![\"Shodo\"](\"https:\/\/www.kainowska.com\/sito\/wp-content\/uploads\/2009\/12\/Shodo1.jpg\")
<\/a>Nel Giappone c\u2019\u00e8 lo shodo<\/strong><\/em>, la via della scrittura. Considerata la forma pi\u00f9 alta e raffinata di pittura<\/strong>, lo shodo<\/em> \u00e8 uno dei modi eccellenti di seguire il tao. Nel mondo arabo<\/strong>, due principali scuole: la cufica<\/strong>, spigolosa, statica e monumentale, e la corsiva naskh<\/strong><\/em>, fine ed arrotondata. Da questi due elementi basali sono scaturiti i calligrammi arabi<\/strong>, rifilati d\u2019oro, spesso talmente complessi da risultare illeggibili. <\/span><\/span><\/p>\n \u00a0 LA COMMEDIA DEGLI ERRORI<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n \u00a0Muretto<\/em> \u00e8 rimasta nella stessa rotonda per sei mesi, allo scadere dei quali \u201cuna signorina gentilissima\u201d del Comune di Bologna ha telefonato a Stefy. <\/span><\/span><\/p>\n \u201cStefy, scusami, ci deve essere stato qualche disguido. Si \u00e8 fatta viva una ditta di giardinaggio che ha vinto un appalto per la rotonda davanti al Palazzo delle Fiere. Solo che quando sono andati a lavorarci hanno trovato una vostra scultura. Ed ora io non riesco proprio a trovare i permessi per la sua collocazione. Mi aiuti a ricostruire la vicenda?\u201d<\/span><\/span><\/p>\n \u201cMa guarda, dopo la mostra Scala Mercalli si pensava di regalarla a dei bimbetti di un quartiere popolare romano, poi il curatore ci ha suggerito di riportarla a Bologna per Arte Fiera. Dopo la fiera abbiamo avuto mille altri impegni \u2026 Ma sai che non mi ricordo proprio!\u201d <\/span><\/span><\/p>\n Dopo aver tentato di convivere con le siepi sempreverdi della ditta di giardinaggio, Muretto<\/em> \u00e8 stata rimossa nottetempo, e nascosta nel seminterrato dei suoi creatori. I quali, subito dopo, sono stati bombardati di telefonate di critici d\u2019arte ed amici, indignati per il furto della loro opera. <\/span><\/span><\/p>\n \u201cNon preoccupatevi, l\u2019abbiamo venduta!\u201d<\/span><\/span> \u00a0<\/a> <\/a>Il logo della Sony<\/strong> \u00e8 composto da caratteri romani, detti capitalis universalis<\/strong><\/em>, tutt\u2019oggi inimitabili per pulizia, eleganza ed essenzialit\u00e0. <\/span><\/span><\/p>\n<\/a>In Europa ci sono state la scrittura semionciale<\/strong> del periodo romanico, il carattere gotico<\/strong> dei manoscritti miniati medievali, il corsivo<\/strong> quattrocentesco, la scrittura italiana posata<\/strong> che si diffuse fra il Cinquecento e il Seicento, il periodo francese del XVII secolo. <\/a> <\/a> <\/a> <\/a><\/span>La beneventana, pesante e piazzata, la cancelleresca, con svirgolamenti e volute. Il carattere rotondo, di prima, seconda e terza grandezza.<\/span><\/a><\/a>L\u2019arte della calligrafia<\/strong> ha avuto innumerevoli scuole e correnti di pensiero. Il writing<\/strong><\/em> costituisce il suo approdo contemporaneo. Pur usando grandi supporti e operando di norma fuori dalle leggi, anche il writing<\/em> \u00e8 una disciplina rigorosa<\/strong>, che prevede delle fasi stilistiche<\/strong> d\u2019apprendimento da cui nessuno dei praticanti pu\u00f2 prescindere. <\/span><\/span><\/p>\n<\/a>La prima \u00e8 lo stick-style<\/strong><\/em>, squadrato e veloce, la copia dal vero delle lettere. La