![\"\"](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2013\/12\/merry-apocalypse-manifesto-elaborazioni-grafiche-Liquid-Sky-Prod1.jpg\" "\\"merry")
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Il Tempo tira il carro, come un cavallo con sette redini, con mille occhi, ricco di seme, immune alla vecchiaia. Lo cavalcano i poeti che capiscono i canti ispirati. Egli ha per ruote tutte le esistenze.<\/em><\/p>\n Atharvaveda Samhita<\/strong><\/p>\n Tuba mirum spargens sonum<\/em><\/p>\n Dies Irae, Testo Canonico di Tommaso da Celano<\/strong><\/p>\n Quando sentirete parlare di guerre e rivoluzioni, non abbiate paura. Devono infatti succedere prima queste cose, ma non significa che subito dopo ci sar\u00e0 la fine.<\/em><\/p>\n Luca\u00a0 21. 8-9<\/strong><\/p>\n Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh<\/em> Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh<\/em> Britney Spears – Till The World Ends<\/strong><\/p>\n Verranno i giorni in cui tutto quello che ammirate sar\u00e0 distrutto e non\u00a0 rimarr\u00e0 pietra su pietra<\/em><\/p>\n Luca 21.06<\/strong><\/p>\n I don\u2019t fucking care<\/em> Mot\u00f6rhead \u2013 End Of Time<\/strong><\/p>\n Il tempo tutto toglie e tutto d\u00e0; ogni cosa si muta, nulla s’annichila.<\/em><\/p>\n Giordano Bruno<\/strong><\/p>\n The killer awoke before dawn, he put his boots on<\/em> And he came to a door, and he looked inside<\/em><\/p>\n The End, The Doors<\/strong><\/p>\n Che accadrebbe se un giorno o una notte, un demone strisciasse furtivo nella pi\u00f9 solitaria delle tue solitudini e ti dicesse: \u201cQuesta vita, come tu ora la vivi e l\u2019hai vissuta, dovrai viverla ancora una volta e ancora innumerevoli volte, e non ci sar\u00e0 in essa mai niente di nuovo, ma ogni dolore e ogni piacere e ogni pensiero e sospiro, e ogni indicibilmente piccola e grande cosa della tua vita dovr\u00e0 fare ritorno a te, e tutte nella stessa sequenza e successione […]. L\u2019eterna clessidra dell\u2019esistenza viene sempre di nuovo capovolta e tu con essa, granello della polvere!”. Non ti rovesceresti a terra, digrignando i denti e maledicendo il demone che cos\u00ec ha parlato? Oppure hai forse vissuto una volta un attimo immenso, in cui questa sarebbe stata la tua risposta: “Tu sei un dio e mai intesi cosa pi\u00f9 divina”?\u00a0<\/em><\/p>\n Friedrich Nietzsche<\/strong><\/p>\n Io mi sono sbriciolato nel tempo, senza conoscerne l\u2019ordine, e i miei pensieri, i visceri dell\u2019anima mia, restano lacerati da esperienze contraddittorie, sino a quando, purificato da ogni scoria nel fuoco del tuo amore, mi fonder\u00f2 con te<\/em><\/p>\n Sant\u2019Agostino, Confessioni, \u00a029, 39<\/strong><\/p>\n I will love you until the end of time<\/em> Ma potrebbe essere altrimenti. Se alla linea retta cronologica sostituiamo il cerchio o, meglio ancora, la spirale, alla morte seguirebbe la rinascita, senza nessun tipo di giudizio discriminante, senza colpe o peccati da soppesare. Nietzsche ha sposat La materia \u00e8 in costante divenire<\/strong>, ed \u00e8 proprio questo moto perpetuo che crea la percezione del tempo. Secondo Einstein il tempo non \u00e8 assoluto, ma dipende dalla velocit\u00e0. Esistono il tempo geologico, il tempo stellare, il tempo quantico, quello psichico.<\/p>\n Molte culture<\/strong> hanno prefigurato la fine del tempo, costruendovi sopra una serie di grandi narrazioni<\/strong>. Nel Ragnarok<\/strong> nordico si va incontro ad un inverno mostruoso, della durata di tre anni, non interrotto dall\u2019estate, seguito da guerre, catastrofi naturali, sangue, anarchia e disordine, ed infine dal crepuscolo degli dei, che si uccidono a vicenda, fino alla distruzione ed alla rigenerazione del mondo. Per Merry Apocalypse!! [and Happy New Rebirth]<\/em> Gelso Nero (Valentina Mangieri)<\/strong> presenta Flussi dell\u2019 Irrapresentabile<\/em>, una serie di