\nin the danger zone
\nthere’s a rumblin’ groan
\ndown below
\nthere’s a big dark town
\nit’s a place I’ve found
\nthere’s a world going on
\nUnderground
\nTom Waits<\/strong><\/p>\n
\n
<\/p>\n \u00a0 Vorrei una discoteca labirinto<\/em><\/p>\n Bianca senza luci colorate<\/em><\/p>\n Grande un centinaio di chilometri<\/em><\/p>\n Dalla quale non si possa uscire<\/em><\/p>\n Subsonica, Discolabirinto<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong>Il Cervello | \u00e8 pi\u00f9 ampio del Cielo.<\/em><\/p>\n Emily Dickinson<\/strong><\/p>\n Insane in da membrane<\/em> Cypress Hill, Insane in the Brain<\/strong><\/p>\n Ci\u00f2 che \u00e8 fuori di te \u00e8 una proiezione di ci\u00f2 che \u00e8 dentro di te, e ci\u00f2 che \u00e8 dentro di te \u00e8 una proiezione del mondo esterno. Perci\u00f2 spesso, quando ti addentri nel labirinto che sta fuori di te, finisci col penetrare anche nel tuo labirinto interiore.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n Haruki Murakami<\/strong><\/p>\n Francesca Ferreri<\/strong> compone video minimali e potenti che hanno come fulcro l\u2019icona anatomica del cervello. I meandri della sua corteccia sembrano i tracciati di un labirinto. I cervelli di Ferreri giocano da soli, trasfigurandosi in oggetti diversi a seconda di stimoli e voglie, perdendosi in monologhi amletici su ci\u00f2 che bisogna fare, rimandando all\u2019infinito le proprie decisioni. Altrimenti, possono interagire con altri cervelli, e fondersi con essi. \u201cI bambini alfa sono vestiti di grigio, lavorano pi\u00f9 di noi e sono tanto tanto intelligenti. Sono veramente contento di essere un beta, ma non voglio giocare con i bambini delta, e gli ipsilon sono ancora peggio.<\/em>\u201d dice la voce del video Brainflower<\/em>, rievocando la societ\u00e0 di caste su base scientifica de Il Mondo Nuovo<\/em> di Aldous Huxley. In questo video la socialit\u00e0 viene mostrata nella sua natura classista e razzista, e viene evidenziato come questo paradigma onnipresente faccia parte degli insegnamenti da assimilare in giovane et\u00e0. Happy Birthday<\/em> rappresenta le inter-relazioni come una patologia ideata da David Cronenberg: disgustosi tentacoli vengono srotolati da un cervello all\u2019altro, si compenetrano e si infine si fondono in un caleidoscopio di intrecci. L\u2019epilogo non pu\u00f2 essere che un osceno distacco. I cervelli di Francesca Ferreri rappresentano intere galassie di senso, l\u2019io, il mondo, gli altri, e i modi in cui questi infiniti si possano declinare fra di loro.<\/p>\n Festa! Ma che bella, ma che bella, questa festa<\/em> Raffaella Carr\u00e0<\/strong><\/p>\n \u00a0Lavorare \u00e8 meno noioso che divertirsi.<\/em><\/p>\n Charles Baudelaire<\/strong><\/p>\n Complimenti per la festa! Una festa del cazzo<\/em><\/p>\n Sei cos\u00ec cara e inutile, mia dolce creatura immobile<\/em><\/p>\n Marlene Kuntz, Festa Mesta<\/strong><\/p>\n \u00a0Cause we like to party, hey hey hey<\/em> Burn down the disco, hang the blessed dj,<\/em><\/p>\n cause the music they constantly play<\/em><\/p>\n it says nothing to me about my life<\/em><\/p>\n Hang the blessed dj, hang the dj, hang the dj, hang the dj<\/em><\/p>\n The Smiths, Panic<\/strong><\/p>\n La festa migliore \u00e8 quella che finisce prima<\/em><\/p>\n Jane Austen<\/strong><\/p>\n Teenage riot in a public station<\/em><\/p>\n Gonna fight and tear it up in a hypernation for you<\/em><\/p>\n Sonic Youth, Teenage Riot<\/strong><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 <\/strong>Il rugby \u00e8 una buona occasione per tenere lontani trenta energumeni dal centro della citt\u00e0.<\/em> Beat on the brat<\/em><\/p>\n Beat on the brat<\/em><\/p>\n Beat on the brat with a baseball bat<\/em> The Ramones \u00a0<\/strong>Bamba aveva una lunghissima cricchia o catena cinebrivido girata due volte intorno alla vita, e la srotol\u00f2 ed inizi\u00f2 a sbatterla nei fari che era una vera bellezza. Pete e Georgie avevano dei begli sgarzi affilati, ma io da parte mia avevo un\u2019ottima lisca tagliagola, bigia ma cinebrivido, e a quei tempi la sapevo far lampeggiare da vero artista.