Dive marginali, di nicchia, dimenticate dai pi\u00f9. Proprio in queste sante minori convivono nettamente i due aspetti del divino e dell\u2019umano. Da una parte l\u2019incanto, la genialit\u00e0, la bellezza che mozza il fiato, la forza. Dall\u2019altra la rottura, la sofferenza, la caduta. Il caschetto morboso di Louise Brooks<\/em> <\/strong>ha dato inizio agli anni Venti, e sancito la nascita della nuova donna fatale<\/strong>, sporca di sesso e psicanalisi. Lo stesso caschetto ha poi ispirato Guido Crepax nella creazione di Valentina. Louise Brooks aveva un carattere chiuso<\/strong> e difficile. Tornata a Hollywood dopo la parentesi di fama europea, dovette lavorare nei night club e nei grandi magazzini, fino a morire sola, e dimenticata da tutti. Grazie al suo temperamento e alle recensioni entusiaste, a diciannove anni Anna May Wong era gi\u00e0 famosa, e pot\u00e8 permettersi di ribellarsi ai ruoli stereotipati e marginali che le imponeva Hollywood. Part\u00ec per l\u2019Europa, dove divent\u00f2 una It Girl<\/strong>. Ha recitato con Lon Chaney, Douglas Fairbanks e Marlene Dietrich<\/strong>, di cui fu anche una supposta fiamma. Fra le mani dell\u2019artefice, sulla tela, e dentro chi la guarda.<\/p>\n![\"louise](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2010\/02\/louise-brooks.jpg\")
<\/a><\/p>\n<\/a>Anna May Wong<\/em><\/strong> fu la prima star cino-americana. Debutt\u00f2 nel muto e riusc\u00ec a sopravvivere al sonoro, all\u2019epoca in cui in America esistevano le Anti-miscenation Laws<\/strong>, delle leggi che proibivano i rapporti sessuali interraziali (fossero anche baci sullo schermo).<\/a><\/p>\n<\/a>\u201cIl corpo \u00e8 un indumento sacro<\/em>\u201d, ha detto Martha Graham<\/em><\/strong>. <\/a>Grandissima coreografa, ha danzato per l\u2019ultima volta a settantasei anni, e negli anni Ottanta \u00e8 stata maestra di Madonna<\/strong>. Nelle sue coreografie si \u00e8 rifatta al patrimonio delle danze orientali e ai\u00a0 rituali primitivi<\/strong>,\u00a0 partorendo capolavori con titoli come Revolt<\/em>,\u00a0 Heretic<\/em>, e\u00a0 Primitive Mysteries<\/em>.<\/a>In questa galassia di stelle periferiche abbiamo anche Ana\u00efs Nin<\/em><\/em>, la scrittrice erotica che ha vissuto la boh\u00e8me letteraria<\/strong> fra l\u2019Europa e New York. <\/a>Amante di Henry Miller, amica di Artaud, sperimentatrice di oppio e acido lisergico, ha dato il suo nome ad un profumo della Cacharel che si vende da pi\u00f9 di trent\u2019anni. Ana\u00efs Nin<\/em>, in virt\u00f9 della raffinatezza della sua scrittura e della sua impermeabilit\u00e0 al concetto di scandalo, ha analizzato e descritto per tutta la vita la propria multiforme sessualit\u00e0.<\/a>Niente sesso, \u00e8 la ragazza della porta accanto. Sandra Dee<\/em><\/strong>, la star dei teen film degli anni Cinquanta, sembrava scoppiare di salute: bionda, con pelle dorata e guance di rosa che facevano venir voglia di pizzicarle.\u00a0<\/a>In realt\u00e0 Sandra Dee soffriva di bulimia nervosa<\/strong>, crisi depressive e propensione all\u2019alcolismo, probabilmente a causa degli abusi che aveva subito da bambina da parte del patrigno.<\/a>Stesso visino di panna e zucchero, ma ben altra tempra per Alida Valli<\/em>.<\/strong> <\/a>Nata baronessa, debuttante\u00a0 sullo schermo a quindici anni, fidanzatina d\u2019Italia in epoca fascista, \u00e8 riuscita a sopravvivere a tutto: Hitchcock, cinema francese, Bertolucci, Pasolini, Visconti, Antonioni. Perfino Benigni.<\/a>Altra magnitudo di bellezza per Silvana Mangano<\/em><\/strong>, la dea delle risaie, paragonata dai critici americani all\u2019incantevole Rita Hayworth.\u00a0 <\/a>In bilico fra l\u2019eros della sua fisicit\u00e0 e il perbenismo cattolico<\/strong> della sua educazione, Silvana Mangano detestava il suo corpo e soffriva di insonnia. La sua bellezza era inversamente proporzionale al calore che riusc\u00ec a trasmettere ai propri figli.<\/a><\/a>Profilo aristocratico come la Mangano, figlia di una Von Sacher-Masoch, Marianne Faithfull<\/em> <\/strong>\u00e8 stata la regina indiscussa della Swinging London<\/strong>, nonch\u00e8 la madre di Maria Antonietta nel film di Sofia Coppola. Ha scelto di accompagnarsi a Mick Jagger a ragion veduta, dopo aver collaudato tre degli Stones. <\/a>Descritta con le mani macchiate di sangue in You cant\u2019 always get what you want<\/em>, ai tempi di Sister Morphine<\/em> era eroinomane, anoressica e senza fissa dimora. Nel \u201975 viveva negli squat assieme alla punk-band dei Vibrators<\/strong>. Marianne Faithfull ha collaborato, fra gli altri, con i Beatles, i Metallica, Nick Cave, Pj Harvey, Angelo Badalamenti, Billy Corgan e David Bowie. Marianne Faithfull \u00e8 senz\u2019ombra di dubbio una sopravvissuta.