piccole immagini sacre per indagare l\u2019idea della rinascita. Lo fa tramite un\u2019operazione poetica multi-stratificata, che mischia suggestioni della storia della musica d\u2019autore, nenie infantili, immagini vintage di sconosciuti a cui attribuire storie e parabole, e l\u2019idea di un passato da riscrivere, da rifare proprio. Valentina Mangieri racconta storie di metamorfosi,<\/strong> di personaggi colti nel momento in cui cessano di essere quello che sono, e diventano qualcos\u2019altro. La trasformazione, la rinascita, \u00e8 un momento interstiziale la cui rappresentazione costituisce una sfida.<\/p>\n Storia di un impiegato<\/em> rappresenta un uomo trafitto da vari strumenti acuminati che gli attraversano gola, bocca e lingua, gli organi preposti all\u2019espressione di s\u00e9 tramite parola. L\u2019opera si collega al concept album di Fabrizio De Andr\u00e8<\/strong>, sulla sconfitta storica della lotta portata avanti secondo il copione \u00a0del sangue. L\u2019Impiegato<\/strong> non sopporta pi\u00f9 il perbenismo e le finte facce perfette della piccola borghesia che lo circonda, e vorrebbe unirsi agli ingrati del benessere, ai cantori del disordine rivoluzionario. In realt\u00e0 corre da solo, destinato al fallimento. La morale insegna come la violenza sia il linguaggio del potere e pertanto passibile ad ogni deformazione da parte di esso, prima fra tutte rendere chi se ne serve strumento del potere stesso. Nell\u2019opera di Mangieri \u00e8 come se l\u2019Impiegato, volendo affermare qualcosa tramite la violenza, venga fisicamente impedito dal linguaggio che ha scelto di usare. Abbiamo il Soldato<\/strong>, la cui immagine si combina ad un frammento de Il disertore<\/em> di Boris Vian. Tramite la storia di un combattente reduce dalla guerra, dalla prigionia, dall\u2019abbandono della moglie, e dal destino di drop-out costretto a vivere di carit\u00e0 (come successe a migliaia di reduci della Prima Guerra mondiale), il Soldato incita tutti a rifiutare la logica della guerra, a disertare e perfino a morire per affermare la propria libert\u00e0 di non partecipazione.<\/p>\n C\u2019\u00e8 poi l\u2019opera dedicata alla Suicida<\/strong>, anche lei andata in contro all\u2019ultima trasfigurazione, quella dalla vita alla morte, con il cuore in sezione e le bottigliette del veleno per una dipartita d\u2019altri tempi. L\u2019arsenico<\/strong>, \u00a0in epoca vittoriana, veniva usato anche come cosmetico per sbiancare la pelle, per provocare un pallore cadaverico molto alla moda, che alcuni voraci clienti di prostitute hanno pagato caro. Madame Bovary<\/strong> muore avvelenandosi con questo veleno, quindi \u00e8 probabile che anche in questo caso la Suicida muoia per amore. La sua viene allusa dalle note di Gloomy Sunday<\/strong>, la canzone maledetta composta dall\u2019ungherese\u00a0 Reszo Seress nel 1933, proprio dopo un furibondo litigio con la sua ragazza. Gloomy Sunday \u00e8 stata cantata da Billie Holiday, Bjork e Diamanda Galas. La leggenda narra che, poco dopo la sua uscita, abbia accompagnato almeno sette scenari di suicidio, \u00a0in cui i corpi sono stati rinvenuti accanto agli spartiti della canzone, o con il disco che girava a vuoto nel giradischi. Un\u2019altra protagonista dei Flussi dell\u2019 Irrapresentabile<\/em> \u00e8 la donna con un feto in grembo,\u00a0 in procinto di dare la vita, la Madre raccontata da Pasolini nella sua Supplica<\/strong>, con versi potenti ed oscuri, e cantata nuovamente da Diamanda Galas. Poi c\u2019\u00e8 il Bambino<\/strong>, \u00a0che nasce senza una gamba, e che compie la sua rinascita quando gli viene recapitata la sua gamba artificiale, su cui potr\u00e0 trotterellare tutto storto e felice, come recita una filastrocca cantata spesso dal nonno di qualcuno: “Havi li ammi di ferru filatu, quannu camina li etta di latu<\/em>“. Abbiamo appena avuto in cartellone la mostra sui mostri, quindi non pu\u00f2 che farci piacere ospitare anche in Merry Apocalypse!!