![\"Kawanabe](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2014\/11\/awanabe-Crow-on-a-Snowy-Plum-Branch.jpg\")
<\/a>Nero. Il colore della terra fertile, della notte, delle ali del corvo. Nero \u00e8 il carbone, il buio della morte, il colore in cui Mick Jagger vuole trasformare ogni cosa quando l\u2019oscurit\u00e0 lo colpisce. Eddie Vedder ed Amy Winehouse lo cantano come il colore della perdita, della mutilazione, della fine dell\u2019amore. La bile nera \u00e8 quella che porta alla depressione psicotica. James Hetfield ha definito il suicidio dissolvenza in nero. La peste del Trecento, che falci\u00f2 un terzo della popolazione europea, era chiamata la Morte Nera. Neri sono i pizzi e i paludamenti degli avventori del vecchio Condor, la discoteca dark di Modena che non esiste pi\u00f9. E poi i vestiti degli scolari, le vesti dei giudici, le tute di latex del Torture Garden, i tailleur di Armani. Nera \u00e8 la scrittura. Nere le tenebre e le madonne pi\u00f9 miracolose. Il black metal<\/em> \u00e8 uno dei generi musicali pi\u00f9 estremi e satanici.\u00a0 C\u2019\u00e8 la magia nera e c\u2019\u00e8 la messa nera. Nero \u00e8 il caos indifferenziato dell\u2019abisso primigenio. Nero \u00e8 il diavolo. Il cavaliere in incognito. L\u2019esistenzialista della Rive Gauche. Il puritano. Il poeta romantico che contempla la tempesta. Il ninja invisibile. L\u2019occhiaia di Edgar Allan Poe. Il bistro di Theda Bara. Sono nere le vecchie siciliane. I film polizieschi pieni di ombre degli anni Quaranta si chiamano noir. La divisa di Johnny Cash portata per gloria dei poveri e dei falliti \u00e8 nera, e in nero si veste la femme fatale cantata da Amanda Lear, che ama gli uomini ed ama soprattutto pugnalarli alla schiena. Il nero \u00e8 stato un colore santo e diabolico, reazionario e rivoluzionario, totalitario, borghese, terrorista, moralizzante e creativo. Il nero \u00e8 polisemico e complesso come tutte le cose che ci piacciono. \u00c8 giunto il momento di dichiararci, ebbene s\u00ec, il nero \u00e8 il nostro colore preferito.<\/p>\nNel Neolitico piccole statue nere vengono utilizzate nei rituali funebri.<\/p>\n Non dimentichiamoci poi la notte<\/strong>, quella In Grecia abbiamo Nyx<\/strong>, che nelle ore buie sorvola il mondo in un giogo trainato da quattro cavalli neri, e di giorno si ritira in un caverna agli estremi limiti occidentali del mondo. E\u2019 figlia del Caos<\/strong>, e madre di Urano<\/strong> e Gea<\/strong>, cielo e terra, delle Erinni<\/strong>, entit\u00e0 persecutorie atte a tormentare chi \u00e8 colpevole di versamento di sangue, delle Parche<\/strong>, filatrici del destino umano, nonch\u00e9 della Vecchiaia<\/strong>, della Paura<\/strong>, della Discordia<\/strong>, dell\u2019Angoscia<\/strong>, della Disgrazia<\/strong>, e dei fratelli Hypnos<\/strong> e Thanatos<\/strong>, ovvero Sonno e Morte. Fidia ha dedicato a Nyx una statua di marmo nero, e la vediamo comparire nel fregio di Pergamo. Nyx gradisce i sacrifici di armenti neri, come anche Ecate, Cibele, Demetra, Kali e Iside. Vicino alla sua dimora si trova Ade<\/strong>, il regno dei morti, dominato dal colore nero. Lo cinge l\u2019Acheronte<\/strong>, fiume dalle muddy waters<\/em> di gorghi fangosi e bruni. Cerbero<\/strong> ha il pelo scuro. Il trono di Ade<\/strong> \u00e8 d\u2019ebano.