![\"\"](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2010\/09\/Possessione-Profezie-di-Satana.jpg\" "\\"Possessione")
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Se al principio c\u2019era il verbo,<\/em> Wim Wenders, Fino alla fine del mondo<\/strong><\/p>\n _ Non temere! Io sono il Primo e l\u2019Ultimo e il Vivente. Io ero morto, ma ora vivo per sempre e ho potere sopra la morte e gli inferi. Scrivi dunque le cose che hai visto, quelle che sono, e quelle che accadranno dopo.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n Apocalisse<\/strong> \u00e8 un termine dal significato distorto. Sterminio, catastrofe, fine dei tempi sono solo il contenuto superficiale della visione<\/strong>. Il radicale greco di apocalisse significa rivelazione, apo-kalupto<\/em>, scoprire ci\u00f2 che era nascosto. La rivelazione avviene per immagini<\/strong>, attraverso i sensi, perch\u00e9 il suo contenuto \u00e8 irripetibile. Le parole non possono bastare.<\/p>\n \u201cIl logos \u00e8 stato tradito! La costruzione \u00e8 stata rasa al suolo, e il discorso \u00e8 diventato un mucchio di polvere!\u201d <\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n Poi lo sciamano inizia a girare su se stesso, e tutti gli oggetti intorno si animano con lui, come sotto l\u2019effetto di un poltergeist.<\/em><\/p>\n _ Al vincitore dar\u00f2 la manna nascosta e una pietruzza bianca sulla quale sta scritto un nome nuovo, che nessuno conosce al di fuori di chi la riceve.<\/em><\/p><\/blockquote>\n \u00a0Cappellai matti albini, con museruole che impediscono di parlare, si schierano in un palco bianco assieme al principe dalla lingua tagliata. Lui si mette carponi. L\u2019unica nota di colore \u00e8 un piccolo alberello verde. Un cartello dietro, completamente bianco, come a dire che la verit\u00e0, la differenza fra bene e male, \u00e8 indicibile. Dopo questo emblema vivente, un\u2019aberrazione. L\u2019albero prende vita e, come animato da appetiti sessuali contro natura, crolla addosso al vampiro dalla lingua mozzata e lo possiede, mentre gli altri scandiscono il ritmo battendo le mani.<\/p>\n _ Chi \u00e8 degno di aprire il libro e di scioglierne i sigilli? <\/em> \u00a0
\n alla fine ci saranno soltanto immagini. <\/em><\/p>\n
\n<\/a>Una luce color sabbia, innestata su una sonda meccanica. Un piccolo cono fioco e giallastro di luce, che percorre una voragine nera. Detriti. Ricordi di rumori di elicottero. Di tanto in tanto, bagliori di tuono illuminano una platea di poltrone sventrate, di cui rimangono a malapena le intelaiature.
\nInfine, ecco una persona. Oscilla, fasciata di strettissime vesti. Le sue ossa spingono fuori dal bacino, la cassa toracica sembra una gabbia in rilievo, e dietro si vede spuntare la forma zigrinata del coccige. Duecentosei ossicine.
\nNon avrebbe dovuto uccidere Giulio Cesare. Non avrebbe dovuto perdere la guerra.
\nIl suo cavallo ha dissipato tutta la carne e la potenza che lo rivestivano, fino a diventare una statua d\u2019avorio. Ma lei non \u00e8 un cavaliere.
\n\u00c8 una ragazza che pesa trenta chili. Ceci n\u2019est pas un acteur.<\/a><\/strong><\/p>\n
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\n<\/a>Una sagoma umana, rettangolare come una tavoletta antropomorfa paleolitica. Una figura ondeggiante, un vecchio avvolto di frange, come gli oracoli della Grecia pre-civile di Pier Paolo Pasolini. In mano sorregge un bastone, con un teschio bovino sulla sommit\u00e0. Quando parla la sua voce \u00e8 sonora, come fragore di grandi acque:<\/p>\n\n
<\/a><\/em>La produzione di Societas Raffaello Sanzio<\/strong> \u00e8 caratterizzata da una visionariet\u00e0 furibonda<\/strong>, da un\u2019intima e profonda volont\u00e0 apocalittica, intesa nel suo significato pi\u00f9 intrinseco. Catalizzare visioni, al fine di rivelare qualcosa che \u00e8 stato nascosto.
