![\"\"](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2011\/03\/CIMG4236.jpg\" "\\"Collezione")
<\/a>Nel corso di una puntata di M.O.D.A., Achille Bonito Oliva <\/strong>ha affermato che la moda e l\u2019arte non potranno mai essere considerati omologhi, dal momento che l\u2019arte serve per rivelare l\u2019essere umano<\/strong>, mentre la moda serve per nasconderlo<\/strong>. Per quanto sostanzialmente d\u2019accordo, noi pensiamo che l\u2019arte e la moda abbiano una mappatura interstiziale<\/strong> che si trovi spesso a coincidere.<\/p>\nSoprattutto ora, che lo spirito dei tempi <\/strong>si inchina all\u2019effimero<\/strong> e alle leggi del mercato. Come l\u2019arte, anche la moda \u00e8 un sistema significante di segni<\/strong>, spesso convergente in orizzonti di disturbo<\/strong> e scandalo<\/strong>. La moda ha a che fare con la corporeit\u00e0 <\/strong>e la sessualit\u00e0, e l\u2019arte se ne occupa spesso e volentieri.<\/p>\n A cicli alternati, l\u2019arte assume l\u2019artificio <\/strong>come proprio paradigma. Per buona parte della storia dell\u2019arte, i vestiti sono stati minuziosamente\u00a0 rappresentati come parte dell\u2019identit\u00e0<\/strong> dei loro proprietari, e soprattutto, per noi posteri, come spie eccellenti dello Zeitgeist<\/em>. Come dissociare la robe \u00e0 la<\/em> fran\u00e7aise<\/em> e le parrucche incipriate dall\u2019idea del Settecento? La tournure <\/em>e il busto dall\u2019Ottocento vittoriano? I pantaloni a zampa e le piume di pavone dallo shift<\/em> fra gli anni Sessanta e gli anni Settanta? Le spalline armatura e i rossetti fucsia dagli anni Ottanta?<\/p>\n Nel tempo velocizzato degli ultimi cinquant\u2019anni del millennio scorso, le mode e gli stili si sono succeduti a ritmi vertiginosi.<\/p>\n \u201cEh gi\u00e0. Ricchissimo, famoso, poteva avere tutto, droghe e donne di lusso. E poi aveva una figlia piccola meravigliosa. Come ha potuto farlo?\u201d<\/p>\n Nessuno riusc\u00ec a spiegarselo. Come tutte le\u00a0 volte, il grande Mistero Doloroso del suicidio \u00e8 rimasto impenetrabile. Kurt Cobain <\/strong>\u00e8 stato la Marilyn Monroe <\/strong>degli anni Novanta. La spia che c\u2019era qualcosa di terribilmente sbagliato proprio nel cuore del Grande <\/strong> Sogno<\/strong>. Kurt e Marilyn. Good sister bad sister<\/em><\/p>\n Better burn that dress sister<\/em><\/p>\n The Hole<\/strong><\/p>\n Il progetto di Omar Nardi <\/strong>scompagina le regole di moda, arte e mercato. Al vincolo e alla sicurezza di una boutique in pianta stabile, il giovane designer emiliano preferisce abbracciare un\u2019idea di instabilit\u00e0 e nomadismo<\/strong>. Le sue collezioni vengono presentate in gallerie d\u2019arte e spazi off<\/em>, in citt\u00e0 di volta in volta diverse. Rimangono allestite per un mese, due, tre al massimo. Appaiono\u00a0 e scompaiono, come una star in tourn\u00e9e.<\/p>\n Dell\u2019universo della moda, Nardi evidenzia un tratto considerato accessorio nel cancan delle produzioni e degli showroom, ovvero la parte concettuale delle collezioni<\/strong>. Lo spazio deputato a boutique si trasforma in contenitore onirico, per dare forma al mondo che sta dietro ai vestiti. Ma soprattutto diventa un crocevia in cui si intersecano forme d\u2019arte molteplici, dall\u2019installazione, alla performance di musica o teatro, alla fotografia e alla video arte, fino alla convivialit\u00e0 e all\u2019arte della conversazione. Nell\u2019atelier nomadico di Omar\u00a0\u00a0\u00a0Nardi, l\u2019unica cosa che conta \u00e8 la bellezza.<\/p>\n Proprio per essere specchio del mondo<\/strong>, anche nei suoi riflessi infernali, per le sue caratteristiche di pulizia, essenzialit\u00e0, complessit\u00e0, per il suo non essere mai accomodante, la collezione Grunge is Dead<\/em> di Omar Nardi \u00e8 molto pi\u00f9 vicina all\u2019universo dell\u2019arte che a quello del fashion system.<\/p>\n<\/a><\/strong><\/p>\n<\/a><\/a>Gli esempi potrebbero essere infiniti, tutti ad attestare che la moda concorre all\u2019adempimento di una delle funzioni pi\u00f9 alte dell\u2019arte, la preservazione <\/strong> della memoria<\/strong>.<\/p>\n<\/a><\/strong><\/p>\n
\nI HATE MYSELF AND I WANT TO DIE <\/strong><\/h1>\n
<\/a>Nella primissima parte degli anni Novanta, ecco il grunge<\/strong>.
