggi che si staglia su un cielo in cui la notte sta virando verso l\u2019alba, nel quale possiamo individuare uno scheletro di dinosauro<\/strong> in stile De Gheyn, con un lungo becco appuntito, ed altri grossi mostri ibridi che fungono da cavalcatura per una megera che trasporta un bambino in fasce. Il fulcro compositivo dell\u2019opera, nonch\u00e9 il suo elemento pi\u00f9 disturbante, \u00e8 l\u2019albero con l\u2019impiccato<\/strong>. Questo cadavere ha il collo troppo lungo, che va a formare un angolo di novanta gradi, e i suoi lineamenti hanno gi\u00e0 iniziato a gonfiarsi. Alla sua destra c\u2019\u00e8 un cavaliere in armi reclinato in avanti, con il volto completamente coperto dalla lunga capigliatura. In primo piano vediamo tre streghe nude: la vecchia con i capelli bianchi tiene un mortaio in mezzo alle gambe e sta preparando una pozione, utilizzando un osso come pestello o per mescere gli ingredienti, mentre le altre due fanno una fattura utilizzando un fantoccio da vud\u00f9 (o, pi\u00f9 probabilmente, da defixio<\/em>) ed uno specchio, tradizionale strumento per imprigionare i demoni. Un gobbo calvo ed una vecchia stanno riesumando un morto da una bara aperta, al fianco della quale si erge una figura spettrale, ricoperta da un lenzuolo, con ghirlande in testa e al collo, e un candelabro in mano.<\/p>\n<\/a>Fra il 1645 e il 1646 c\u2019\u00e8 un\u2019operazione su larga scala in Inghilterra<\/strong>, e fra il 1661 e il 1662 ci\u00f2 avviene in Scozia<\/strong>.<\/p>\n<\/a><\/a>Nel 1670 Gabriel Ehinger<\/strong> raffigura uno degli episodi pi\u00f9 antichi della mitologia stregonesca, l\u2019incontro biblico fra il Re Saul e la strega di Endor<\/strong>. Una vecchia scheletrica con seni penduli e il volto androgino evoca per conto del re lo spirito di Samuele, per profetizzare sulla battaglia contro i filistei, e il re di Israele si prostra ai suoi piedi. Intorno si vedono vari animali immondi, serpenti, rospi, gufi, figure spettrali di ghoul attirati dal magnetismo necromantico, un cerchio magico con iscrizioni esoteriche ed un cranio umano. Lo stesso soggetto viene rappresentato da Andrew Lawrence<\/strong> nel secolo successivo. Sulla sinistra campeggia l\u2019ombra di Samuele avvolta nel sudario bianco, mentre sulla destra c\u2019\u00e8 il fulcro dinamico della scena, il re Saul prostrato, e una spirale ascendente formata dal peplo della vecchia, il demone cavallo, e una serie di scheletri a fauci spalancate e uccelli strigiformi. Il modello originale, l\u2019enorme opera di Salvator Rosa, fu realizzata nel 1668 e si trova ora al Louvre.<\/p>\n<\/a>Nel 1675 viene scatenata una caccia alle streghe in Finlandia, che miete pi\u00f9 di cento vittime. Nel 1692 ha luogo la celebre caccia di Salem, dove vengono incriminate pi\u00f9 di centosessanta persone, compreso un ex giudice di processi in stregoneria.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nDICIOTTESIMO SECOLO<\/h1>\n
<\/a>Inoltre si continuano ad intentare dei processi per magia a chi compie scongiuri, usa amuleti, asperge la casa di acqua benedetta senza la mediazione di un prete, oppure si fa il segno della croce per proteggersi dal Diavolo. Ma la stregoneria in s\u00e9 va contro a un processo di depenalizzazione. Sostanzialmente ci\u00f2 avviene perch\u00e9 da una parte i governanti si rendono conto che il panico sociale sta diventando incontrollabile e che da strumento repressivo si sta rivelando portatore di instabilit\u00e0 sociale. Dall\u2019altra parte, gli operatori culturali stanno elaborando una visione del mondo meccanicistica e razionale che lascer\u00e0 poco spazio alla superstizione, una visione destinata a sostituire la religione come paradigma conoscitivo egemone della contemporaneit\u00e0.