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n Alex, Arancia Meccanica <\/strong><\/p>\n Hu Huligani dangereux<\/em> CCCP<\/strong><\/p>\n All the modern things Have always existed<\/em><\/p>\n They’ve just been waiting To come out<\/em><\/p>\n And multiply And take over<\/em><\/p>\n It’s their turn now…<\/em><\/p>\n Biork, Modern Things<\/strong><\/p>\n But if you could just see the beauty,<\/em> Isolation, isolation, isolation, isolation, isolation.<\/em><\/p>\n Joy Division<\/strong><\/p>\n Niente.<\/em> Miriadi di Miriadi<\/em> Giovanni Lindo Ferretti, Contatto<\/strong><\/p>\n Touch me<\/em> Bob Marley Marly era persa nella scatola, evocatrice di impossibili distanze, di perdite e di desideri. Era triste, delicata, in qualche infantile maniera. Conteneva sette oggetti.Un osso sottile e scanalato, senza dubbio creato per il volo, senza dubbio l\u2019ala di qualche grande uccello. Tre arcaiche schede di circuiti, ricoperte di labirinti dorati. Una sfera di terracotta, bianca e liscia. Un lembo di pizzo, annerito dal tempo. Un frammento lungo un dito di quello che sembrava l\u2019osso di un polso umano, bianco-grigiastro, in cui era inserita l\u2019asta al silicio di un piccolo strumento che un tempo doveva essere a livello della pelle \u2026 ma la superficie della cosa era bruciacchiata e annerita.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n La scatola era un universo, una poesia, pietrificata ai confini dell\u2019esperienza umana.<\/em><\/p>\n William Gibson, Gi\u00f9 nel Cyberspazio <\/strong><\/p>\n auroraMeccanica<\/strong>. Suona un po\u2019 come Invernomuto, l\u2019intelligenza artificiale protagonista di Neuromante, <\/em>il romanzo capostipite del genere cyberpunk<\/em>. D\u2019altra parte il suo autore, William Gibson, ha sempre avuto una focale molto sofisticata ed attenta sull\u2019universo dell\u2019arte. Gi\u00f9 nel Cyberspazio<\/em>, L\u2019accademia dei Sogni<\/em>, Guerreros<\/em> sono tutti romanzi in cui le opere di auroraMeccanica troverebbero una collocazione perfetta.<\/p>\n auroraMeccanica \u00e8 un nome che racchiude una dichiarazione d\u2019intenti. In mezzo c\u2019\u00e8 l\u2019idea della luce, il medium di cui sono composte le opere, l\u2019idea di qualcosa di nuovo come la nascita di un nuovo giorno, e l\u2019idea dell\u2019hardware<\/em>, della macchina. Il collettivo auroraMeccanica opera nel settore delle installazioni interattive, in cui la presenza e l\u2019operato degli spettatori mette in moto le dinamiche di sviluppo delle installazioni. Tutto ci\u00f2 avviene grazie ad un sistema di proiezioni collegate al software<\/em> Arduino, una rivoluzionaria scheda che ha ingressi ed uscite sia digitali che analogiche, e ai sensori IR, che rilevano la luminosit\u00e0 infrarossa riflessa dagli oggetti che entrano nel loro campo visivo, e la variabilit\u00e0 dei loro spostamenti. Questo sistema genera delle narrazioni coinvolgenti, che inducono nello spettatore uno stato di meraviglia difficile da riscontrare all\u2019interno delle gallerie d\u2019arte.<\/p>\n![\"FrancescoZefferino,](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2012\/03\/FrancescoZefferino-cocamididropopyl-100x150.jpg\")
<\/a>Il discorso sulla realt\u00e0 in cui si muovono le giovani generazioni e sui metodi di fuga da essa, attraverso vettori che si intrecciano fra di loro, passando di stanza in stanza dal reale all\u2019immaginario, viene espresso nello spazio perfettamente simmetrico e rinascimentale al piano terra delle Gallerie Civiche. Nel labirinto dei sotterranei, invece, viene articolata una tassonomia sulle viscere, l\u2019interiorit\u00e0,<\/strong> il subconscio.<\/strong> Negli spazi sottoterra assistiamo alle declinazioni della socialit\u00e0<\/strong>. Se l\u2019et\u00e0 giovanile \u00e8 quella in cui si costruisce la propria identit\u00e0,<\/strong> ogni identit\u00e0 non pu\u00f2 prescindere dal suo corollario, l\u2019altro.<\/strong> L\u2019arena dell\u2019alterit\u00e0 \u00e8 proprio la vita sociale.