<\/p>\n Alla fine dell\u2019epoca carolingia<\/strong> il nero viene rivalutato<\/strong> come simbolo di penitenza e modestia, dopo essere stato adottato come tinta per il saio dei benedettini<\/strong>. Intorno all\u2019anno Mille, le festivit\u00e0 cristiane<\/strong> hanno una coloristica particolare: il bianco \u00e8 associato alla Vergine Maria, agli angeli e a Cristo. Il rosso \u00e8 il colore della Settimana Santa della Passione. Il nero \u00e8 per le messe per i defunti<\/strong>, i periodi di penitenza<\/strong> come la Quaresima e di attesa<\/strong> come l\u2019Avvento.<\/p>\n Col feudalesimo, <\/strong>in particolar modo dall\u2019XI secolo in poi, prevale l\u2019accezione negativa<\/strong> del nero. Si ritiene che il buio<\/strong> faccia parte dei castighi infernali<\/strong>, e il nero diventa definitivamente il colore del diavolo<\/strong> (che prima era stato policromo). Anche il viola e il blu vengono assimilati al nero, e per questo motivo il blu continuer\u00e0 ad avere una cattiva fama per molto tempo, prima di essere riabilitato come colore del manto della Madonna. Nelle arti figurative il nero dei diavoli, di Satana<\/strong> in particolare, \u00e8 sempre il pi\u00f9 saturo<\/strong> di tutta la composizione, che sia affresco o miniatura, e sembra assorbire tutta la luce circostante.<\/p>\n Il corvo<\/strong> saprofita \u00e8 considerato un animale malefico: i Padri della Chiesa lo ritengono molto vizioso, memori forse di tutta la fatica che avevano dovuto fare i loro colleghi per sradicare il suo culto.<\/p>\n Il cinghiale<\/strong>, a cui venivano tributati i culti della Grande Madre, viene massimamente demonizzato, i predicatori lo ritengono una vera e propria incarnazione di Satana, per il pelo nero, le zanne, e la puzza.<\/p>\n Per San Benedetto<\/strong>, fondatore del monachesimo nel VI secolo, gli abiti dei monaci devono assomigliare a quelli dei contadini, a motivo di umilt\u00e0, e quindi non vanno tinti. In epoca carolingia per\u00f2 l\u2019abito benedettino \u00e8 gi\u00e0 una sorta di divisa, se non nera, comunque di colori scuri. Non dimentichiamo che, fino al XIV secolo, nessuno era in grado di ottenere delle tinte tessili veramente nere. I benedettini adottano il nero perch\u00e9 \u00e8 il colore della penitenza<\/strong>, e per questo tutti li chiamano monachi nigri<\/em>. Nell\u2019XI secolo \u00e8 gi\u00e0 affermato l\u2019impero cluniacense<\/strong>, quindi nascono gruppi di fuoriusciti<\/strong> che vogliono ritornare all\u2019austerit\u00e0 delle origini, come i camaldolesi<\/strong> o i certosini<\/strong>. Spesso, a livello iconografico, questi dissidenti si ispirano all\u2019outfit<\/em> di San Giovanni Battista, con pellicce grezze di capra e lana ispida non lavorata n\u00e9 tinta. Per la tavolozza naturale che indossano, vengono chiamati monaci grigi. Anche i cistercensi<\/strong> iniziano come monaci grigi, e poi passano al bianco. I cistercensi sono ostili ai colori, al fasto e alle decorazioni, le loro chiese sono monocrome e disadorne.<\/p>\n Nasce in questo modo l\u2019opposizione fra il bianco e il nero. <\/strong>Fino a quel momento, bianco e nero non erano considerati opposti. Il rosso e il bianco lo erano.<\/p>\n<\/a>L\u2019ossatura di questo articolo si basa sull\u2019imperdibile saggio di Michel Pastoureau<\/strong>, che ricostruisce tutti gli usi sociali del colore nero, dalla religione, all\u2019arte, al mito, alla scrittura, fino ad arrivare alla moda, alla fotografia, al cinema, al design e alle controculture. <\/a><\/p>\n
\nNERO ANTICO<\/strong><\/h1>\n