<\/p>\n<\/a>All\u2019inizio del Settecento Claude Gillot<\/strong> costruisce degli inquietanti innesti fra l\u2019orrore del sabba e il gusto rococ\u00f2 delle feste galanti, in opera strutturate e teatrali, in cui insiste sulla deformit\u00e0 freak dei suoi partecipanti, sull\u2019anisotropia delle loro membra esageratamente lunghe, e sulla presenza ideologica di bambini, che attizzano il fuoco per poter affumicare dei cadaveri. Gi\u00e0 nel Malleus Maleficarum<\/em> Sprenger e Kramer avvertono che, quando si processa una strega, bisogna tenere conto che anche la sua progenie \u00e8 il pi\u00f9 delle volte \u201cinfetta<\/em>\u201d. Ricordiamo inoltre che nei processi di W\u00fcrzburg del secolo precedente centinaia di bambini fra i tre e gli otto anni vengono accusati di aver avuto rapporti sessuali con il diavolo e, dopo i supplizi, diciassette di loro finiscono sul rogo.<\/p>\n<\/a>Nella prima met\u00e0 del Settecento, il bolognese Vittorio Maria Bigari<\/strong> mostra una cruenta scena di sacrificio umano con persone che vengono arrostite, utilizzando una macchina girarrosto che sembra un ingranaggio da mulino, con due streghe nude che la mettono all\u2019opera. In primo piano si vede il libro di incantesimi e sullo sfondo una spettrale adunata di figure incappucciate \u00e0 la Eyes Wide Shut<\/em>. Nella realt\u00e0 sono le istituzioni giudiziarie a gettare le loro vittime nei roghi, e per farlo attribuiscono ad esse la medesima colpa. La macchina messa in moto dalle streghe ricorda gli ingranaggi usati per issare in alto chi subiva la tortura della corda.<\/a>Fra il XVIII e il XIX secolo la tortura viene abolita in Scozia (1709), in Prussia (1754), in Sassonia (1770), in Austria (1776), in Svezia (1782), In Francia (1788) e in Baviera (1803), ma questo avvenne spesso dopo la depenalizzazione del reato di stregoneria piuttosto che dopo la fine dei processi.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>Nel 1782 avviene l\u2019ultima esecuzione legale di una strega, nel cantone svizzero di Glarus.<\/p>\n<\/a>Del 1786 \u00e8 un\u2019incisione di Richard Earlom<\/strong> a lungo attribuita a Joshua Reynolds, in cui si vede la strega Mad Meg, cos\u00ec avida e pazza da andare a rubare perfino all\u2019inferno, che brandisce una spada e scappa da una fonte di luce. In controluce si vede Cerbero con un muso un po\u2019 cucciolo, mentre impenna sulle zampe posteriori, e tutto intorno una gran ridda di diavoletti chimerici con gli occhi brillanti. In quest\u2019opera assistiamo ad uno spostamento quasi favolistico della materia, che anticipa da una parte alcuni esiti del Surrealismo Pop, e dall\u2019altra il trasloco della stregoneria nella sfera mitico-narrativa che avverr\u00e0 nel secolo successivo.<\/p>\n<\/a>Verso la fine del Settecento nei circoli intellettuali credere nell\u2019esistenza della stregoneria non \u00e8 pi\u00f9 in<\/em>, ma nel 1792 in Polonia avviene un\u2019esecuzione nell\u2019ambito di un processo, probabilmente illegale.<\/p>\n
\nDAL DICIANNOVESIMO SECOLO AI GIORNI NOSTRI<\/strong><\/span><\/h1>\n