\nFiglio autistico del punk, ha la sua stessa rabbia, ma la incanala in traiettorie <\/strong>implosive<\/strong>. Nonostante la sporcizia, ha lo stupendo odore della bellezza e della giovent\u00f9. Le sue maglie a righe <\/strong>sono per tradizione quelle dei galeotti e dei corsari. Le sue camicie scozzesi sono la divisa del white trash<\/em>, la classe operaia dei bianchi perdenti. Vincere\/perdere<\/strong>, le categorie sociali imperanti e pi\u00f9 esportate dell\u2019America, verranno invalidate proprio dall\u2019icona del grunge.<\/p>\n<\/a>\u201cMa che cosa voleva di pi\u00f9? Era giovane, bello, aveva fatto il disco epocale della sua generazione e tutti lo veneravano.\u201d<\/p>\n<\/a>Entrambi di una bellezza mozzafiato. Persi dentro ai loro paradisi artificiali. Uno dilaniato da dolori di stomaco, l\u2019altra con problemi di\u00a0 cistifellea. Tutti sognavano di avere una vita come la loro, e loro si sono ammazzati. <\/a><\/a><\/p>\n
\nCHI HA UCCISO LAURA PALMER?<\/strong><\/h1>\n
<\/a> <\/a>La corona da reginetta di bellezza <\/strong>di Courtney Love \u00e8 stata usurpata a Laura Palmer, e le camicie a scacchi di suo marito sono le stesse indossate dagli abitanti di Twin Peaks<\/strong>. Fucili, animali impagliati, dolci pieni di zucchero. <\/a> <\/a><\/a>La morte di Laura Palmer \u00e8 l\u2019epilogo dei ripetuti stupri del padre. L\u2019incesto<\/strong> sta alla base della storia di una delle canzoni pi\u00f9 potenti della temperie grunge, Alive <\/em>dei Pearl Jam. Il terzo disco dei Nirvana si intitola Incesticide<\/em><\/strong>.<\/p>\n<\/a> <\/a><\/a><\/a><\/a>Ma ci\u00f2 che accomuna in maniera pi\u00f9 forte Twin Peaks al grunge \u00e8 la rivelazione dell\u2019orrore<\/strong> che si nasconde dietro a tutto ci\u00f2 che sembra perfetto<\/strong>, dal paesino di montagna da cartolina, fino alle vette del successo.<\/p>\n<\/a>Il gusto del perturbante, l\u2019eccesso, e l\u2019esito di morte. \u00c8 meglio bruciare <\/strong>in fretta, che dissolversi lentamente, ha scritto Kurt Cobain nell\u2019ultima lettera. Fuoco <\/strong>cammina con me, diceva il demone BOB.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nGRUNGE IS DEAD\u2026<\/strong><\/h1>\n
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\nI\u2019M MISS WORLD, SOMEBODY KILL ME<\/strong><\/h1>\n
<\/a> <\/a> <\/a>Una bellezza sciancata, quella del grunge. Sporcata. Nascosta. Dissonante. Sulla stessa falsariga dell\u2019estetica giapponese e belga. Nella collezione primavera\/estate 2011 di Omar Nardi il grunge e il mondo spettrale di Twin Peaks vengono rivisitati mediante vestiti decostruiti<\/strong>, che occultano la figura, e lasciano trapelare solo la perfezione dei corpi. Il grunge viene riproposto tramite un\u2019etica do it yourself<\/em>, che prende centinaia di t-shirt bianche e le riassembla fino ad ottenere veri e propri virtuosismi di sartoria. Le magliette si trasformano in trench, pellicce, giacche. I fuseaux presi dall\u2019 underwear <\/em>maschile sono una citazione delle mise del leader dei Nirvana, che spesso si presentava sul palco in pigiama<\/strong>. I bianchi lacerti di tessuto richiamano alla mente l\u2019universo di spiriti <\/strong>di Twin Peaks. <\/a>Il bianco<\/strong> e il nero <\/strong>sono gli stessi colori delle due Logge<\/strong> che fanno da confine tra il mondo dei vivi e il mondo dei morti, come pure \u00e8 a motivi bianchi e neri il pavimento della Loggia Nera.<\/p>\n<\/a><\/a><\/p>\n
