![\"\"](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2008\/11\/CHEN_ZHEN_020.jpg\" "\\"CHEN_ZHEN_crystal")
<\/a><\/a>Le antinomie del nostro sistema logico contrappongono il buio<\/strong> alla luce<\/strong> e l\u2019anima <\/strong>al corpo<\/strong>, ma se decidiamo di non sottometterci all\u2019automatismo dell\u2019opposizione e operiamo uno scambio di coppia dialettico<\/strong>, vediamo che luce e corpo possono funzionare benissimo come i due estremi di una struttura binaria. <\/span><\/span><\/p>\nIl corpo ha una consistenza opaca<\/strong>, \u00e8 torpido e lento<\/strong> se paragonato ai fenomeni fisici del mondo, si pu\u00f2 danneggiare facilmente, ed altrettanto facilmente dissolversi<\/strong>. \u00c8 stabilmente collocato in un qui ed ora. <\/span><\/span><\/p>\n La luce invece \u00e8 l\u2019agente fisico pi\u00f9 veloce<\/strong> che ci \u00e8 dato di conoscere, viaggia senza bisogno di conduttori grazie alla natura elettromagnetica delle sue onde, \u00e8 incorporea ed imperitura<\/strong>. La luce viene spesso usata come metonimia del Grande Altro rispetto alla finitezza umana, Dio, che rappresenta tutto quello che l\u2019uomo non \u00e8. Per alcuni la luce \u00e8 la vibrazione<\/strong> dell\u2019onnipervasivo etere cosmico<\/strong>, una sostanza ondulatoria sottilissima, il modello ideale di ogni fluido. <\/span><\/span><\/p>\n Questa forza cosmica \u00e8 stata rappresentato da Chen Zhen<\/strong> fin dagli albori del suo iter artistico, nel trittico astratto su tela Qi flottant<\/em>. Il concetto di qi<\/em> pu\u00f2 essere sovrapposto a quello di spirito<\/strong>. Se dobbiamo cercare nel corpo qualcosa di cos\u00ec etereo ed essenziale, esso potrebbe essere la nervatura elettrica<\/strong> che genera il movimento dei muscoli volontari ed involontari e gli scambi informatici del sistema neuro-corticale. <\/span><\/span><\/p>\n Elettricit\u00e0<\/strong>, quindi. <\/span><\/span><\/p>\n Chen Zhen, oltre ad aver dichiarato che la creazione artistica nasce da un evento mentale simile al cortocircuito<\/strong> elettrico, nei suoi ultimi anni di vita ha prodotto alcune installazioni pervase da una luminosit\u00e0 eterica<\/strong>, interiore, proveniente da masse biomorfe<\/strong>. Questi lavori si legano fra di loro per morfologia e potenza evocativa, sono chiaramente intercontestualizzati. <\/span><\/span><\/p>\n In Field of Synergy<\/em> vi sono sette bozzoli panciuti di filo plastico trasparente, intrecciati come canestri, illuminati da dentro con una luce bianco-neon. Le loro forme sono morbide e infantili, e le loro fattezze ricordano i primi stadi evolutivi del feto, un po\u2019 come la struttura curvilinea e ripiegata su se stessa di Cocon du vide<\/em>. Questi involucri sono imbrigliati dentro a dei lettini di ferro battuto, come congelati nell\u2019attimo di un volo vorticoso, e sospesi intorno a una teca centrale. Al suo interno vi sono delle palline numerate, che vengono messe in moto da un ventilatore ogni volta che uno spettatore si avvicina.