\nImmagini in diretta da un universo prelogico<\/strong>, in cui non valgono i principi di causa\/effetto, individuazione, spazio e tempo. Come nei sogni<\/strong>, o nell\u2019ultima percezione al momento della morte<\/strong>. Societas mette in scena un teatro di ombre ed archetipi, nel tentativo di trovare un nuovo linguaggio<\/strong>, un sistema di comunicazione simbolico, sinestetico e performativo. L\u2019origine di questo linguaggio si perde nella notte dei tempi, quando arte, narrazione mediante ideogrammi viventi e ritualit\u00e0 religiosa formavano un continuum<\/em> indistinto. Prima ancora della tragedia greca, basata sui poteri catartici (e manipolatori) della parola.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
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\n<\/a>Lo stupro continua in mezzo a rumori di guerra, spari e detonazioni. Quello che rimane \u00e8 un corpo, dentro una pozza di sangue, e una bambina a cui infliggere la tortura della corda. Un finale che allude all\u2019inizio, come un serpente che si morde la coda.<\/a>Anoressiche, freaks<\/strong>, attori tracheotomizzati, obesi. Moltitudini striscianti che si tagliano la gola a vicenda senza morire mai, vecchi nudi, grigiastri e ossuti che escono fuori da bozzoli neri, bambini, donne, corpi brutalizzati, decollati, che si muovono in maniera spastica. Il corpo<\/strong>, nel teatro di Societas, non \u00e8 mai autosufficiente<\/strong>. \u00c8 sempre un corpo all\u2019interno di un fondale, un contesto pauroso e meraviglioso, un \u201cfuori\u201d, che non \u00e8 l\u2019emanazione dell\u2019interiorit\u00e0 dei personaggi intensa in senso romantico, ma l\u2019interiorit\u00e0 stessa<\/strong>. I corpi si muovono all\u2019interno della propria mente, e nei territori di confine dove la propria mente incontra quella dell\u2019altro.<\/p>\n<\/a>Le loro azioni parlano della violenza, della morte, del dolore, del mistero dell\u2019uomo nel mondo. Raccontano di riti di passaggio<\/strong> e di creazione, di iniziazioni violente, di esperienze estreme. Di tutto ci\u00f2 che concerne il superamento del limite<\/strong>.
\nSocietas pone il sacrificio come vertice massimo della libert\u00e0.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
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\nNessuno, n\u00e9 in cielo, n\u00e9 in terra, n\u00e9 sotto terra, era in grado di aprire il libro e di leggerlo. <\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n
\n<\/a><\/em>Romeo Castellucci<\/strong>, uno dei fondatori di Societas Raffaello Sanzio, ha sempre dichiarato il suo interesse per l\u2019iconoclastia<\/strong>. A scapito delle apparenze, la nostra \u00e8 una societ\u00e0 fortemente iconoclasta, in cui la saturazione<\/strong> di immagini costituisce in realt\u00e0 un loro azzeramento<\/strong>. La successione delle immagini \u00e8 talmente veloce, che ogni immagine annienta la memoria di quella che l\u2019ha preceduta, e viene cancellata da quella successiva. Iconoclastia e ipermorfismo<\/strong>, come tutti gli opposti, coincidono. Societas Raffaello Sanzio mette spesso in scena i dispositivi della visione<\/strong>, la platea divelta del Giulio Cesare, le poderose macchine sceniche settecentesche, le arcaiche apparecchiature cinematografiche di Tragedia Endogonidia, un cadaverico Andy Warhol, re del profondo dell\u2019Inferno, che scatta polaroid agli spettatori. La diffusione delle immagini \u00e8 una questione da sempre connessa con la religione<\/strong>, il potere<\/strong>, il controllo sociale del desiderio<\/strong>.<\/p>\n\n
<\/a>\u201cNel mio caso si tratta di aspettare e di evocare un\u2019immagine. Non si pu\u00f2 inventare un\u2019immagine. Non si pu\u00f2 essere inventori di nulla, ma aspettare, questo s\u00ec. Creare uno spazio, creare un varco ed essere una soglia perch\u00e9 questo avvenga.(\u2026)<\/em>
\nL\u2019artista \u00e8 una persona che lavora prima degli altri, ed \u00e8 lo stesso lavoro che si fa sulle immagini: si tratta di acuire le immagini, di aspettarle. Non di inventarle. Anche lo spettatore aspetta le immagini, solo che allo spettatore capita di vederle in un tempo pi\u00f9 preparato. Ecco, forse quello che l\u2019artista fa \u00e8 preparare il terreno. (\u2026) tutti e due stanno davanti alla corrente delle immagini che passano, e si crea una sovrapposizione tra le due figure. E lo spettatore sicuramente \u00e8 la figura pi\u00f9 potente, pi\u00f9 sconcertante, considerando la cosa da questo punto di vista.<\/em>
\nPerch\u00e9 lo spettatore \u00e8 in una condizione esistenziale di questa epoca: davanti a una rappresentazione preparata c\u2019\u00e8 il pensiero della propria condizione esistenziale, e quindi si realizza un momento della presa di coscienza di s\u00e9 molto forte, che appartiene pi\u00f9 allo spettatore che non all\u2019artista. O meglio: l\u2019artista ce l\u2019ha in quanto spettatore.<\/em>
\nEssere spettatori in questa epoca significa ripensare al linguaggio che si \u00e8 perduto, per esempio, a una memoria che si \u00e8 perduta e a una necessit\u00e0 di tornare a una lingua e a un tempo reinventati. E alla possibilit\u00e0 di un nuovo mondo.(\u2026) \u201d<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n