\nLe opere pittoriche presenti nei sotterranei mostrano uno sviluppo anche stilistico, dalle sfocature a distanza ravvicinata delle coppie di Paolo Maggis, ai contorni nebulosi della visuale sui rave di Francesco Zefferino, ai bagliori di metallo dei mixer di Matteo Mezzetta, fino al nitore sfavillante dell\u2019adrenalina degli hooligans di Nicola Verlato.
\nLa videoarte e le installazioni interattive di Francesca Ferreri, Silvia Camagni, Colette Baraldi ed auroraMeccanica riprendono, tramite i nuovi media, le tematiche dell\u2019euforia visionaria delle feste, della solitudine, della sensualit\u00e0 e del rapporto con gli altri.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nIL SOGGETTO E LA SOCIALITA\u2019 ___ <\/strong><\/h1>\n
Francesca Ferreri<\/strong><\/h1>\n
<\/a><\/em><\/p>\n
\n
\n
\n
\n Insane in the brain<\/em>
\n Insane in da membrane<\/em>
\n Crazy insane, got no brain<\/em>
\n Insane in da membrane<\/em>
\n Insane in the brain<\/em><\/p>\n
\n\n
\n<\/a><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n\u00a0SOCIALITA\u2019 DI MASSA, LA FESTA __<\/strong><\/h1>\n
Francesco Zefferino, Matteo Mezzetta, Colette Baraldi<\/strong>
<\/a><\/h1>\n
\n
\n Ma che bella, ma che bella, questa festa<\/em>
\n Questa festa, questa festa, senza te.<\/em><\/p>\n
\n
\n
\n
\n Cause we like to party, hey hey hey<\/em>
\nBeyonc\u00e8e<\/strong><\/p>\n
\n
\n
\n<\/a>Una socialit\u00e0 piena, eccesiva, suppurativa quella che si riscontra nel rituale per eccellenza dei giovani, la festa, dentro ai santuari dei rave e alle discoteche. Francesco Zefferino<\/strong> rappresenta interni di locali stipati di persone, ammassate le une sulle altre, ma separate in singoli o piccoli gruppi per quello che riguarda le posture e gli sguardi. I soggetti delle sue opere sono giovani ben vestiti, appena usciti dal parrucchiere, con espressioni ebbre, stanche, contratte negli spasmi involontari degli eccitanti. Tutti sembrano sul punto di perdere il controllo, della propria testa e della propria immagine. Queste discoteche risultano stranamente simili ai vagoni della metropolitana, che non a caso costituiscono il soggetto di un\u2019altra serie dell\u2019artista. Zefferino ci mostra come i templi dell\u2019edonismo<\/strong> e del divertimento<\/strong> della meglio giovent\u00f9 siano spesso luoghi di noia ed isolamento<\/strong>, stemperati appena dagli stati di alterazione degli utenti.<\/p>\n<\/a>A fare da contraltare, le opere di Matteo Mezzetta<\/strong>, che raffigurano il cuore pulsante di tutti i party, ovvero il dj<\/strong> e tutta la sua strumentazione.<\/strong> Figura sociale relativamente giovane, ancora di pi\u00f9 della fotomodella, il dj pu\u00f2 auspicare ad una carriera che lo porti alle vette dorate dell\u2019establishment <\/em>pi\u00f9 cool<\/em>. MC, uno degli appellativi della prima generazione di dj americani, significa Master of Ceremonies<\/em>, e svela la natura rituale<\/strong> di tutto ci\u00f2 che ruota intorno all\u2019industria delle discoteche e ai rave, spesso simili a vere feste pagane. Questi contenuti para-religiosi vengono allusi da Mezzetta in opere quasi severe, metalliche, in cui il mixer<\/strong> diventa la versione contemporanea dell\u2019ostensorio<\/strong>. <\/a>Colette Baraldi<\/strong> utilizza un nuovo medium, da pochi anni integrato nell\u2019ambiente delle feste, ovvero il visual set<\/em><\/strong>. Immagini campionate dall\u2019infinito repertorio visivo della nostra cultura _ dai film underground, a