![\"\"](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2011\/07\/repetita-iuvant-2008-021.jpg\" "\\"Laura")
<\/a>![\"Laura](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2011\/07\/repetita-iuvant-2008-014.jpg\")
<\/a><\/p>\nNATURA\/CULTURA<\/h1>\n
Una delle cifre stilistiche di Laura Serri<\/strong> \u00e8 l\u2019economia<\/strong> dei suoi elementi espressivi, per sottolineare il contrasto che si crea fra le componenti della sua opera. Da una parte tappezzerie pastellate<\/strong>, perimetri interni<\/strong> e protetti, nidi pieni di bambagia a fiorami color confetto. Di quest\u2019universo comodo e stanziale<\/strong> fanno parte anche le sedie<\/strong>,\u00a0 di varie fogge e formati. Dall\u2019aerodinamico sdraio di design al canap\u00e8 da Paolina Bonaparte,\u00a0 dalla poltrona della nonna a quella Luigi XIV, dal divano sfondato allo sgabello a nido anni Sessanta.<\/p>\n Myriam Molinari<\/strong> rappresenta un campionario di creature morbide e gommose. Creature degli abissi<\/strong>. Il mare<\/strong>, nella sua vastit\u00e0, pu\u00f2 essere accostato alla mente<\/strong>. Gli esseri fantastici di Molinari scaturiscono dalle profondit\u00e0 dell\u2019inconscio. Dalla mente colta nel sonno<\/strong>, nell\u2019atto di montare, accostare, scomporre fra loro delle creature inesistenti: pesci fatti di gelatina, meduse semitrasparenti, piume di struzzo o sacche d\u2019inchiostro di seppie e calamari. \u00a0Molinari mette in scena fiabe strane ed inquietanti, sogni, resoconti di viaggio dell\u2019Alto Medio Evo, diari di bordo di un sottomarino a ventimila leghe sotto i mari. Per raccontarci di un mondo fatto d\u2019acqua<\/strong>, etereo e fluttuante.<\/p>\n Sunghe-Oh<\/strong> rappresenta il corpo politico<\/strong>, trovatosi al centro di dinamiche di potere<\/strong>. Il corpo della vittima non \u00e8 necessariamente femminile, infatti viene connotato dall\u2019artista in maniera androgina, per dimostrare la sua universalit\u00e0<\/strong>. La condizione di prigioni<\/strong>a viene suggerita dalla rimozione degli arti<\/strong>: le gambe non possono essere usate per spostarsi, le braccia sono inutili ai fini di un libero operare. \u00c8 un corpo ridotto a recipiente chiuso e diviso in due. Un vaso che diventa cella<\/strong>, coronata di filo spinato, chiusa da sbarre, cinta di catene. Questi tre busti dolorosi sono statici come mummie, perch\u00e9 il prigioniero \u00e8 fermo, in uno stato di morte civile<\/strong>. L\u2019installazione \u00e8 circondata da cocci di ceramica grezza, color mattone, che rappresentano il corpo<\/strong> e la mente frantumati<\/strong> dalla violenza<\/strong> della segregazione.<\/p>\n Lorenza Franzoni<\/strong> invece cavalca l\u2019onda dell\u2019identit\u00e0 femminile<\/strong>, giocando con tutti i suoi elementi di instabilit\u00e0 e mutamento<\/strong>.<\/p>\n Stella (Stefania Gagliano)<\/strong> lavora sul rapporto fra corpo<\/strong>, cibo<\/strong>, e sesso<\/strong>. Una schiena scolpita dalle ossa che si affianca ad una tazzina di caff\u00e8 priva di contenuto.<\/p>\n<\/a>Ed infine, i cervi<\/strong>. Aggraziati come ballerine sulle punte, leggeri, veloci. Con colli lunghi, occhi con pupille a mandorla, spalle potenti e zampine sottili. I cervi si spostano in branchi<\/strong>, e sono agli antipodi di quella \u00a0stanzialit\u00e0 rappresentata da sedie e carte da parati. Prede di carnivori e cacciatori, questi animali sono stati fra i primissimi soggetti rappresentati dall\u2019uomo<\/strong>, sulle volte delle caverne nel periodo Magdaleniano. Nelle ere in cui l\u2019uomo si spostava in continuazione, inseguendo i grandi branchi di mammiferi.