<\/a>Nell\u2019Ottocento tutto ci\u00f2 che ha a che fare con l\u2019oscurit\u00e0 e il demoniaco conosce una nuova fortuna, tramite una rassicurante trasposizione, pi\u00f9 o meno definitiva, nella dimensione simbolica. Shakespeare viene venerato, e con lui le streghe di Macbeth<\/strong>. Le tre oscure sorelle costituiscono il vero motore dell\u2019azione drammatica, suggerendo al protagonista il suo regicidio tramite una profezia che si auto-avvera. Le weird sisters<\/em> vengono descritte come ministre delle tenebre, con abbigliamenti selvaggi, mentre cucinano brodi di carne di rospo, ramarro, allocco e lingua di cane. Dichiarano di fare \u201cun lavoro che non ha nome<\/em>\u201d, e il loro boss \u00e8 Ecate in persona. Heinrich F\u00fcssli<\/strong> \u00e8 un maestro della raffigurazione perturbante, e si cimenta spesso con le tre streghe shakespeariane. Suoi sono i tre celebri profili serrati ed adunchi che formano una fila prospettica, alla fine della quale c\u2019\u00e8 una falena testa di morto. Alla mostra Witches & Wicked Bodies al British Museum \u00e8 in esposizione la copia di John Raphael Smith<\/strong> datata al 1805.<\/p>\n<\/a>Di F\u00fcssli abbiamo invece una rappresentazione di Medea, in cui l\u2019incantatrice infanticida appare trionfante, bellissima e bianca.<\/p>\n<\/a>Fra il Settecento e l\u2019Ottocento vediamo all\u2019opera sul soggetto stregonesco alcuni dei maggiori maestri proto-contemporanei, come appunto F\u00fcssli<\/strong>, Goya<\/strong>, Blake<\/strong>, i quali, pur producendo la maggior parte delle loro opere nell\u2019ultima parte del Diciottesimo secolo, anticipano di fatto la sensibilit\u00e0 imperante nel secolo successivo.<\/p>\n<\/a>William Blake<\/strong> preferisce sperimentare con la rappresentazione del demoniaco<\/strong>, raffigurando Lucifero e gli angeli ribelli, il grande drago rosso e la bestia venuta dal mare, dotandoli di corpi dinamici, massicci, essenziali, muscolosi e alati, ma produce anche una scultorea rappresentazione di Ecate<\/strong> trina, situata nell\u2019intersezione delle linee compositive come si conviene alla dea dei crocicchi.<\/p>\n<\/a>Per la sua facolt\u00e0 di mischiare clich\u00e9 figurativi, critica sociale e suggestioni infernali di natura psichica, Goya<\/strong> \u00e8 forse il pi\u00f9 grande maestro di sempre della rappresentazione delle streghe<\/strong>. Inizia a ritrarle nei Caprichos, <\/em>una serie di ottanta acqueforti in cui mette alla berlina la superstizione, la stupidit\u00e0, l\u2019irrazionalit\u00e0 umana in un modo tale che rischia di finire nelle grinfie dell\u2019Inquisizione, e solo l\u2019intervento formale del re Carlo IV riesce a salvarlo. Le brujas<\/em> di Goya sono viste attraverso la prospettiva deformante del sonno della ragione che genera mostri, come delle vecchie grottesche, senza sesso, che ricordano i volti dell\u2019orribile umanit\u00e0 che si prende gioco di Cristo nei dipinti di Hieronymous Bosch.<\/p>\n<\/a>Facce rugose, occhi storti, espressioni stolide, nasi camusi, sdentate, prognatiche, queste donne pi\u00f9 che le terribili emissarie del demonio sembrano delle povere internate in un manicomio. In effetti, nel corso del Diciottesimo Secolo, anche Voltaire si era pronunciato contro la pratica di \u201cmandare al rogo degli imbecilli<\/em>\u201d, evidenziando quanto spesso si perseguitasse per stregoneria dei derelitti affetti da turbe psichiche.<\/p>\n<\/a>Goya realizza anche grandi dipinti ad olio per la sua committenza aristocratica in cerca di brividi, in maniera meno caricaturale, pi\u00f9 maestosa, orrida, con feti appesi in fila su un bastone e capri con pupille di brace ritti sulle zampe posteriori. Sono gli stessi soggetti che torneranno nelle Pitture Nere<\/strong>, alla fine della sua vita, quando, completamente sordo, Goya si rinchiude nella sua villa di Madrid e dipinge le sue ossessioni direttamente sulle pareti, con il proposito che nessuno debba vederle.