seconda \u00e8 il bubble<\/strong><\/em>, stesso principio di velocit\u00e0, ma adottando forme curve. Si passa per l\u2019arrow<\/strong><\/em>, fatto di fughe vettoriali. L\u2019ultimo approdo, quasi equivalente al grado di maestro non pi\u00f9 giudicabile dello shodo<\/em>, \u00e8 il wild style<\/strong><\/em>, in cui le lettere lasciano una traccia percepibile solo all\u2019occhio allenato, un po\u2019 come accade per i calligrammi arabi pi\u00f9 difficili. <\/span><\/span><\/p>\n<\/a>Il wild<\/em> gioca sulla compenetrazione dimensionale<\/strong>, su una scomposizione di piani basata su ricorrenze<\/strong> di precisione millimetrica, in cui l\u2019apparenza del caos massimo \u00e8 sorretta da un ordine sostanziale folle. Dado<\/strong> pratica wild style<\/em> da ormai dieci anni, e ogni pezzo che realizza \u00e8 la complicazione di quello precedente. <\/span><\/span><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nARISTOCRAZIA ROMANA E CRIMINALITA\u2019<\/strong><\/span><\/span><\/h1>\n
<\/a>Muretto<\/strong><\/em> \u00e8 un esempio di combo style<\/strong><\/em>, combinazione di linee sinuose e spezzate. La vita e la vicenda di Muretto<\/em> sono emblematiche della natura mutante<\/strong> di ogni cosa: l\u2019identit\u00e0, lo sguardo degli altri, il cortocircuito prodotto dai due elementi. E soprattutto la polisemia<\/strong> dell\u2019opera d\u2019arte. Muretto<\/em> vede la luce in occasione della mostra Scala Mercalli<\/strong>, consacrazione del movimento della Street Art nell\u2019ambito delle grandi esposizioni romane. Curata da Gianluca Marziani, Scala Mercalli \u00e8 stata la pi\u00f9 grande mostra sul graffitismo realizzata in Italia, con pi\u00f9 di cinquanta artisti presenti e centinaia di opere esposte.<\/span><\/span><\/p>\n<\/a>Alla sua conclusione, il 31 luglio del 2008, tutte le opere sono state stoccate in un deposito<\/strong>, dove sono rimaste per sei mesi. Quando \u00e8 stato il momento di recuperarle, era in pieno svolgimento Arte Fiera. Dado e Stefy<\/strong> hanno deciso che Muretto<\/em>, essendo in fondo un graffito a tre dimensioni, doveva seguire la sua autentica vocazione. Senza bisogno di chiedere nessun permesso, Muretto <\/em>doveva palesarsi in un punto critico del tessuto urbano, per mettere al servizio della citt\u00e0 la propria bellezza. La scultura \u00e8 stata piazzata nella rotonda fra via Aldo Moro e viale Europa, all\u2019ombra dei Palazzi della Fiera. E\u2019 stata fissata al terreno con un collante segreto e potentissimo, e corredata di una targa con gli estremi di autore, titolo dell\u2019opera, dimensioni e materiali. Tutta l\u2019operazione \u00e8 stata realizzata alle otto di sera, in mezzo al traffico dell\u2019ora di punta, e documentata da un filmato, diffuso poi su YouTube. Ad Arte Fiera Dado e Stefy hanno ricevuto valanghe di complimenti per la loro installazione metropolitana. Nessuno nel gotha del mondo dell\u2019arte immaginava che Muretto<\/em>, dopo i suoi natali romani cos\u00ec illustri, si fosse trasformata in un\u2019opera d\u2019arte illegale. Proprio sotto il naso di tutti, e senza che nessuno lo notasse.<\/span><\/span> <\/a><\/p>\n
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\nLIBERTA\u2019 E BELLEZZA<\/strong><\/span><\/span><\/h1>\n