<\/span><\/span><\/p>\n La stessa impostazione scenografica compare in Meme lit, reves diff\u00e9rents<\/em>: c\u2019\u00e8 il letto, dalla cui base scaturisce una luce calda e organica, la stessa che forse si vede dalla prospettiva interna nell\u2019utero, e due ali di tessuto bianco splendente che si alzano ai suoi lati. All\u2019interno del perimetro del letto si vede una sagoma umana con in evidenza i tracciati dei meridiani<\/strong> della medicina cinese, all\u2019interno dei quali circola il qi<\/em>. Ci sono tre diverse tipologie di energia che scorrono in questi condotti: una proviene dall\u2019alimentazione<\/strong>, una dal respiro<\/strong>, e l\u2019ultima, la cosiddetta \u201cancestrale\u201d, viene stabilita nell\u2019attimo del concepimento<\/strong>. Non a caso il letto centrale \u00e8 diviso in due parti, una per l\u2019uomo, e l\u2019altra per la donna. <\/span><\/span><\/p>\n Chen Zhen ha detto che i cinesi amano procedere per vie traverse, allusioni, metafore, e che l\u2019uso di un <\/span><\/span>linguaggio indiretto<\/strong><\/span><\/span> \u00e8 una strategia comunicativa <\/span><\/span>fluida e potente<\/strong><\/span><\/span> che lui ha fatto propria nella sua poetica. Se si escludono i primissimi disegni allegorici degli anni Ottanta, Chen Zhen non ha mai rappresentato il corpo direttamente, ma sempre in maniera trasversale. Le masse embrionali dei lavori menzionati sono un\u2019allusio<\/span><\/span> Jardin lavoir<\/em><\/span><\/span> 3<\/sup><\/span><\/span><\/sup>\u00e8 stato realizzato in un ampio ambiente con le volte a vela, ed <\/span><\/span>\u00e8 composto da una teoria di letti da ospedale senza materasso. Nei basamenti dei letti ci sono vestiti, bottiglie e bicchieri, libri, elementi elettrici, oggetti che sembrano sotto vetro e in realt\u00e0 sono immersi nell\u2019acqua. La serialit\u00e0 del sistema ospedaliero annulla l\u2019uomo, trasformandolo in un letto, un numero, imprigionandolo in uno spazio angusto come un acquario. L\u2019essere umano, retrocesso a uno stato semi-vegetativo, non pu\u00f2 far altro che aggrapparsi ai suoi piccoli \u201coggetti di compagnia\u201d, e attendere che i composti chimici lavino via il suo male. <\/span><\/span><\/p>\n In Table de diagnostic<\/em> Chen ha posto dodici bacinelle chirurgiche su un banco ospedaliero, come a suggerire processi industriali di smembramento e cieca divisione del corpo. <\/span><\/span><\/p>\n Il tavolo diagnostico compare anche in Crystal Landscape of Inner Body<\/em>, ma ci\u00f2 che vi \u00e8 esposto sopra \u00e8 di tutt\u2019altro ordine di bellezza. Viscere umane fatte di cristallo, organi liberati<\/strong> dalla carne, divenuti pura luce<\/strong>. Splendono come meduse fluorescenti, come il primo bagliore di vita nel buio del brodo primordiale. Sembrano pietre preziose. La luce disegna le loro forme e i loro volumi, e si riverbera dall\u2019uno all\u2019altro in particelle iridescenti. Chen Zhen sembra fare propria la massima taoista secondo cui \u201cil saggio mette fuori il suo corpo e conserva il corpo\u201d. Questa topografia organica di luce riflette il principio della medicina cinese per cui a ogni organo<\/strong> corrispon<\/span><\/span>de un\u2019orbita di energia<\/strong>, e il materiale impiegato ribadisce quanto questo equilibro sia fragile<\/strong>. <\/span><\/span><\/p>\n La morte<\/strong> viene rappresentata anche in due opere del 1992. <\/span><\/span><\/p>\n<\/a>Anche la filosofia cinese<\/strong> postula l\u2019esistenza di una forza che satura l\u2019universo all\u2019interno di tutte le sue scale di grandezza, ovvero il qi<\/strong><\/em>. Per il microcosmo umano il qi<\/em> \u00e8 sia saggezza che memoria<\/strong>, ma anche funzionalit\u00e0 