<\/p>\n<\/a><\/a>Nell\u2019Ottocento un altro scritto che ha grande risonanza iconica \u00e8 il Faust<\/strong> di Goethe, opera magna sull\u2019infelicit\u00e0, sull\u2019angoscia, sull\u2019insoddisfazione di chi non trova mai pace e sulla natura diabolica (o divina) del desiderio, che ci porta a volere solo ci\u00f2 che non c\u2019\u00e8, e a non volere pi\u00f9 quello che abbiamo. Eugene Delacroix<\/strong> nel 1827 rappresenta Margherita, la giovane vergine che Faust rovina e porta alla pazzia, mentre appare al suo seduttore durante la notte di Walpurga, quando lui e Mefistofele vanno al sabba di Beltane. Un anno dopo Theodore Matthias Von Holst<\/strong> raffigura Margherita in chiesa, semisvenuta fra le braccia di un diavolo incappucciato.<\/p>\n<\/a>I preraffaelliti<\/strong> e i loro accoliti, con le loro atmosfere irreali, fiabesche, torbide,<\/strong> che attingono dalle grandi narrazioni piuttosto che dalla realt\u00e0, con il loro substrato ideologico profondamente sessista<\/strong>, trovano nella strega il soggetto ideale.<\/p>\n<\/a>Frederick Sandys<\/strong> ritrae Morgana con un abito decorato a motivi celtici e la sua amante gitana nelle vesti di una Medea dall\u2019espressione melodrammatica.<\/p>\n<\/a>Waterhouse<\/strong> raffigura varie versioni di Circe, una Lamia ambiguamente inginocchiata ai piedi di un cavaliere, maghe gotiche che consultano la sfera di cristallo e druidesse selvagge che operano in deserti popolati di corvi.<\/p>\n<\/a><\/a>Evelyn De Morgan<\/strong> ritrae una strega provvista di peplo fiammante e gatto nero, mentre prepara un filtro d\u2019amore.<\/p>\n<\/a>Edward Burne Jones<\/strong> rappresenta la perfidia di Viviana, la quale, una volta appresa l\u2019arte magica da Merlino, lo ripaga ritorcendogli contro un incantesimo, che lo imprigiona in un cespuglio di biancospino e lo rende suo schiavo. La vicenda \u00e8 raccontata da una traiettoria di sguardi carichi di tensione erotica. La tematica ideologica \u00e8 quella, cara ai vittoriani, della donna talmente invidiosa dell\u2019intelletto maschile da riuscire a distruggere l\u2019oggetto della sua invidia. Di Edward Burne Jones ricordiamo inoltre il ritratto di Sidonia Von Bork<\/strong>, una donna realmente esistita, molto celebre fra gli intellettuali romantici, una delle poche nobildonne che finirono sul rogo per stregoneria. Sidonia Von Bork nasce a met\u00e0 del XVI secolo in Pomerania, nell\u2019attuale regione polacca che si affaccia sul mare Baltico. La sua personalit\u00e0 conflittuale la porta a scontrarsi prima con suo fratello, per questioni dinastiche, e successivamente con le sue coinquiline del convento, in cui si era ritirata a trascorrere l\u2019ultima parte della sua vita. Gli attriti degenerano fintanto che una di loro accusa Sidonia di adorare il demonio, facendola finire sul rogo. Burne Jones la ritrae con un vestito che sembra la miniatura labirintica di un codice irlandese dell\u2019VIII secolo. La costumista di Tim Burton Colleen Atwood <\/strong>vi si \u00e8 ispirata per il costume della malefica strega Lady Mary Archer Van Tassel de Il Mistero di Sleepy Hollow<\/em>.<\/a><\/a>Sul volgere del ventesimo secolo Huysmans<\/strong> scrive La B\u00e0s<\/em>,<\/strong> in cui vengono descritte scene di satanismo nell\u2019ambito della borghesia, con una messa nera baudeleriana che diventer\u00e0 il modello da imitare per tutti i ricchi satanisti rock \u2018n roll degli anni Sessanta. In effetti a fine Ottocento lo spiritismo \u00e8 una moda molto diffusa fra l\u2019\u00e8lite, come pure l\u2019appartenenza a sette esoteriche come Rosacroce o Golden Dawn, di cui fanno parte anche Yeats e Jung. L\u2019invocazione degli spiriti dei morti e la magia nera sono i passatempi prediletti di personaggi come Gabriele D\u2019Annunzio e la sua musa, la divina marchesa Luisa Casati<\/strong>, che, con i suoi paludamenti neri, il trucco cadaverico, i capelli rossi, le pupille dilatate dalle gocce di belladonna, i grimori rilegati in pelle umana e il suo serraglio di serpenti e corvi albini, sembra il sogno erotico incarnato di tutti i demonologi di et\u00e0 moderna.