<\/a>Michel Pastoureau dichiara che \u201cin principio era il nero<\/em>\u201d. Secondo la Genesi,<\/strong> prima che Dio creasse la luce, tutto era pervaso da questo colore primordiale. Il nero quindi ha preceduto ogni altro colore. A livello universale, \u00e8 facile immaginare che lo spazio vuoto antecedente al Big Bang<\/strong> fosse nero, come anche, a livello particolare, lo sia la prospettiva del feto<\/strong>, con gli occhi chiusi all\u2019interno dell\u2019utero. Secondo la Genesi, Dio constata che la luce \u00e8 cosa buona, e quindi, di conseguenza, il buio non lo \u00e8. Se consideriamo la storia delle religioni come una simbolizzazione della mentalit\u00e0, delle abitudini e della visione del mondo dell\u2019umanit\u00e0, questo episodio biblico pu\u00f2 derivare dal fatto che l\u2019uomo non \u00e8 mai stato un animale notturno, almeno finch\u00e8 la tecnologia non gli ha permesso di trasformare la notte in giorno. L\u2019essere umano ha istintivamente paura del buio<\/strong>, reame dei grandi mostri predatori e carnivori, degli spettri ritornanti dall\u2019informit\u00e0 della morte e delle creature dell\u2019inconscio. La risalita di questa china \u00e8 iniziata cinquecentomila anni fa, quando gli esseri umani hanno cominciato a padroneggiare il fuoco<\/strong>. Sono proprio i residui del fuoco che forniscono agli uomini i primi pigmenti<\/strong> per le pitture parietali delle grotte, come il grande toro<\/strong> della grotta di Lascaux. Inizialmente gli artisti bruciano legni e gusci. Poi, per ottenere neri pi\u00f9 profondi e brillanti, passano alle ossa e alle corna di animali.<\/p>\n<\/a>Svariate raffigurazioni della Grande Madre<\/strong> vengono fatte su ossidiana nera, e nella notte dei tempi il nero \u00e8 associato alla fertilit\u00e0<\/strong>, perch\u00e9 \u00e8 il colore della terra da cui germogliano i semi e crescono i frutti. I primi luoghi sacri<\/strong> degli uomini sono antri scuri, caverne<\/strong>, in cui si trova rifugio, in cui vengono celebrati rituali d\u2019iniziazione<\/strong>, dove si conservano oggetti sacri<\/strong> e tesori<\/strong>. La caverna quindi funziona come una metafora uterina<\/strong> di trasformazione e rinascita.<\/p>\n<\/a>In Egitto<\/strong> il nero della terra fertile \u00e8 contrapposto al rosso del deserto sterile. \u00c8 un colore indice di rinascita, come la testa nera di Anubi<\/strong>, il dio psicopompo dell\u2019imbalsamazione. Il nero \u00e8 sacro ad Iside.<\/p>\n<\/a>primigenia del mito. Essa assume vari nomi.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>Nott<\/strong>, figlia del gigante Norvi, \u00e8 la dea della notte norrena, mentre Hel<\/strong> \u00e8 quella degli inferi, dell\u2019oltretomba riservato a chi non muore gloriosamente in battaglia, che invece va nel Walhalla. Hel \u00e8 figlia di Loki, dio dell\u2019inganno, e quando \u00e8 venuta al mondo il genere umano ha conosciuto la malattia. Il suo aspetto \u00e8 spaventoso, unisce attributi delle tenebre con attributi del mondo degli spiriti: met\u00e0 del suo volto \u00e8 nero, mentre l\u2019altra met\u00e0 \u00e8 livida come se fosse un cadavere. Nonostante Odino la confini a regnare su un territorio gelido e desolato, Hel gli \u00e8 riconoscente, ama il suo reame, e in cambio di esso regala al re degli dei norreni due corvi. Questi due corvi, Hugin<\/strong>, il Pensiero, e Munin<\/strong>, la Memoria, perlustrano il mondo per conto di Odino