e vigore del corpo<\/strong>. Il qi <\/em>distingue le essenze individuali dei viventi, ma nello stesso tempo forma un continuum energetico universale<\/strong>. <\/a><\/span><\/span><\/p>\n<\/a> <\/span><\/span><\/p>\n<\/a><\/span>Tutto sembra far riferimento alle declinazioni del sogno<\/strong> e del gioco<\/strong>, l\u2019alea<\/em> del numero da pescare, l\u2019ylinx<\/em> del vortice volante. Il fatto che il tabernacolo nel mezzo sia un letto matrimoniale cinese, la conformazione fragile dei bozzoli, una sorta di nebbiolina nel punto focale dell\u2019installazione sembrano suggerire uno stadio prenatale in cui tutto \u00e8 sospeso e fluttuante, aperto a possibilit\u00e0 infinite. <\/span><\/span><\/p>\n<\/a><\/a><\/span><\/span><\/p>\n<\/a>In <\/span><\/span>Zen Garden<\/em><\/span><\/span> abbiamo un recinto poligonale di legno (uno dei cinque elementari orientali assieme a terra, acqua, metallo, fuoco), al cui interno compaiono piante, sabbia, ghiaia, e dei grossi bozzoli bianchi e luminescenti, dalle linee flessuose. Il loro colore ricorda quello della massa cerebrale, e la loro forma, nonostante l\u2019orientamento <\/span><\/span>soft<\/em><\/span><\/span>, ha qualcosa di <\/span><\/span>tormentato<\/strong><\/span><\/span> e convulso, dovuto alla presenza di <\/span><\/span>arnesi metallici<\/strong><\/span><\/span>. Questi ferri minacciosi sono gli strumenti del chirurgo, bisturi, forbici e divaricatori, e li attraversano da parte a parte. La loro fosforescenza ha delle <\/span><\/span>zone livide<\/strong><\/span><\/span> e peste, in cui affiorano trame di rottura capillare, a suggerire qualcosa di anomalo, un malfunzionamento, una patologia<\/span><\/span>1<\/sup><\/span><\/span><\/sup>. <\/span><\/span><\/p>\n<\/a><\/span><\/span>ne al corpo, alle sue facolt\u00e0 luminose ed infinite, e al suo dolore. A venticinque anni Chen Zhen \u00e8 risultato affetto da una malattia <\/span><\/span>del sangue<\/span><\/span>2<\/sup><\/span><\/span><\/sup>, che l\u2019ha portato <\/span><\/span>alla morte nell\u2019anno 2000. Chen Zhen ha sempre mantenuto un <\/span><\/span>atteggiamento reticente<\/strong><\/span><\/span> rispetto a<\/span><\/span>l suo stato, rivelandolo al pubblico solo poco prima della fine, ma nel suo lavoro sono rintracciabili indizi, tracce, <\/span><\/span>codici apocrifi di sofferenza<\/strong><\/span><\/span>. <\/span><\/span><\/p>\n<\/a><\/span><\/a><\/span>Il corpo di dolore <\/strong>\u00e8 sottinteso anche nell\u2019installazione Obsession of Longevity<\/em>, fatta mediante letti cinesi con paravento innestati uno dietro l\u2019altro, che delimitano due spazi adiacenti. Una \u00e8 la stanza della speranza, piena di scaffali e barattoli contenenti polveri medicamentose, nell\u2019altra invece c\u2019\u00e8 un materasso pieno di chiodi, che racconta di immobilit\u00e0, degenza, dolore che inchioda e strazia. <\/span><\/span><\/a><\/span><\/span><\/p>\n<\/a><\/span>Globi di vetro, connessi per forma e materiale alle viscere trasparenti di Crystal Landscape of Inner Body,<\/em> fluttuano nella parte alta di Le lumi\u00e9re int\u00e9rieur du corps humain<\/em>. Il loro moto ascensionale sembra prefigurare l\u2019attimo della morte, in cui il corpo, liberato dalla grevit\u00e0 della carne, diverr\u00e0 un\u2019unit\u00e0 virtuosa, un corpo di luce, un corpo senza organi. <\/span><\/span><\/p>\n