<\/p>\n<\/a>Aubrey Beardsley<\/strong> nelle sue illustrazioni per la Storia Vera<\/em> di Luciano rappresenta una strega elegantissima con parrucca bianca in stile Maria Antonietta e cappotto nero con inserti di pizzo, che tiene fra le braccia un feto imbronciato. Tutto intorno a lei si svolge un festino equivoco composto da creature deformi, sinuosi serpenti, diavoli cornuti e mostri in maschera.<\/p>\n<\/a>Sydney H. Sime<\/strong> in The Felon Flower<\/em> mette in scena un paesaggio notturno, con silhouette di alberi sullo sfondo, un prato pieno di funghi e due streghe sotto all\u2019albero di un impiccato, mentre tentano di recuperare la radice di mandragola,<\/strong> un ingrediente fondamentale per le loro pozioni. La mandragola \u00e8 una solanacea che, per il suo contenuto di atropina e scopolamina, a seconda delle dosi pu\u00f2 causare asfissia e morte, essere un afrodisiaco, un anestetico, oppure provocare allucinazioni. Forse \u00e8 questo il motivo delle innumerevoli tradizioni magiche e dei tab\u00f9 che la circondano. Nella Bibbia \u00e8 chiamata duadim<\/em>, pianta dell\u2019amore, e consente alla vecchia Rachele di concepire un figlio. Nel mondo antico si ritiene che nella radice di mandragola ci sia un homunculus<\/em> che, una volta strappato al terreno, inizi a fare delle strida che uccidono chi \u00e8 responsabile della sua estrazione. Per tanto c\u2019\u00e8 un rituale apposito con cui si estrae la radice: bisogna servirsi di un cane nero<\/strong>, legarlo tramite un guinzaglio alla mandragola, e attirarlo con bocconi di carne finch\u00e8 non sradica la pianta. L\u2019officiante deve suonare una tromba nello stesso momento in cui questo avviene, per coprire le mortali grida. Nel Sedicesimo secolo si richiede anche il sacrificio rituale del cane e il suo seppellimento in luogo della mandragola. Nell\u2019opera di Sime vediamo un cane nero che digrigna i denti, col pelo ritto e gli occhi sbarrati, mentre viene trascinato al guinzaglio dalle due streghe. L\u2019impiccato allude alla tradizione medievale, la quale suppone che le mandragole pi\u00f9 potenti crescano sotto gli alberi dei suicidi, la cui anima migra nella pianta.<\/a>I neoclassici, i romantici, i preraffaelliti, i decadenti realizzano rappresentazioni delle streghe sempre pi\u00f9 raffinate e glamorous. Ma che cosa succede, nel frattempo, nel mondo reale?<\/p>\n<\/a>La gente sente la mancanza della caccia alle streghe, tanto da avviarne alcune privatamente, senza il sostegno della legge. Dopo la depenalizzazione del reato di stregoneria, che inizia in Francia nel 1682 e termina in Svezia nel 1779, avvengono svariati linciaggi. Nel 1722<\/strong> una donna viene bruciata viva nella provincia danese di Selling, ad opera di alcuni contadini convinti che abbia provocato una moria di bestiame. Nel 1751<\/strong> nel Hertfordshire una coppia di vecchi che vive in un ospizio a spese della comunit\u00e0 viene incolpata di stregoneria e sottoposta all\u2019ordalia dell\u2019immersione, finch\u00e8 la moglie non muore. In Russia, fra il 1879<\/strong> e il 1889<\/strong>, una donna viene arrostita su uno spiedo con il beneplacito di suo figlio ed altre finiscono bruciate vive, sempre ad opera di contadini presi da psicosi stregonesca. La stessa sorte tocca a Bridget Cleary nel 1894<\/strong>, in Inghilterra: viene percossa e bruciata viva dal marito, dai parenti e dagli amici, convinti che la vera Bridget sia stata rapita dalle fate, e sostituita con un diabolico intruso. Nel 1911<\/strong> a Perugia dei contadini gettano una vecchia accusata di stregoneria in una fornace per la calce. Nel 1976<\/strong> gli abitanti di un villaggio della Germania prendono di mira Elizabeth Hahn, una zitella spiantata che vive da sola con un branco di cani, sostenendo che lanci dei malefici e che i suoi animali siano dei demoni. Dopo averla minacciata con bastoni ed averle tirato pietre, i suoi compaesani danno fuoco alla sua casa, ustionandola gravemente ed uccidendole tutti gli animali. Nel 1981<\/strong> in Messico viene lapidata una donna perch\u00e9 il marito \u00e8 convinto che abbia provocato con un maleficio l\u2019attentato al papa. Tuttora molte donne vengono mutilate e linciate per stregoneria in alcune regioni dell\u2019Africa e dell\u2019India.<\/p>\n<\/a>Per quello che riguarda la dimensione simbolica<\/strong>, nel Novecento la rappresentazione della strega ha quattro principali tendenze.<\/p>\n<\/a>Una riprende la trattatistica colta del Quindicesimo, Sedicesimo e Diciassettesimo Secolo e la rende esplicita, in un filone pornografico<\/strong> infinito, che ha molta fortuna in ambito Hentai manga, e che forse prende origine da alcune fotografie anonime di inizio secolo, in cui si gioca su implicazioni lesbiche e su fantasie di sottomissione.<\/p>\n<\/a>Il secondo filone riprende gli estetismi<\/strong> di simbolisti e preraffaelliti, rendendoli ancora pi\u00f9 edulcorati e glamour, con streghe trasformate in formose e sorridenti pinup.<\/p>\n<\/a> Completamente depotenziate, patinate e rassicuranti, il loro calderone non pi\u00f9 serve per mescere pozioni, e non \u00e8 nemmeno un supplizio per ustionarle fino alla morte, ma diventa una vasca da bagno ad uso degli sguardi maschili per consentire loro di fare ammiccanti bagnetti.<\/p>\n<\/a>Anche alcune attrici di Hollywood si prestano a questo stile di ritratto, come mostra questa immagine promozionale di una giovanissima Joan Crawford.<\/strong><\/p>\n<\/a>C\u2019\u00e8 poi la deriva satanica dell\u2019horror<\/strong>, che in sostanza estremizza lo spauracchio della vecchia megera ibridandola con la rappresentazione contemporanea del demoniaco.<\/p>\n<\/a>E infine ci sono le artiste<\/strong> che si riappropriano dell\u2019archetipo della strega. Cindy Sherman<\/strong>, nella sua indagine sulle stereotipie dell\u2019immagine femminile, si ritrae nei panni di una ghignante ed inquietante Befana. <\/a>Kiki Smith<\/strong> si deforma fino a diventare una nana con le scarpine a punta, le manine adunche ed un testone che prefigura la Regina di Cuori di Tim Burton. <\/a>Marketa Luskacova<\/strong> dal 1999 porta avanti un progetto sulle feste carnevalesche cecoslovacche. Fotografando la processione annuale di Roztoky, che prevede partecipanti con maschere da teschi, teste di cavallo ed uccello, si imbatte in una creatura sciamanica: nerovestita, con un ramo\/bacchetta magica in mano e la testa di un felino.<\/a>Gli artisti<\/strong> tendono invece a continuare la tradizione<\/strong> delineatasi negli anni venti del Quindicesimo secolo. Quindi la vecchia megera<\/strong>, con i suoi sviluppi horror<\/strong>\/demoniaci, e la giovane maliarda<\/strong>, con un aggiornamento contemporaneo orientato alla pornografia<\/strong>. Esemplari in questo caso sono Giger e John Stark. H. R. Giger<\/strong> rappresenta le streghe come procaci demoni cibernetici, intente a danzare in tondo intorno ad un simbolo fallico in unione con un simbolo vulvare.<\/p>\n