![\"andrea](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2009\/06\/andrea-paganini-untitled-2008-2.jpg\")
<\/a>Nell\u2019universo contemporaneo esistono forme d\u2019arte di grande chiusura<\/strong>. Spesso questa indisponibilit\u00e0 alla comprensione \u00e8 voluta, e non racchiude nulla, se non un vuoto di maniera. Fortunatamente la sindrome della vacuit\u00e0 \u00e8 riconoscibile a pelle, grazie alle brutte sensazioni che lascia. Prima fra tutte l\u2019irritazione. Altre volte per\u00f2, la difficolt\u00e0 di decrittazione<\/strong> del codice di un\u2019opera d\u2019arte nasconde qualcosa di misterioso<\/strong>. <\/span><\/span><\/p>\nE allora ci attira, ci parla in una lingua sconosciuta, ci gira intorno come un fluido elettrico. Ci sfida e ci affascina, e noi dobbiamo capire. \u00c8 lo stesso identico meccanismo che si instaura nei confronti di un oggetto d\u2019amore<\/strong>, o durante una caccia al tesoro per enigmi. Perch\u00e9 gli oggetti d\u2019amore sono contraddittori, e gli indovinelli procedono per paradossi. <\/span><\/span><\/p>\n Il primo paradosso di Andrea Paganini<\/strong> \u00e8 lo stile: da un grafico di professione ci si aspetterebbe un\u2019arte pulita, lineare e figurativa. Ma per Paganini questa \u00e8 l\u2019eccezione, con cui ritrae unicamente il figlio Dario in un delicato tre quarti. Paganini cifra le sue memorie con un\u2019economia di elementi che diventa crittogramma blindato<\/strong>, inespugnabile senza il suo intervento. Comunica con un segno primitivo, spoglio, oscuro. Fra la materia amorfa affiorano simboli ricorrenti<\/strong>. Il segno verticale<\/strong>, spesso bruno, come sangue secco. Una lacerazione, quindi, a volte con punti di sutura. Una ferita che si trasforma in una porta per andare da un\u2019altra parte. Poi una forma dalle linee tonde<\/strong>, raccolte, biologiche. Un fagiolino, oppure un feto. O anche una testa stilizzata. A volte priva di lineamenti, a volte nell\u2019atto di urlare. Pi\u00f9 o meno netta. La pi\u00f9 netta di tutte \u00e8 quella di 4717<\/em>, un fantasma dentro ad un sogno, la visitazione di un morto del proprio sangue. Che ritorna, parla, e fa piccoli regali. E poi si trasforma nella fotografia di un sommozzatore. Ovvero di chi va molto al di sotto della superficie, in un mondo silenzioso<\/strong>, scuro, alla ricerca di qualcosa che pochi possono avere la capacit\u00e0 di cercare.Qualcosa al di l\u00e0 delle apparenze, delle forme transeunti, delle nette separazioni. Qualcosa di indicibile. <\/span><\/span><\/p>\n Pubblicato il 12 giugno 2009 su SuccoAcido<\/a><\/p>\n<\/a>La sua regola \u00e8 piuttosto il caos, la sporcatura, l\u2019assenza di struttura. L\u2019informe<\/strong>.Paganini usa bitume, cenere, olio di lino, caolino, ruggine, fuoco. La materia allo stato primario<\/strong>, sovrapposta, graffiata, miscelata in una gamma di colori ed impressioni fra l\u2019organico<\/strong> e l\u2019aleatorio<\/strong>.Un copertone diventa l\u2019aureola di una Madonna che sembra un busto votivo di 10.000 anni fa, o forse la Falsa Maria, il robot-femmina creato dal mad doctor<\/em> di Metropolis<\/em>. <\/a><\/span>Una tela da casaro si trasforma nella rete che ci separa da un cerchio rosso in rilievo, che potrebbe essere il sole, il nucleo di una cellula, oppure l\u2019idea astratta di dio.\u00a0<\/a><\/span>L\u2019ultima serie di Paganini si distingue per l\u2019impiego del bianco<\/strong>. Spesso accostato o mischiato col nero, in campiture dense e zigrinate. Raggrumato a ditate in forma di teschio. <\/a><\/span>Oppure in grandi tele graffite, recuperate letteralmente da sotto i piedi dell\u2019artista, dai teloni per non sporcare a terra. Questo frammento in particolare<\/span><\/span> sembra provenire da un esterno, potrebbe essere un pannello esposto alle <\/span><\/span>intemperie<\/strong><\/span><\/span> per anni. <\/a>Spesso le opere di Paganini danno quest\u2019impressione, di non essere create dalla mano dell\u2019uomo, ma dall\u2019intervento del <\/span><\/span>caso<\/strong><\/span><\/span> e dal corso degli eventi. Sono emblema del <\/span><\/span>tempo<\/strong><\/span><\/span>, che rovina, fa dimenticare, insabbia. Il tempo cambia ogni cosa, e contro quest\u2019azione devastatrice l\u2019unico scudo \u00e8 la <\/span><\/span>memoria<\/strong><\/span><\/span>. Quella che fissa ricordi di estati africane, in cui una barca a remi diventa un grosso animale insettiforme dentro un bosco di colate nere, con intorno lo splendore bianco della calura<\/span><\/span>. <\/a>Oppure ricordi buffi di gatti neri, talmente recidivi nella cleptomania della pappa altrui da meritarsi un quadro. <\/a><\/span>Il ricordo di La bestia <\/em>di Borowczyk, visione traumatica sulle soglie dell\u2019adolescenza, da esorcizzare impiegando il nastro del vhs come supporto per dipingere il nero del disappunto, coronato da schizzate di bianco. <\/span><\/span><\/p>\n<\/a><\/span><\/span><\/p>\n<\/a><\/span><\/span><\/p>\n<\/a><\/p>\n
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