\nHEART SHAPED BOX
<\/a><\/strong><\/a><\/h1>\n<\/a>Lo spazio della galleria\/atelier ospita un‘installazione<\/strong>, che intende riprodurre la stanza da letto di un adolescente asociale. All’inizio degli anni Novanta, il luogo di non-aggregazione o di aggregazione molecolare <\/strong>della camera privata sostituisce i tradizionali setting<\/em> della giovent\u00f9: i bar degli anni Sessanta, le discoteche e le piazze dei Settanta, le case occupate degli Ottanta. <\/a>Alle pareti di questo bozzolo vengono affissi trofei di peluche, che alludono ad una dimensione di infanzia perpetua e agli animali impagliati <\/strong>dell\u2019albergo di Twin Peaks Great Northern. Oltre agli animali,\u00a0 piccole immagini in cornice, per rispecchiare gli universi di Lynch e del grunge gli uni negli altri. Un primo piano di Kurt virato in blu e il viso di Laura Palmer avvolta nel suo sudario di plastica. Laura con la coroncina da beauty queen<\/em> e la copertina di Live Trough This<\/em>. Bob e Cooper che urlano, Kurt e Frances che sbadigliano.<\/p>\n<\/a> <\/a>Kurt che sfoggia la maglia che da il titolo alla mostra, Ronette Pulanski in cammino sulle rotaie e una teoria di farfalle puntate con gli spilli.<\/p>\n<\/a>Come nel video di Heart Shaped Box<\/em>, in cui delle farfalle blu, simbolo dell’anima, volano di fronte ad una grande croce in un campo di papaveri.
\nSospeso al crocefisso, l’alter-ego di Kurt Cobain, un Babbo Natale <\/strong>macilento, decrepito e triste.<\/p>\n<\/a> <\/a>Allo stesso video e al finale di Fuoco Cammina con Me<\/em> si ispira formalmente la performance<\/strong> prevista per l’inaugurazione, I’m You<\/em>.\u00a0 Laura Palmer giace nel letto, vegliata da Bob, mentre Kurt Cobain si nasconde nell’armadio aggrappandosi al suo vecchio orsetto di pezza. Soltanto uno dei due riuscir\u00e0 a salvarsi.<\/p>\n<\/a> <\/a><\/strong><\/p>\n
\nPERSONA<\/strong><\/h1>\n
<\/a>Le maschere <\/strong>di Omar Nardi sono oggetti dalla duplice essenza. Possono essere manipolate e trasformarsi in cappelli punk <\/strong>ornati da spille di sicurezza, o diventare cappucci integrali che separano dall\u2019esterno, raccontando di deprivazione sensoriale e di cancellazione dell\u2019identit\u00e0. Oggetti di chiusura patologica, cecit\u00e0, incomunicabilit\u00e0. Queste maschere citano i d\u00e9fil\u00e9 di Margiela<\/strong> e Watanabe<\/strong>, ma anche le performance estreme di Rudolf Schwarzkogler, fino a sfiorare un\u2019altra estetica, entrata da poco nel sentire comune. L\u2019estetica politica <\/strong>del potere, applicata a chi viene imprigionato, sottoposto a tortura, condannato a morte.<\/a><\/p>\n