<\/a>Cavalcatura degli dei, vittima sacrificale, psicopompo che conduce nell\u2019aldil\u00e0 le anime dei morti, il cervo compare nei miti <\/strong>di quasi tutte le culture: pu\u00f2 avere le corna dorate come nelle fiabe dell\u2019Est Europa, essere lo spirito del peyote e del granoturco per nutrire anima e corpo secondo i Huicholes del Messico, o anche figura di Cristo, nel simbolismo protocristiano. Laura\u00a0Serri rappresenta i cervi cogliendoli in un\u2019ampia molteplicit\u00e0 di atteggiamenti<\/strong>. Cerbiatti dal mantello mimetico, giovani cervi che cambiano le corna, maschi che barriscono nella stagione degli amori, femmine al galoppo, madri che allattano. Se gli animali riprodotti nell\u2019arte sono quasi sempre figura degli esseri umani, Anna Serri descrive l\u2019utopia di un\u2019umanit\u00e0 pura<\/strong>, leggiadra, che si contrappone all\u2019ethos della forza e dell\u2019aggressione.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n<\/a>Antonella de Nisco <\/strong>utilizza un linguaggio primitivo<\/strong>, unendo fronde ramificate come corna di animale ad orditi di fibre grezze che sembrano canestri intrecciati. Pano-rami<\/em><\/strong>: che cosa sono questi oggetti misteriosi? Trappole per uccelli? Strumenti musicali azionati dal vento? Segnali per orientarsi nel bosco? Forse i Pano-rami<\/em> sono degli strumenti rituali<\/strong>, e quindi non hanno alcuna utilit\u00e0 pratica. De Nisco si rif\u00e0 a codici espressivi perduti nel corso dei millenni. All\u2019epoca in cui l\u2019uomo si emancip\u00f2 dalla realizzazione di oggetti funzionali, per creare oggetti inutili<\/strong>, ma saturi di significato<\/strong>. Gli oggetti magici, da usare nei riti, da cui poi \u00e8 nata l\u2019arte.<\/strong><\/p>\n<\/a>Nelle installazioni ambientali di Antonella de Nisco sembra che la mano dell\u2019uomo venga aiutata da quella della natura, per creare selve incantate, case fatte d\u2019erba e ragnatele intrecciate di colori. Land Art con la partecipazione straordinaria della Grande Madre.<\/a><\/p>\n
\n<\/a>Anche Silvia Anselmi<\/strong> si avvale della complicit\u00e0 degli elementi<\/strong> per completare le sue sculture di fil di ferro, esponendole in esterno finch\u00e8 gli agenti atmosferici non le fanno ossidare. Alberi in filo metallico, dal crogiolo che fonde insieme scultura e grafica. Forti<\/strong> come il ferro, delicati<\/strong> e tremanti come un segno di matita. Gli alberi di Anselmi sono ridotti all\u2019essenziale, e danno l\u2019idea del movimento, della crescita costante.<\/p>\n<\/a><\/a><\/p>\n
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\n<\/a><\/strong><\/p>\nCORPOREITA’<\/h1>\n
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\n<\/a>Le sue tecniche per eccellenza sono due. L\u2019assemblaggio di oggetti, soprattutto pezzi assolutamente folli di lingerie, e il collage, usato per viaggiare nel tempo. Franzoni si trasforma di volta in volta in musa surrealista, con mutande a testa di struzzo e reggiseno ad acquasantiera, turista di fine Ottocento con camera con vista, arredo vivente della propria wunderkammer. <\/a>Il pezzo in mostra, Live Collage<\/em>, unisce una performativit\u00e0 coinvolgente da teatro di strada con la tecnica menzionata, fotografando volti di persone incontrate per caso, e riassemblandoli in immagini polimorfe. Nel segno, ancora una volta, di un\u2019identit\u00e0 mutante.<\/p>\n<\/a><\/p>\n
\n<\/a>Un corpo magrissimo<\/strong>, senza testa, piegato di fianco ad un frigo socchiuso come una vergine di Norimberga, vuoto o forse svuotato.<\/a>Un autoritratto squisito: castamente vestito di tutto punto, la testa coperta (come quella di un condannato al patibolo, o di un cadavere), le mani giunte al petto, e coltello e forchetta ai lati dei fianchi, come dire ai lati del piatto da divorare<\/strong>.<\/p>\n<\/a>Un corpo nudo e acefalo<\/strong> viene accostato ad una mannaia. Infine arriva la logica conclusione, nell\u2019Autoritratto in quarti di bue<\/em>: Fra le zampe dell\u2019animale, aperte con quell\u2019oscenit\u00e0 che riesce solo alla morte, emergono i denti di un teschio.<\/p>\n