<\/em> un feto deforme<\/strong> sul punto di nascere. In questa opera viene rappresentata una piccola, entusiasta vita prenatale, che sta per fare il suo debutto nel mondo, per iniziare la carriera di mostro. Un altro mostro, interno piuttosto che esteriore, non fenomenico ma sostanziale , \u00e8 l\u2019Assassino<\/strong>, che compie un rituale di rigenerazione ogni volta che trova una nuova vittima da uccidere, e che si porta metaforicamente addosso i suoi feticci e trofei, i lacerti dei corpi a cui ha tolto la vita. Santa Lucia<\/strong> fa parte delle martiri cristiane della prima generazione, uccisa per jugulatio<\/em> o decapitazione. La sua iconografia la ritrae con gli occhi esposti in una coppa, dentro una conchiglia o anche infilzati sulla lama di un pugnale. Questo tratto iconografico \u00e8 di difficile interpretazione. Una versione della sua storia narra che Lucia si strapp\u00f2 gli occhi a causa del suo promesso sposo pagano, che non faceva altro che lodarne la bellezza, e che glieli fece recapitare su un piatto. Gli occhi sono emblema della facolt\u00e0 profetica, soprattutto nella loro assenza, come nel caso di Tiresia, il veggente cieco della mitologia greca. \u00a0Per i Surrealisti, l\u2019occhio era caricato di significati erotici. In Un Chien Andalou<\/em> si vede la lama di un rasoio tagliare il bulbo oculare di una ragazza, le cui palpebre erano state precedentemente divaricate da una mano maschile. In Storia dell\u2019occhio<\/em> di Bataille un occhio rescisso dai nervi diventa un giocattolo erotico. George Didi-Huberman sostiene che in Bataille l\u2019occhio si trasforma in un organo divorante, che assimila e trangugia ogni cosa come una bocca, e questo \u00e8 tanto pi\u00f9 vero quanto pi\u00f9 \u00e8 atroce l\u2019immagine che abbiamo davanti. L\u2019ultima esponente dei flussi della rigenerazione \u00e8 la \u00a0turritopsis nutricola<\/em>, nota anche come medusa immortale, l\u2019unica specie animale capace di fare una sorta di regressus ad uterum<\/em> tornando in et\u00e0 adulta alla fase pre-adulta del polipo, invertendo quindi il ciclo vitale. La turritopsis nutricola<\/em> viaggia indietro nel tempo, e qualora non venisse mangiata dai suoi predatori, potrebbe farlo in modo potenzialmente infinito. Dentro al ventre della medusa sta una ballerina che, come Shiva Nataraj, il dio che distrugge e ricrea il mondo mediante una danza dalla potenza devastante, afferma, tramite le parole degli Einsturzende Neubauten: \u201cIo danzo, danzo, per il vostro crollo, esso sar\u00e0 la mia energia. Danzo, danzo per il vostro crollo, io danzo, sono immobile ma danzo. Non danzo per il sole, non danzo per la pioggia, danzo per un\u2019unica cosa, danzo per il vostro crollo<\/em>\u201d<\/p>\n Se Klaus Morgue descrive il dramma della distruzione, Valentina Mangieri rappresenta il lato oscuro della rinascita, che deve sempre e comunque passare attraverso la sofferenza e la morte. Il sistema osservato differisce solo per la prospettiva con cui lo si guarda. O, anche, per la distanza dal punto di fuga a cui poniamo i nostri famelici occhi.<\/p>\n Testo critico e curatela della mostra di Valentina Mangieri e Klaus Morgue\u201cMERRY APOCALYPSE!! [And Happy New Rebirth]\u201d, inaugurazione 7 dicembre 2013 presso Cayce\u2019s Lab, pubblicato sul numero uno della fanzine cartacea autoprodotta Unknown Pleasures <\/em><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Il Tempo tira il carro, come un cavallo con sette redini, con mille occhi, ricco di seme, immune alla vecchiaia. Lo cavalcano i poeti che capiscono i canti ispirati. 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\n Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh<\/em><\/p>\n
\n Oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh<\/em><\/p>\n