<\/a>A differenza di Jean Seberg<\/em><\/strong>, il maschietto dalla maglietta a righe di Fino all\u2019ultimo respiro<\/em>. <\/a>Icona della Nouvelle Vague<\/strong>, amica di Nico dei Velvet Underground, collezionista di mariti e crisi depressive, Jean Seberg venne trovata morta nella sua auto nelle periferie di Parigi, undici giorni dopo essersi suicidata con un\u2019overdose di barbiturici.<\/a>Tornando a Londra, troviamo Mary Quant<\/em>,<\/strong> la stilista che fece cominciare gli anni Sessanta. <\/a>Madrina della minigonna<\/strong>, talent scout di Twiggy<\/strong>, fu nominata Cavaliere della Corona Britannica l\u2019anno dopo i Beatles. Quando le chiesero lo scopo della moda, Mary Quant rispose senza esitazione: \u201cSesso\u201d.<\/p>\n<\/a>Stesso periodo, stessa citt\u00e0. Prima ancora di Twiggy, c\u2019era Penelope Tree<\/em><\/strong>. <\/a><\/em>Gambe lunghissime, faccia da elfo, Penelope Tree fu fotografata a tredici anni da Diane Arbus. <\/a>Convivente del fotografo di culto David Bailey a diciassette, fu definita da John Lennon \u201cHot, Hot, Hot, Smart, Smart, Smart<\/strong>!\u201d. La sua carriera di modella fu distrutta negli anni Settanta da un\u2019acne tardiva.<\/a>Da Londra, a New York. Un fuoco fatuo in calzamaglia nera, abito di Paraphernalia e autentica pelliccia di leopardo. <\/a>Edie Sedgwick<\/em><\/strong> cavalcava l\u2019uragano guidando una Mercedes argentata, lungo il marciapiede e sotto l\u2019effetto dell\u2019LSD. Per scappare dalla casa dell\u2019incesto. La ragazza in fiamme<\/strong>, che\u00a0 ingurgitava chili di salmone in crema di avocado e caviale beluga, e poi vomitava ogni cosa. Edie ballava divinamente, ed era l\u2019unica cosa autentica in mezzo agli squali della Silver Factory<\/strong>.<\/a> Labbra di ciliegia e fossette nelle guance, nessuno poteva resistere al suo sorriso. Edie \u00e8 morta a ventotto anni, per overdose di barbiturici.\u00a0 Creatura incantevole. Youthquaker<\/strong>. Geisha della droga. Robert Rauschenberg disse che Edie Sedgwick era \u201ccome l\u2019arte\u201d.<\/a><\/a>Un\u2019altra famosa ereditiera rappresentata da Leo Bellei \u00e8 Paloma Picasso<\/em><\/strong> : dopo aver posato da bambina per i quadri del padre, si \u00e8 dedicata al design di gioielli, vestiti e profumi, e alla frequentazione dello Studio 54<\/strong>.<\/a> Dalle sfere pi\u00f9 chic alla cultura pop, da Paloma Picasso a Lynda Carter<\/em>.<\/strong> <\/a>Rocker ventenne, finalista al concorso di Miss Universo, vestir\u00e0 i panni di Wonder Woman<\/strong>, e dichiarer\u00e0 di odiare la commercializzazione del suo corpo ad opera degli studios.<\/a>Di nuovo alle stelle, con ultima l\u2019erede del mecenatismo rinascimentale<\/strong>, la snobbissima, aristocratica ed eccentrica Peggy Guggenheim<\/em><\/strong>. <\/a>\u00c8 partita facendo la commessa in una libreria avant-garde ed \u00e8 diventata la patrona di Man Ray,\u00a0 Duchamp, Pollock, Brancusi, Calder, Moore\u00a0 e di tutto il movimento surrealista. Moglie di Ernst, amante di Beckett, tirchia<\/strong>, ninfomane<\/strong>, party girl fino a settant\u2019anni suonati, Peggy Guggenheim adorava i vestiti a stampe, i cagnolini da grembo, gli occhiali enormi e la carta igienica a buon mercato. Suo padre pot\u00e8 concedersi il lusso di morire durante il naufragio del Titanic.<\/a>Nina Simone<\/em><\/strong> invece nacque \u00a0in una famiglia povera del North Carolina, sesta di otto fratelli.<\/a> Inizi\u00f2 a suonare il piano a tre anni e svilupp\u00f2 la voce pi\u00f9 androgina del mondo. Indimenticabile la sua My Baby Just Care For Me<\/em>. Affetta da disturbo bipolare di personalit\u00e0, attivista per i diritti civili dei neri, Nina Simone \u00e8 stata definita l\u2019Alta Sacerdotessa del Soul<\/strong>.<\/a>Nel mare magnum degli eredi della Pop Art e della loro attitudine alla riproduzione di volti famosi, Leo Bellei \u00e8 una mosca bianca. Proprio perch\u00e9, piuttosto che sulla celebrit\u00e0 schietta, Bellei preferisce lavorare sullo slash che divide fama<\/strong> ed oblio<\/strong>, connettendosi in questo modo alla riflessione su uno dei grandi moventi dell\u2019arte, la preservazione della memoria<\/strong>. Ognuna delle donne rappresentate \u00e8 fortemente emblematica. Ripercorrendo le loro vite, riusciamo ad intravedere un\u2019immagine a mosaico, che va a comporre il fantasma della donna del Novecento<\/strong>. Bellezza, intelligenza, ambizione, edonismo, disturbi alimentari, autodistruzione, autodeterminazione, sessualit\u00e0, maternit\u00e0, cultura, talento. Bellei rappresenta la luce e il buio che si mischiano insieme, sullo schermo, a tutte le feste di domani, e nei giorni non festivi.<\/p>\n
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