l\u2019Onnisciente, riferendo ogni sera al loro padrone tutto quello che vedono. I Germani hanno il culto del corvo<\/strong>. Il corvo \u00e8 anche il protettore dei guerrieri, i quali lo fanno raffigurare su armi, fibule e stendardi. Lo studio del volo dei corvi per scopi divinatori \u00e8 comune sia presso i Germani che presso i Romani. Successivamente, i missionari proibiscono alle popolazioni germaniche di cibarsi di carne di corvo e di bere il suo sangue durante i banchetti rituali, poich\u00e9, come attesta la corrispondenza fra il papa Zaccaria<\/strong> e San Bonifacio<\/strong> apostolo in Germania e Frisia, i cristiani non possono mangiare uccelli neri, impuri, che si nutrono di carogne. Ora gli studi dimostrano che il corvo \u00e8 uno degli animali pi\u00f9 intelligenti<\/strong> presenti sulla terra, spesso pi\u00f9 delle scimmie antropomorfe, e che quindi la connotazione cerebrale dei due vigilanti di Odino non \u00e8 per nulla priva di fondamento.<\/p>\n<\/a><\/a>Gli Antichi Romani<\/strong> utilizzano molto la bicromia per l\u2019abbigliamento maschile, ed hanno svariati termini per indicare diversi gradi di bianco e nero. Per distinguere un colore rispetto all’altro \u00e8 necessario considerare il suo grado di luce. Il bianco brillante e luminoso \u00e8 candidus<\/em> – parola che andr\u00e0 ad assumere significati positivi in senso religioso e morale – il bianco opaco e sordo tipo guscio d\u2019uovo \u00e8 detto albus<\/em>, da cui la parola albino e il nome di Albus Silente.<\/em> Chi concorre per un seggio al senato porta una toga imbiancata con la calce, da cui la definizione candidatus<\/em>. Il nero brillante come l\u2019ossidiana \u00e8 niger<\/em>, mentre quello opaco e polveroso \u00e8 ater<\/em>, che andr\u00e0 ad indicare ci\u00f2 che \u00e8 sporco, cattivo, brutto, triste, atroce. Il nero diventa il colore del lutto<\/strong>, con la toga praetexta pulla<\/em>. La morte viene chiamata dai poeti hora nigra<\/em>. Gli antichi romani amano molto anche dipingere le pareti delle case di nero, come attestano gli affreschi di Pompei. Per il pigmento nero viene utilizzato spesso il nero di vite, che d\u00e0 risultati bluastri e profondi. Poi c\u2019\u00e8 l\u2019ossido di manganese, che viene importato a caro prezzo dalla Gallia.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nMEDIOEVO NERO<\/strong><\/h1>\n
<\/a><\/strong>Nelle societ\u00e0 tripartite, come quella greca, latina o medievale, il bianco viene generalmente associato ai sacerdoti, il rosso ai guerrieri e il nero ai contadini che, stando a contatto con la terra, assicurano l\u2019approvvigionamento alimentare.<\/p>\n<\/a>Per la civilt\u00e0 cristiana<\/strong>, il nero si pone spesso (ma non sempre) in accezione negativa. L\u2019Alto Medioevo<\/strong> eredita la concezione romana di un nero buono e di un nero cattivo, uno segno di temperanza e dignit\u00e0, l\u2019altro di dolore, peccato e morte. Nella Bibbia lo Sheol<\/em><\/strong> \u00e8 l\u2019inferno per i peccatori, luogo di dolore, stridore di denti e buio<\/strong>. Il corvo nero \u00e8 messaggero di sventura e morte dopo il Diluvio<\/strong>. Nel Nuovo Testamento un epiteto del diavolo \u00e8 Principe delle\u00a0 Tenebre<\/strong>.<\/p>\n<\/a>Poi ci sono tutti gli animali<\/strong> del bestiario<\/strong> del Principe delle Tenebre. Una delle caratteristiche pi\u00f9 peculiari della mentalit\u00e0 medievale \u00e8 il simbolismo, per cui tutto ci\u00f2 che appare nel creato \u00e8 un messaggio di dio, da decifrare conoscendo il codice dei simboli.