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\n
\n I know I got to live<\/em>
\n I know I got to die<\/em><\/p>\n
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\n He took a face from the ancient gallery<\/em>
\n And he walked on down the hall<\/em><\/p>\n
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\nBeyonce<\/strong><\/p>\n
\n<\/a>Non si allestisce una mostra natalizia in cui uno dei filoni tematici riguarda l\u2019Apocalisse solo per amore di provocazione. Almeno, non \u00e8 nel nostro stile. Merry Apocalypse!! [and Happy New Rebirth]<\/em> \u00e8 un\u2019esposizione sui grandi paradigmi della temporalit\u00e0, sul loro confronto e sul confronto delle mentalit\u00e0 e delle visioni del mondo che generano. La filosofia del tempo cristiana<\/strong> si sviluppa dalla tensione fra due eventi della biografia cosmica di Ges\u00f9, la Nativit\u00e0 <\/strong>e l\u2019Apocalisse<\/strong>. Tutta la storia dell\u2019umanit\u00e0 redenta<\/em> si concentra sulla linea cronologica fra questi due punti. Ogni micro-avvenimento si concatena su questa strada retta dalle infinite corsie, a tappe discrete, in una incommensuralbile germinazione di cause ed effetti. Tutto \u00e8 consequenziale e pre-ordinato nella mente di Dio. Anche il pensiero scientifico sperimentale, che presuppone il nesso causale, \u00e8 una derivazione di questa \u00a0struttura di pensiero. Questa idea del tempo \u00e8 per\u00f2, in ultima analisi, angosciante. Ci sono la nascita e la morte, poi il giudizio, ed eventualmente il premio, oppure il castigo eterno. La morte pu\u00f2 essere definitiva, la resurrezione della carne \u00e8 un fenomeno fisiologico, non sancisce automaticamente una rinascita spirituale.<\/a> <\/a> <\/a><\/p>\n<\/a>o l\u2019idea\u00a0 della ciclicit\u00e0 nella sua teoria dell\u2019eterno ritorno<\/strong>, in cui afferma che abbiamo gi\u00e0 vissuto la nostra vita infinite volte, e che quindi non ha senso farsi prendere dai timori della fine e della morte. La meta suprema sta nel vivere nel modo pi\u00f9 intenso possibile il qui e l\u2019ora. L\u2019adozione del paradigma ciclico ha dei vantaggi anche emotivi, ridimensionando i super-io ingombranti che pretendono un inesausto movimento di crescita ed evoluzione personale. Anche questo paradigma per\u00f2, con i suoi arcaici spettri di stagnazione e ripetitivit\u00e0, non \u00e8 del tutto rassicurante.<\/p>\n<\/a>Lo scontro finale fra bene e male viene rappresentato anche nel persiano Bundahishn<\/strong> e molti di noi hanno sicuramente sentito parlare del Popol Vuh<\/strong> maya, per le profezie sull\u2019apocalisse mancata del 2012.<\/p>\n<\/a>L\u2019area semitica<\/strong> pullula di campioni del \u00a0genere letterario escatologico. Abituati ai rigori infuocati del deserto, gli ebrei il pi\u00f9 delle volte raffigurano una fine del mondo esplosiva e fiammeggiante. Proprio questa cultura ha codificato la figura di chi si fa portavoce della visione della fine. Per fare letteratura apocalittica credibile non basta essere uno scrittorucolo qualunque, ma \u00e8 necessario essere un profeta<\/strong>. Un tramite con la divinit\u00e0, uno sciamano in grado di vedere il futuro, un\u2019antenna ricevente ed emittente rispetto ai messaggi di Dio. L\u2019apocalittica \u00e8 un genere visionario, estremo e catastrofico, viene scritta generalmente in seguito a apparizioni venute in sogno o dopo rapimenti estatici<\/strong>. Daniele<\/strong> scrive la sua apocalisse dopo un lungo periodo di digiuno<\/strong>, culminato con la visitazione di un essere soprannaturale. Il libro di Enoch<\/strong>, la pi\u00f9 ampia apocalisse ebraica pre-cristiana, narra di come il suo autore venga tratto in estasi da tre uomini grandissimi e luminosi, circonfusi di piume e ali d\u2019oro. A met\u00e0 della sua esperienza, l\u2019Arcangelo Vereveil gli porta un calamo e gli detta una relazione da presentare agli uomini, per trenta giorni di scrittura consecutiva. <\/a>Poi ci sono Baruc ed Ezra, fino ad arrivare a Giovanni. Molto si \u00e8 dibattuto sull\u2019identit\u00e0 dell\u2019evangelista e del profeta apocalittico. Secondo Eusebio da Cesarea, Giovanni stava in esilio a Patmos per le persecuzioni di Domiziano, e scrisse il suo libro di Rivelazioni intorno al 95 dc.