<\/a>Dopo la sua permanenza nei magazzini di Roma assieme alle altre opere di Scala Mercalli, dopo i suoi sei mesi di criminalit\u00e0, Muretto<\/em> torna in una galleria che sembra fatta apposta per lei, i Magazzini Criminali. Per riconciliarsi col mondo, seguendo nello stesso tempo la sua natura pi\u00f9 vera, Muretto<\/em> concluder\u00e0 la sua vicenda donandosi al quartiere di Braida. Quale posto migliore per un graffito? Un graffito nato come opera d\u2019arte, diventato fuorilegge, tornato agli onori delle gallerie ufficiali, e infine ritrasformatosi in complemento ornamentale per la citt\u00e0, ovvero ci\u00f2 che i graffiti dovrebbero essere. Muretto<\/em> \u00e8 un graffito con qualcosa in pi\u00f9. Una scultura interattiva<\/strong>. Da toccare. Ottima per sedercisi sopra. E si spera che i ragazzini di Braida, interagendo con Muretto<\/em>, possano percepire per osmosi il suo messaggio. Che nulla \u00e8 prestabilito, che tutti possono riuscire a fare qualsiasi cosa. <\/span><\/span><\/p>\n<\/a><\/p>\n
\nPANDEMIC ART-VIRUS<\/strong><\/span><\/span><\/h1>\n
<\/a>Dado e Stefy fanno sculture insieme da dieci anni. Per un writer <\/em>storico come Dado staccarsi dalla dimensione familiare del muro \u00e8 stato un passo non indifferente. Paragonabile forse al gesto di Fontana che taglia la tela, per indagare quello che c\u2019\u00e8 dall\u2019altra parte. \u00c8 stata Stefy a spingere in questa direzione. Stefy fa sculture da sempre, perch\u00e9 l\u2019arte non pu\u00f2 rimanere arroccata sui suoi supporti, ma deve muoversi ed operare nel mondo. La perizia tecnica di un maestro del writing<\/em> \u00e8 paragonabile a quella di un architetto.<\/span><\/span><\/p>\n<\/a> Dado padroneggia quella techne<\/strong><\/em> che \u00e8 l\u2019eredit\u00e0 dell\u2019arte moderna<\/strong>, e di cui la stragrande maggioranza delle superstar della contemporaneit\u00e0 \u00e8 priva. Stefy invece possiede il software<\/strong> del postmoderno<\/strong>, ovvero un\u2019estrema raffinatezza concettuale. Stefy \u00e8 quella che si butta in avanti. Quella che apre le porte. La meravigliosa sinergia di Dado e Stefy li ha portati ad elaborare un concetto di arte pandemica<\/strong>, virale, che contamina e trasforma in s\u00e9 tutto ci\u00f2 che tocca. Muri, pattern per vestiti, capannoni industriali, stazioni ferroviarie, complementi d\u2019arredo, interni, esercizi pubblici, collezioni di moda. <\/a> <\/a> <\/a>Oltre al canone delle sculture, delle installazioni, dei bassorilievi, delle tele, delle foto, delle performance. Dado e Stefy sono sempre alla ricerca delle zone interstiziali<\/strong>, di ci\u00f2 che non \u00e8 mai stato arte, ma che, proprio perch\u00e9 non lo \u00e8 mai stato, potrebbe diventarlo. <\/span><\/span><\/p>\n<\/a>Nuovi campi d\u2019azione, nuovi lidi. Nuove frontiere. Da valicare e scavalcare, per poter trovare quelle successive.<\/span><\/span><\/a>Ironica e tragica, decorativa ed essenziale, fashion<\/em> e raw<\/em>, superficiale e profonda. Tecnicista, concettuale, commerciale, underground, barocca, minimal, d\u2019elite, per tutti. Proprio per essere il frutto di un matrimonio fra opposti, l\u2019arte di Dado e Stefy concilia in s\u00e9 tutte le contraddizioni, ed \u00e8 libera di muoversi in avanti, senza soluzione di continuit\u00e0. <\/span><\/span><\/p>\n