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>L\u2019orso<\/strong> \u00e8 ritenuto simile all\u2019uomo, come la scimmia nelle zone dell\u2019Africa e dell\u2019India. Fra i Celti, i Germani e gli Slavi ci sono molti culti guerrieri dedicati all\u2019orso. La sua carne e il suo sangue sono cibo consacrato da consumarsi prima delle battaglie, per appropriarsi della sua forza e del suo coraggio. Stirpi reali millantano origini ursine, con antenate rapite dagli orsi e congiuntesi con loro. Pertanto la Chiesa lo demonizza, e Sant\u2019Agostino afferma che \u201cl\u2019orso \u00e8 il diavolo\u201d. \u00c8 scuro di pelo, e ogni inverno sprofonda all\u2019inferno, per farsi il letargo al calduccio.<\/p>\n<\/a><\/a>Il gatto<\/strong>, per le sue abitudini notturne, la sua bellezza flessuosa e i suoi occhi fosforici, viene guardato con sospetto e, nonostante la sua utilit\u00e0 come cacciatore, per molto tempo per cacciare i topi gli si preferisce la donnola. Alla fine del XV secolo papa Innocenzo VII<\/strong> scomunica tutti i gatti, mentre due secoli prima Gregorio IX<\/strong> aveva proclamato ufficialmente che i gatti neri sono forme assunte dal Maligno nel mondo, e che quindi vanno sterminati tramite rogo, crocefissione, o scorticazione. La notte di San Giovanni migliaia di gatti vengono arsi vivi in gabbiette poste sulle piazze principali delle citt\u00e0, o gettati gi\u00f9 dai campanili.<\/p>\n<\/a><\/a><\/p>\n<\/a><\/a>A livello pittorico e letterario, i personaggi negativi<\/strong> vengono raffigurati con la pelle scura. Avviene con Giuda<\/strong>, il traditore di Cristo, rappresentato con i capelli rossi e scuro di pelle. Nelle canzoni di gesta vengono spesso descritti i saraceni<\/strong>, e vale la regola per cui pi\u00f9 un personaggio ha una pigmentazione cutanea tendente al nero pi\u00f9 \u00e8 malvagio. Verso la fine del Dodicesimo Secolo, i seducenti protagonisti dei romanzi cortesi sono tutti biondi e pallidi, luccicanti per le armature e gli abiti sfarzosi, e la loro bellezza viene esaltata dal contrasto coi contadini, sudici e scuri come Mori.\u00a0 Insomma, nel campo della rappresentazione medievale, i capelli, gli occhi e la pelle scura vengono riservati a personaggi come boia, usurai, assassini, prostitute, saraceni, maghi e lebbrosi.<\/p>\n<\/a>Nella prima met\u00e0 del Dodicesimo Secolo avviene la diatriba cromatica fra monaci bianchi<\/strong> e monaci neri<\/strong>.<\/p>\n<\/a>San Bernardo di Chiaravalle<\/strong>, fondatore dell\u2019ordine, odia l\u2019oro e l\u2019oreficeria, le vetrate e le miniature policrome, ed \u00e8 cromofobo. Pertanto decide di far vestire i suoi adepti di bianco. In realt\u00e0, fino al XVIII secolo \u00e8 stato impossibile avere un bianco tessile puro, perch\u00e9 non si conosceva il procedimento a base di cloro. Ci si poteva accontentare di tinte naturali sbiancate, che tendevano a diventare color panna, ecr\u00f9, o grigio, con metodi lunghi e difficoltosi, ad esempio utilizzando l\u2019acqua ossigenata della rugiada mattutina.<\/p>\n<\/a>Pietro il Venerabile<\/strong>, abate di Cluny amante del lusso estremo, paludato nel suo saio nero foderato di zibellino, sostiene che la scelta dei cistercensi sia indecente e contraria alla tradizione. Accusa violentemente San Bernardo di Chiaravalle di superbia, perch\u00e9 il bianco fino ad allora veniva utilizzato solamente per liturgie solenni, mentre i cluniacensi si vestono umilmente di nero secondo la regola benedettina. San Bernardo di Chiaravalle ribatte che il nero \u00e8 il colore della morte e del peccato, mentre il bianco \u00e8 simbolo di candore.