<\/p>\n<\/a>Al di l\u00e0 degli specifici profeti e delle loro visioni escatologiche, c\u2019\u00e8 un fenomeno interessante che ha notato Walter Benjamin<\/strong> , ovvero che quasi tutte le civilt\u00e0 hanno provato la vertigine della fine, considerando loro stesse come le ultime civilt\u00e0 prima dell\u2019epilogo dei tempi.\u00a0 L\u2019apocalittica \u00e8 una tendenza che si \u00e8 manifestata pi\u00f9 volte durante la nostra storia. Ci sono stati i terrori millenaristi<\/strong> del X secolo, condensati nelle predicazioni di Gioacchino da Fiore<\/strong>,\u00a0 i centotrenta milioni di morti di peste<\/strong> nel XIV secolo, gli scenari di distruzione di tutte le guerre<\/strong>, in particolare quelle del Novecento. Il biblista James H. Charlesworth dice che l\u2019apocalittica abbonda in societ\u00e0 che evidenziano il collasso delle strutture sociali<\/strong>, in cui \u00e8 diffusa l\u2019incertezza, la crisi<\/strong>, il fallimento , in cui si spera nell\u2019avvento di una nuova era, di un redentore che spazzi via tutto quello che c\u2019\u00e8 stato prima. Dagli eretici proto-cristiani,\u00a0 ai millenaristi, ai protestanti, ai pellerossa impegnati nella danza degli spettri, fino ad arrivare ai sovvertitori reazionari dei totalitarismi, tutti i rivoluzionari hanno cavalcato l\u2019onda apocalittica. Noi abbiamo smesso di credere alla rivoluzione, ma, a partire da\u00a0 L\u2019Ultimo Uomo<\/em> di Mary Shelley, abbiamo la fantascienza distopica, abbiamo i Disaster Movies, la subcultura dei fumetti, i manga da Ken il Guerriero ad Akira, passando per Blame e Neon Genesis Evangelion. Abbiamo avuto i serial televisivi sugli zombie, il concept album di Bowie Diamond Dogs<\/em>, la proliferazione di flyers dal design precolombiano per capodanno 2012, i videoclip con Britney Spears che fa party orgiastici mentre intorno a lei tutti i palazzi crollano, la paura della guerra totale e dello scontro fra civilt\u00e0 post Undici Settembre.<\/a><\/a><\/a> <\/a><\/a>E, soprattutto, abbiamo la Crisi. Insomma, \u00a0sembrerebbe proprio che \u00a0gli studiosi delle religioni abbiano ragione quando affermano che \u201cl\u2019Apocalisse fa parte della nostra mentalit\u00e0\u201d.<\/p>\n<\/a>A parte le narrazioni, l\u2019Apocalisse ha avuto anche una grande fortuna visiva<\/strong>. \u00c8 stata rappresentata fin dalle prime manifestazioni di arte paleocristiana<\/strong>, nelle\u00a0 cattedrali del gotico francese<\/strong>, negli affreschi del Rinascimento, a partire dalla prima maniera di Giotto<\/strong> fino a Signorelli<\/strong> e Michelangelo<\/strong>. <\/a><\/a>\u00c8 stata un topos molto forte per i fiamminghi, da Lucas van Leyden<\/strong>, Rogier van der Weyden<\/strong>, e Albrecht D\u00fcrer<\/strong>. Si \u00e8 fatta strada fino alla contemporaneit\u00e0 attraverso i cavalieri di Carlo Carr\u00e0, gli scenari di guerra della Nuova Oggettivit\u00e0<\/strong>, i diavoli ballerini di Enrico Baj, i plastici aberranti dei fratelli Chapman, <\/strong>i diluvi pop di David LaChapelle.