servizi soft-core<\/em> degli anni Settanta fino alle immagini pubblicitarie e alle opere d\u2019arte manipolate _ si fondono ritmicamente in un caleidoscopio psichedelico amalgamato in performance dal vivo, fatte a partire dalla musica proposta dal dj. Probabilmente il punto di partenza dei visual<\/em> si trova negli spettacoli di luci di Bill Ham<\/strong> e del collettivo della Family Dog<\/strong>, allestiti nel Red Dog Saloon, all\u2019Avalon e negli altri locali hippy della San Francisco<\/strong> degli anni Sessanta, come degno accompagnamento ai concerti dei Jefferson Airplane e dei Grateful Dead. I visual set<\/em> propriamente detti hanno preso piede negli anni Novanta con la diffusione della tecnologia informatica, inizialmente come sottofondo nelle feste goa-trance<\/strong> illegali, e poi via via sempre pi\u00f9 spesso nelle discoteche di tendenza. Colette Baraldi estrapola il visual-set<\/em> dai suoi contesti abituali, per ricontestualizzarlo e dargli la giusta attenzione all\u2019interno di uno spazio deputato alla fruizione dell\u2019arte. <\/a> <\/a> <\/a><\/p>\n
\nSOCIALITA\u2019 DI MASSA , IL TUMULTO __<\/strong><\/h1>\n
Nicola Verlato<\/strong><\/h1>\n
<\/a><\/p>\n
\n
\n\n
\nOscar Wilde<\/strong><\/p>\n<\/blockquote>\n
\n
\n Oh yeah, oh yeah, uh-oh<\/em><\/p>\n
\n<\/strong><\/p>\n
\n\n
\n
\n Huligani dangereux<\/em>
\n Huligani dangereux<\/em><\/p>\n
\n<\/a>Peace and Conflict Studies<\/em> \u00e8 una nuova branca dei Cultural Studies<\/em> che studia le dinamiche della violenza<\/strong>: il culto della violenza e la sua estetizzazione – che sia nell\u2019ambito del cinema tarantiniano o negli scenari dei crimini degli assassini seriali – la violenza strutturale, la violenza diretta, la violenza simbolica. La violenza \u00e8 anche una delle metodologie di relazione<\/strong> tipiche della giovinezza, nel momento in cui si scoprono le potenzialit\u00e0 distruttive<\/strong> del proprio corpo. Nella serie degli Hooligans<\/em>, Nicola Verlato<\/strong> rappresenta i grovigli di corpi dei tumulti di strada, e trova i suoi modelli estetici nelle anatomie degli ignudi di Michelangelo, oppure, ancora prima, nel fregio di Pergamo raffigurante le lotte fra gli dei olimpici e i giganti. Rifacendosi alla statuaria ellenistica e manierista, Verlato congela i corpi degli hooligans <\/em>nel momento di massima tensione, in una rappresentazione epica del corpo in un contesto di guerriglia urbana<\/strong>. Il corpo e la violenza sono una coppia inscindibile, poich\u00e9 una parte e trova il proprio focus<\/em> nell\u2019altro. Ugualmente inscindibili sono la violenza e la sua rappresentazione, che sia per monito, sfoggio di potere, scandalo mediatico, compiacimento estetizzante. Il lavoro di Nicola Verlato si focalizza su queste inseparabili coppie, accanto alla dicotomia che unisce la violenza alla giovinezza.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n\u00a0SOCIALITA\u2019 IRRELATA, LA SOLITUDINE __ <\/strong><\/h1>\n
AURORAMECCANICA<\/strong><\/h1>\n
<\/a><\/p>\n
\n
\n
\n These things I could never describe,<\/em>
\n These pleasures a wayward distraction,<\/em>
\n This is my one lucky prize.<\/em><\/p>\n
\n
\n l’interspazio comporta esseri inenarrabili<\/em><\/p>\n
\n innumerevoli innumerabili<\/em>
\n Coinvolge cielo e terra e Trabocca dal cuore<\/em><\/p>\n
\n
\n every minute, please touch me<\/em>
\n Oh I see you pass my way again<\/em>
\n and your call, call yourself my friend<\/em><\/p>\n
\n<\/strong><\/p>\n
\n\n
\n