<\/p>\n<\/a>La strada della rivalutazione del nero, che avverr\u00e0 in et\u00e0 moderna, viene spianata alla met\u00e0 del XII secolo,<\/strong> quando nasce l\u2019araldica<\/strong>. L\u2019araldica \u00e8 composta da segni distintivi nella livrea militare, richiesti dai nuovi elmi ed usberghi che celano completamente i lineamenti dei cavalieri, che quindi devono essere riconosciuti tramite i loro scudi. Gli stemmi hanno un grande successo sociale, tanto che nel XIII secolo anche gli artigiani e il clero iniziano ad utilizzarli. L\u2019araldica si compone di figure e colori, ma i colori utilizzati sono solo sei, ovvero bianco (argent<\/em>), nero (sable<\/em>), giallo (or<\/em>), rosso (gueules<\/em>), blu (azur<\/em>) e verde (sinople<\/em>). La parola che indica il nero, sable<\/em><\/strong>,<\/em> viene dalle lingue slave ed indica la pelliccia di zibellino<\/strong>, che nel Medioevo \u00e8 molto ambita e commercializzata come oggetto di gran lusso, di cui fanno uso i nobili russi e la szlachta<\/em> polacca. L\u2019imperatore del Sacro Romano Impero mette su campo oro un\u2019aquila nera<\/strong> bicefala. Quindi, \u00e8 proprio grazie all\u2019araldica che si comincia a nobilitare il nero e a sottrarlo alle connotazioni demoniache. Nell\u2019ambito letterario<\/strong> poi iniziano a comparire nei romanzi cavallereschi e cortesi misteriosi cavalieri in nero<\/strong>, con scudo de sable plain<\/em>, cio\u00e8 completamente nero. Essi non sono personaggi negativi, ma spesso sono gli stessi eroi, come Lancillotto, Galvano o Tristano, in momenti in cui sono costretti a celare la loro identit\u00e0 allo scopo di far progredire la narrazione. Anche Walter Scott nel suo Ivanhoe<\/em> far\u00e0 vestire di nero nientemeno che Riccardo Cuor di Leone di ritorno dalla Terrasanta. Di solito il cavaliere malvagio \u00e8 quello rosso, come avviene anche nel cinema contemporaneo con La leggenda del Re Pescatore<\/em>, favola medievale di redenzione ambientata a Manhattan.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>Alla fine del XIII secolo entrano nella scena dell\u2019immaginario collettivo nuovi personaggi<\/strong>, come la Regina di Saba<\/strong>, e gli artisti la raffigurano \u201cnera ma bella\u201d<\/em>, come la protagonista del Cantico dei Cantici. La pelle bruna diventa per la prima volta un attributo esotico, cio\u00e8 indice di una diversit\u00e0 intrigante. Le culture iniziano a mescolarsi e capita che i musulmani si convertano al cristianesimo.<\/p>\n<\/a> Nella seconda met\u00e0 del XIV secolo il re magio Baldassarre<\/strong>, che rappresenta l\u2019Africa, inizia ad essere raffigurato con la pelle nera. Poi c\u2019\u00e8 san Maurizio<\/strong>, un santo cavaliere originario dell\u2019Egitto, con lineamenti e pelle da africano, come si vede nella sua statua della cattedrale di Magdeburgo. San Maurizio \u00e8 un soldato romano che subisce il martirio sotto l\u2019imperatore Massimiano, per essersi rifiutato di sacrificare agli idoli. Contende a San Giorgio e a San Michele il protettorato della classe dei cavalieri, e protegge i tintori, per la difficolt\u00e0 che essi avevano a tingere le stoffe del colore della sua pelle.