\u00a0<\/a> Klaus Morgue<\/strong> si inserisce in questa tradizione, rivisitandone le radici figurative gotiche, rinascimentali e simboliste. Fra gli attanti del grande dramma, Morgue cita i profeti, gli angeli e i santi dell\u2019iconografia bizantina,\u00a0 il Nemico divoratore dell\u2019inferno di Taddeo di Bartolo, la ruota della fortuna del Duomo di Siena, la torre di Babele di Bruegel il Vecchio, le sirene di Herbert James Draper , fino alla sfinge di Moreau. E proprio la sfinge del mito di Edipo ci porta a Sigmund Freud<\/strong>, che partecipa alla sagra dell\u2019annichilimento finale vestendo i panni del dio irato. E, per una serie di motivi, li veste egregiamente. Assieme a Nietzsche e Marx, Freud \u00e8 stato uno dei grandi distruttori di paradigmi culturali<\/strong> alla base della contemporaneit\u00e0, quelli che\u00a0 Paul Ricoeur ha chiamato i \u201cmaestri del sospetto\u201d. \u00a0Il paradigma che letteralmente Freud fa a pezzi \u00e8 quello dell\u2019io<\/strong>, della sua identit\u00e0, che si poneva a fondamento della speculazione filosofica precedente, dalle dottrine sull\u2019anima in poi. Lo psicanalista per antonomasia, inoltre, \u00e8 il perfetto sostituto del sacerdote nel rituale della confessione, e risulta essere il giudice supremo del bene e del male, della redenzione e del peccato, della salute e della malattia. Insomma, sembra non esserci modo di farla finita col giudizio di dio. Ne L\u2019Avvenire di un\u2019Illusione<\/em>, il saggio sulla religione che da il titolo ad un\u2019opera di Klaus Morgue, Freud afferma che \u201cgli D\u00e8i svolgono un triplice compito: essi esorcizzano il terrore delle forze naturali, riconciliano l’uomo con la crudelt\u00e0 del Fato, in particolare nella forma della morte, e offrono una consolazione per le sofferenze e le privazioni che una vita civilizzata ha imposto<\/em>\u201d.<\/p>\n<\/a>La prospettiva fantastica, letteraria, visionaria del genere apocalittico nasconde la realt\u00e0 del fatto che dall\u2019inizio della storia innumerevoli mondi e culture sono finiti, che anche la nostra civilt\u00e0 finir\u00e0, in maniera pi\u00f9 o meno tormentosa, e che questo non ci deve sconvolgere pi\u00f9 di tanto.<\/p>\n<\/a>Inoltre, al di l\u00e0 del fasto drammatico della distruzione, delle piaghe, degli angeli, delle bestie,\u00a0 della pletora di sigilli, trombe e coppe, delle moltitudini urlanti, l\u2019Apocalisse \u00e8 una riflessione sulla morte<\/strong>. Un interrogativo sulle sue modalit\u00e0<\/strong>. La morte \u00e8 distruzione<\/strong>, ma sar\u00e0 senza dubbio anche una rivelazione<\/strong>. Apo-kaluptko<\/em> in greco vuol dire rivelo, tolgo una copertura, scopro. Cose che non si sperano n\u00e8 si rappresentano attendono gli uomini dopo la morte<\/em>, ha detto Eraclito, che \u00e8 sempre stato il nostro filosofo greco preferito.<\/p>\n<\/a><\/a> <\/a> <\/a>Ci sono dei miti che rappresentano scenari apocalittici<\/strong> a chiusura dei vari eoni storici, e quindi uniscono l\u2019escatologia ad una visione ciclica della storia. Alla base del genere apocalittico sta la stanchezza, l\u2019idea che la giovent\u00f9 del mondo sia finita, che viviamo nel periodo di Kali Yuga, l\u2019ultima delle et\u00e0 del mondo secondo l\u2019induismo, un tempo in cui la fine sar\u00e0 salutata come la salvezza. Il confine concettuale fra rinascita e salvezza \u00e8 molto sottile, ma anche sostanziale.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>La Canzone dell\u2019Uomo Donna<\/strong> riprende una canzonetta popolare del 1949, che si ispira ad un caso di cronaca riguardo una donna veneziana vissuta come uomo, fino a convolare a nozze con una sposa, e a partecipare ad un triangolo amoroso per diventare padre. Anche in quest\u2019opera si sviluppa la tematica della rinascita, del cambiamento drastico<\/strong> e radicale, citando la subcultura delle passing women<\/em><\/strong>, donne travestite da uomo per tutta la vita, spesso per riuscire ad avere un lavoro che permettesse loro di sopravvivere da sole nella societ\u00e0 degli uomini, talmente brave a recitare da trasformare la finzione in realt\u00e0 per tutti coloro che le circondavano. Come Glenn Close nell\u2019interpretazione di Albert Nobbs,<\/strong> un irreprensibile maggiordomo con un piccolo segreto, o come le Vergini Giurate albanesi, donne che rinunciavano alla sessualit\u00e0 pubblicamente, travestendosi e comportandosi tutta la vita da uomini, in una finzione per\u00f2 conclamata da tutti. <\/a>Mangieri marca l\u2019androginia dell\u2019Uomo-Donna con un paio di baffi, e con il monocolo di Fritz Lang in persona.