<\/p>\n<\/a><\/a>Il bianco \u00e8 diventato uguale e contrario al nero per gradi. Come preliminare c\u2019\u00e8 stata la disputa cromatica fra cistercensi e cluniacensi, ma la prima tappa vera e propria \u00e8 stata l\u2019invenzione della stampa<\/strong> a caratteri mobili. Si inizia ad utilizzare un inchiostro nero resistente, grasso, brillante, molto diverso da quello vergato a mano dagli amanuensi, che poteva essere rimosso tramite un raschietto.\u00a0 L\u2019inchiostro da stampa penetra in profondit\u00e0 nelle fibre della carta, e non scolorisce, grazie alla pesantezza delle presse ispirate a quelle dei vignaioli renani e alle reazioni chimiche dovute alle nuove sostanze. Ogni tipografia ha la sua ricetta segreta, ma tutte sono simili a quella messa a punto da Gutenberg durante il suo soggiorno a Strasburgo nel 1440, che viene utilizzata quindici anni dopo per la Bibbia delle 42 righe.\u00a0 Tendenzialmente questa ricetta prevede come base quella degli amanuensi, nero d\u2019avorio o di legno di vite, diluito in acqua o vino, e reso corposo da un legante come miele, gomma arabica, caseina, olio, o bianco d\u2019uovo. A ci\u00f2 viene aggiunto olio di lino<\/strong>, solfato di ferro<\/strong> o di rame<\/strong> e sali metallici<\/strong>, e grazie a questi nuovi ingredienti avviene una reazione chimica fra la carta e l\u2019inchiostro che lo rende indelebile, come attestano i quarantanove esemplari superstiti della Bibbia di Gutenberg, perfettamente leggibili dopo pi\u00f9 di cinquecentocinquanta anni. Il nero delle tipografie \u00e8 onnipervasivo, si attacca ovunque e spande in ogni dove il suo caratteristico odore. I tipografi<\/strong> diventano una categoria di operai scomoda e turbolenta, sono sempre di fretta, neri dalla testa ai piedi come i carbonai, e le autorit\u00e0 li considerano pericolosi perch\u00e9 per la prima volta si tratta di manovalanza letterata<\/strong>. I loro laboratori non devono assolutamente trovarsi nei quartieri alti, perch\u00e9 sembrano fucine infernali. Assieme all\u2019inchiostro, \u00e8 la carta che determina la nascita di un mondo in bianco e nero<\/strong>. Inventata dai cinesi, viene importata in Europa dagli arabi, la troviamo alla fine dell\u2019XI secolo in Spagna e all\u2019inizio del XII in Sicilia. Inizia ad essere quindi utilizzata per atti notarili in Italia, Francia, Inghilterra e Germania. L\u2019industria della carta si sviluppa in parallelo con quella tessile orientata alla produzione di camicie, ovvero gli indumenti intimi usati da uomini e donne, dai cui scarti si fabbrica il materiale cartaceo. Fino alla fine del Diciottesimo Secolo la carta rimane un oggetto costoso. Con l\u2019invenzione della stampa, il colore della carta vira dal beige, al bianco ghiaccio, fino al bianco vero e proprio. Nero pi\u00f9 bianco puro sar\u00e0 un connubio che determiner\u00e0 una vera e propria rivoluzione dell\u2019immagine<\/strong>. Se le immagini medievali sono tutte policrome, quelle moderne tendono ad essere in bianco e nero. A met\u00e0 del XIV secolo viene inventata la xilografia<\/strong>, e dal 1460 viene integrata nella produzione di libri. Il bianco e nero delle xilografie e delle incisioni<\/strong> permettono di ottenere grandi effetti di ritmo, ombreggiatura, brillantezza, densit\u00e0, e tutto ci\u00f2 mediante un sapiente utilizzo e una calibrata giustapposizione di linee, che possono essere doppie, spezzate, intersecanti, curve, sottili o grosse.<\/p>\n