<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>Abbiamo l\u2019Artista<\/strong>, Antonin Artaud, profeta della vita portata al limite estremo di intensit\u00e0 tollerabile, che con i suoi scritti, i manifesti della crudelt\u00e0, i trattati sul teatro e la peste, le esortazioni a farla finita con il giudizio di dio, pu\u00f2 essere considerato uno degli ultimi profeti laici dell\u2019apocalisse, ovvero della rivelazione<\/strong>. Bambino sempre malato, giovane dedito al laudano fino alla fine dei suoi giorni, vero padre del teatro contemporaneo, icona del cinema delle origini, surrealista talmente puro da essere cacciato dal gruppo dei surrealisti ufficiali, Antonin Artaud, con il suo calvario di istituti psichiatrici ed elettroshock, fu martire della sua propria arte. <\/a>Come contraltare femminile di Artaud abbiamo la Marchesa Luisa Casati<\/strong>. Bambina chiusa in una gabbia dorata, giovane eccentrica, frequentatrice assidua della Pinacoteca di Brera, Luisa capisce presto di non avere il talento necessario per creare arte ex nihilo<\/em>, e quindi decide di usare se stessa come supporto, trasformandosi nella Gesamtkunstwerk<\/strong> di cui favoleggiavano i teorici dell\u2019estetica dell\u2019Ottocento. Dirige la regia della grande performance, piena di colpi di scena, scandali ed amori. Ne cura il trucco, che ispirer\u00e0 tutte le dive del muto e le future icone dark,\u00a0 con il pallore fantasmatico, le ciglia finte, il kohl a catinelle, i colliri alla belladonna per far luccicare gli occhi di uno splendore mortale. I sontuosi costumi della Divina Marchesa vengono disegnati da Poiret, Fortuny ed Ert\u00e9, e altrettanto principesche sono le scenografie in cui si muove. Tipo il palazzo Venier dei Leoni, la futura sede veneziana di Peggy Guggenheim, popolata di servit\u00f9 maschile nuda col corpo ricoperto di foglia d\u2019oro e pet da compagnia \u00a0come ghepardi, pavoni, levrieri, scimmie, boa constrictor e corvi albini. L\u2019unica donna capace di scioccare D\u2019Annunzio, musa di due se non tre generazioni di artisti, amante del bizzarro e del perturbante, la Marchesa Luisa Casati \u00e8 stata delle prime trend setter<\/em> genuinamente gotiche. E, per contrappasso, altrettanto gotico \u00e8 stato il suo epilogo, in povert\u00e0, sepolta con il vestito nero che usava da dieci anni e il suo cagnolino imbalsamato, ma coperta dal pi\u00f9 bel epitaffio a memoria d\u2019uomo: \u201cL\u2019et\u00e0 non pu\u00f2 appassirla, n\u00e9 l\u2019abitudine rendere insipida la sua infinita variet\u00e0<\/em>\u201d<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a>I santi di Valentina Mangieri sono tutte creature disgraziate, a spasso per selve oscure, fuori dalla grazia del dio della normativa ortodossa. Ma nei loro ritratti appaiono belli, irenici, con occhi luminosi e sorrisi accennati, come quello della Sconosciuta della Senna, una misteriosa donna su cui si sono arrovellati artisti e poeti, a cui \u00e8 stato praticato un calco del viso, probabilmente post-mortem, probabilmente in seguito ad una morte per annegamento autoinflitta. La Sconosciuta, pi\u00f9 enigmatica della Mona Lisa o dei busti funerari etruschi, sorride. I protagonisti di Flussi dell\u2019Irrapresentabile<\/em> sono santi proprio in virt\u00f9 della loro marginalit\u00e0,<\/strong> perch\u00e9 non \u00e8 possibile conoscere la rivelazione sapendo che ci attende il giardino del paradiso. La Rivelazione \u00e8 un lusso che spetta solo a chi si trova sulla cima del Golgota.<\/p>\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n
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